Globos de Oro 2022: ¿dónde ver las películas nominadas?

Lucille Ball fue una de las personas más importantes de la historia del radio y el audiovisual en los Estados Unidos. Con un talento refinado para la comedia, Ball era una actriz que entendía la dramaturgia como nadie, y también se mostró como una mujer muy poderosa detrás de cámaras –fue la primera mujer en presidir un estudio importante de Hollywood, Desilu Productions–. En ‘Being the Ricardos’, el guionista y director Aaron Sorkin (‘El juicio de los 7 de Chicago’) busca revelar un poco más de quién fue la actriz, así como su exesposo, el cubano Desi Arnaz, contando los acontecimientos tras bambalinas de la producción de la serie 'Yo amo a Lucy’ (‘I Love Lucy’, la primera sitcom de la historia). Y no es cualquier semana: Sorkin condensa en pocos días no sólo los conflictos de las grabaciones, sino innumerables hechos que marcaron a sus protagonistas, como cuando Ball fue acusada de ser comunista, o el anuncio de su segundo embarazo. Nominada al Globo de Oro a Mejor actriz de drama (Nicole Kidman), Mejor actor de drama (Javier Bardem) y Mejor guión (Sorkin). [-]

Adaptación de las memorias del escritor estadounidense J.R. Moehringer (tituladas en México ‘El bar de las grandes esperanzas’), ‘The Tender Bar’ es una tierna y nostálgica producción dirigida por George Clooney. Cuenta la historia del autor desde su infancia, con un padre ausente y una madre luchando por sacarlo adelante, mientras él pasaba sus días de infancia al cuidado de su tío, que atendía un bar. Es una película construida sobre anécdotas, por lo que hay momentos en que puede parecer que la trama no tiene una dirección clara. Sin embargo, hay muy buenas actuaciones, destacando a Ben Affleck (merecidamente nominado al Globo de Oro como Mejor actor de reparto), junto a Tye Sheridan, Christopher Lloyd y Lily Rabe. [-]

Pocos cineastas han debutado con la seguridad que lo ha hecho la actriz Maggie Gyllenhaal dirigiendo ‘La hija oscura’ (‘The Lost Daughter’, también conocida como ‘La niña perdida’). La historia trata de una mujer (Olivia Colman) que, durante unas vacaciones en la playa, comienza a desarrollar una misteriosa obsesión por una joven madre (Dakota Johnson) y su hija, trayéndole recuerdos de tiempos más turbulentos, y obligándola a enfrentar las consecuencias de sus decisiones cuando ella misma era una joven madre. Se trata de una película que llama a la compasión, al mismo tiempo que subvierte los conceptos tradicionales de maternidad. Sin duda, una de las mejores películas que dejó el 2021, nominada a Mejor dirección (Gyllenhaal) y Mejor actriz de drama (Colman). [-]

Steven Spielberg es impecable en su trabajo con ‘Amor sin barreras’ (‘West Side Story’): al mismo tiempo que es, dentro de lo posible, fiel a la versión original de 1961 –que no es más que una reinvención de ‘Romeo y Julieta’ en el barrio del Upper West Side, Nueva York, con los Capuleto y Montesco reemplazados por pandillas de inmigrantes puertorriqueños y eurodescendientes a mediados de los 50–, el director trae todo su lenguaje cinematográfico, su forma única de resaltar emociones, expresiones y acontecimientos por medio de las imágenes. El cineasta, sin embargo, propone un giro interesante: agrega una capa de complejidad (en relación a la versión de 1961) de crítica social, resaltando la gentrificación y dejando aún más claro que los jóvenes no son enemigos entre sí, sino víctimas de un engranaje social más grande que todos nosotros. Nominada como Mejor película musical o de comedia, Mejor dirección, Mejor actriz (Rachel Zegler) y Mejor actriz de reparto (Ariana DeBose). [-]

Un western maduro y contemplativo, de esos que dicen mucho entre líneas, ‘El poder del perro’ (‘The Power of the Dog’) es de esas películas que fácilmente pueden encabezar las listas de lo mejor de 2021. La directora Jane Campion (‘El piano’) lleva mucha sensibilidad a la pantalla para contar la historia de Phil (Benedict Cumberbatch) y George (Jesse Plemons), dos hermanos ganaderos que no podrían ser más distintos entre sí: el primero es explosivo e intempestivo, y el otro es más mesurado, tranquilo, más sereno. La vida de ambos cambia cuando George se casa con la viuda Rose (Kirsten Dunst, esposa de Plemons en la realidad), quien viene con su hijo Peter (Kodi Smit-McPhee) a cuestas. Nominada a Mejor película de drama, Mejor dirección (Campion), Mejor actor de drama (Cumberbatch), Mejor actor de reparto (Smit-McPhee) y Mejor actriz de reparto (Dunst), además de Mejor guión y Mejor banda sonora. [-]

La obra semi autobiográfica de Jonathan Larson, creador de ‘Rent’, explora la corta vida del dramaturgo de Broadway por medio de la música. ‘tick, tick...BOOM!’ tiene la fórmula ideal de buenas canciones y actuaciones espectaculares –Andrew Garfield tiene todo para sobresalir en la temporada de premios–, usando una estructura repleta de flashbacks para narrar la lucha de Jonathan Larson para encontrar su voz y hacer despegar su carrera, cuando se acerca a los 30 años de edad. Con un ritmo acelerado, distinto al de otros musicales, la película quizá sea un tanto exagerada y endeble al mismo tiempo, en términos de guión. A pesar de ello, Garfield logra ser el gran hilo conductor de la historia, y te deja intrigado de principio a fin. Nominada a Mejor actor de comedia o musical (Garfield) y Mejor película en de comedia o musical. [-]

Es innegable que Venus y Serena Williams cambiaron el mundo del tenis: las hermanas se convirtieron en un fenómeno dentro y fuera del deporte, como dos mujeres negras en la cima de una de las disciplinas deportivas más elitistas y blancas del mundo. Ciertamente, la historia merecía una película, y ‘Rey Richard: Una familia ganadora’ (‘King Richard’) nos presenta al gran responsable de su éxito: su padre. Sin Richard Williams (interpretado por Will Smith en la película), las vidas de Venus (Saniyya Sidney) y Serena (Demi Singleton) hubieran sido diferentes. Él proyectó una carrera entera para sus hijas, desde su nacimiento, y nunca desistió de un plan que hoy dio a dos campeonas millonarias. En pantalla, esa trayectoria nos da la típica película deportiva que tiene toda la pinta de ser pensada para la temporada de premios. Nominada como Mejor película de drama, Mejor actor de drama (Will Smith), Mejor actriz de reparto (Aunjanue Ellis) y Mejor canción original. [-]

Mahershala Ali ha demostrado ser un gran actor en películas como ‘Luz de luna’, una de esas personas que aparecen en pantalla y, para sorpresa de nadie, provocan emociones genuinas. Y es justamente eso lo que sucede en ‘El canto del cisne’ (‘Swan Song’), película exclusiva de Apple TV+ en la que Ali trabaja junto a nombres como Naomie Harris, Awkwafina y Glenn Close. Con guión y dirección de Benjamin Cleary (‘Wave’), la película cuenta la historia de Cameron, un hombre diagnosticado con una enfermedad terminal quien, para evitar el sufrimiento de su familia, es presentado con una solución drástica y final. Con buenas actuaciones y una historia que intriga, ‘El canto del cisne’ es un drama denso, con temas profundos, que habla de existencialismo de forma simple y directa al punto, agregando algo de ciencia ficción a la ecuación. Nominada en la categoría de Mejor actor en una película dramática (Ali). [-]

No es cosa nueva que Disney retome a los villanos de su codiciado canon de personajes, para darles una versión contemporánea más compleja: ahí está el ejemplo de ‘Maléfica’ o, si nos vamos a estudios rivales, ‘Guasón’ de Warner Bros. Brindar una reinterpretación empática a un personaje clásicamente “malo” es una cuestión complicada que a menudo estira la liga de la congruencia (ahí está, de nuevo, ‘Maléfica’), pero con el guion de Tony McNamara (‘La favorita’) y Dana Fox (‘Locura de amor en Las Vegas’), el director Craig Gillespie (‘Yo, Tonya’) decide no tomarse demasiado en serio la extravagancia de Cruella de Vil, abrazándola por completo y dándole una mano de pintura al estilo ‘El diablo viste a la moda’. Como resultado, ‘Cruella’ es una digna historia de origen para la icónica villana de ‘101 Dálmatas’ que, de paso, despliega un exquisito diseño de vestuario que dejará más que satisfechos a los fans de la moda. La cereza en el pastel es el duelo actoral entre la gran Emma Thompson (‘Ellas mandan’) y Emma Stone (‘La la land: Una historia de amor’), quien se hace sitio junto a la legendaria Glenn Close como la icónica villana. Nominada a Mejor actriz de comedia o musical (Stone). [-]

Disney nos transporta a Colombia en ‘Encanto’, con una ciudad ficticia que parece un parque creado por la compañía de Mickey Mouse. Todo es increíblemente encantador en este escenario. Seguimos a la familia Madrigal, que es responsable por toda la magia en la región. Con dirección de Byron Howard, Jared Bush (que ya habían trabajado juntos en ‘Zootopia’) y Charise Castro Smith, tenemos una historia muy linda sobre la importancia de nuestras relaciones familiares –tema que no es nuevo en la animación, pero que es abordado aquí de forma distinta–. Otro tema que se ha vuelto recurrente es el de la aceptación, de peso en la película ya que la protagonista, Mirabel, es la única sin habilidades especiales en una familia en la que hasta la casa es mágica. ‘Encanto’ es, valga la redundancia, encantadora, gracias también a que tiene una de las mejores bandas sonoras en una película animada, a cargo del compositor Lin-Manuel Miranda (‘tick, tick… BOOM!’), que rara vez decepciona. 'Encanto' quedó nominada en tres categorías los Globos de Oro 2022: Mejor banda sonora (Germaine Franco), Mejor canción original (por el tema 'Dos oruguitas') y, claro, Mejor película animada. [-]

Luego de cinco películas, Daniel Craig se despide del papel de James Bond con ‘Sin tiempo para morir’ (‘No Time to Die’), que hace un homenaje al actor con una historia que cierra la trayectoria de esta versión del personaje, iniciada con ‘Casino Royale’. El director Cary Joji Fukunaga (‘True Detective’) logra un largometraje lleno de tensión y aires de misterio, pues el espectador descubre lo que va sucediendo al mismo tiempo que el protagonista. Sin embargo, con el objetivo de amarrar los cabos sueltos de las cuatro películas anteriores, este capítulo no profundiza en algunas partes de la trama que podrían haber sido interesantes y mejor exploradas, como los dilemas morales de M o las motivaciones del villano (interpretado por Rami Malek). Por ese motivo, también es importante haber visto las entregas anteriores y así comprender mejor los acontecimientos de la historia, que sigue a un hombre en busca de venganza contra la organización Spectre. Independientemente de los “peros”, esta es una gran película, que se sumerge aún más en el 007 más complejo que trajo Craig, además de que trae nuevas adiciones a la mitología del agente secreto. Entre las sorpresas más gratas está Ana de A [-]

Ridley Scott, conocido por épicas como ‘Gladiador’ y más recientemente ‘El último duelo’, se entrega al camp y al absurdo en esta irónica historia basada en hechos reales sobre la familia Gucci, a la que muchos conocen como una de las marcas más elegantes del mundo, aunque pocos saben las intrigas al interior de la familia. La película sigue la relación entre Patrizia Reggiani (Lady Gaga) y Maurizio Gucci (Adam Driver) que, de parecer cuento de hadas, se convirtió en una historia de terror. Gaga entrega una actuación digna de Oscar, por momentos opacando incluso al propio Drier, volviéndose un nombre de mayor presencia en la industria cinematográfica. La cantante y actriz brinda una caricatura de la exesposa del dueño del imperio Gucci, tan exagerada que resulta difícil imaginar que realmente existió. Otro personaje que parece creado para una película es el de Jared Leto (que está irreconocible aquí), en el rol del primo de Maurizio, Paolo Gucci. Al Pacino, Jeremy Irons y Salma Hayek completan el excelente elenco. ‘Casa Gucci’ se desarrolla como telenovela tragicómica, bastante kitsch, alejándose de lo acostumbrado en la filmografía de Scott, mostrando que todavía puede sorprender [-]

Debut como directora de la actriz Rebecca Hall (quien también funge de guionista). ‘Claroscuro’ (‘Passing’) cuenta una historia muy poderosa de una sociedad racista. Ambientada en la década de 1920, la trama gira en torno a dos mujeres negras, una de las cuales decide hacerse pasar por blanca, por lo que las relaciones de ambas con el resto de la sociedad resultan totalmente distintas. Hall y el director de fotografía Eduard Grau (‘Las sufragistas’) fueron muy perspicaces al elegir el blanco y negro para mostrar todos los tonos de esta particular narrativa. Es una película bella en todos los sentidos, que funciona como una verdadera representación de la identidad racial combinada con una fotografía muy bien intencionada. Aunque pasó tristemente desapercibida en varias categorías, tiene una merecida nominación para Ruth Negga como Mejor actriz de reparto. [-]

En términos simples, ‘Luca’ es un verdadero cambio de ritmo para Pixar en más de un sentido, comenzando por un diseño de arte que pone mayor énfasis en formas más exageradas y colores que parecen acuarelas. El primer largometraje del director Enrico Casarosa (quien anteriormente realizó trabajo de storyboard para varias producciones de Pixar y dirigió el cortometraje ‘La luna’) se inspira en sus experiencias personales y, como resultado, propone una historia mucho más íntima de lo que acostumbra el estudio. Y sí, hay un marcado elemento de fantasía en la premisa de dos monstruos marinos que se hacen pasar por humanos para vacacionar en un pueblito italiano, pero la historia se enfoca más en el desarrollo de sus personajes infantiles desde el autodescubrimiento, la perseverancia y la aceptación. Es más “pequeña”, pero no por ello carece del impacto emocional que caracteriza al famoso estudio de animación. Nominada, obviamente, como Mejor película animada. [-]

No hace falta decir qué elementos conforman el peculiar estilo del director Wes Anderson, porque con nueve largometrajes previos, este se ha vuelto instantánea y mundialmente reconocible. Con 'La Crónica Francesa' ('The French Dispatch') ya no hay que hablar de una madurez, sino de un estancamiento. El décimo largometraje del cineasta texano tiene todos sus sellos distintivos (incluyendo un elenco envidiable dispuesto a hacer acto de presencia por montos de tiempo ridículos), pero sus excentricidades acaban por entorpecer una trama presentada en formato de antología –primera de su filmografía–, una colección de tres artículos que forman la edición final de la publicación ficticia del título. Los fans del director ya sabrán qué esperar y seguramente la disfrutarán, aunque podría no ser la mejor opción para que los neófitos se adentren en su filmografía. Nominada a Mejor banda sonora original (Alexandre Desplat). [-]

Adaptada del musical teatral ‘In the Heights’ de Quiara Alegría Hudes y Lin-Manuel Miranda, ‘En el barrio’ parece una mezcla contemporánea entre ‘Hamilton’ y ‘Haz lo correcto’. Por un lado está toda la musicalidad de Miranda, quien sabe unir estilos musicales a la perfección, siempre con un toque de rap y hip-hop para dar un giro moderno a lo que se quiere contar y, de paso, crear hits instantáneos como ‘In the Heights’, ‘Carnaval del barrio’ y la lindísima ‘Paciencia y fe’. Por el otro, con referencias obvias al largometraje de Spike Lee, la historia trata de una comunidad latina enfrentando un duro proceso de gentrificación –que es cuando la especulación inmobiliaria se sobrepone a la importancia social de un espacio, barrio o ciudad–. A partir de ahí, nos adentramos en la historia de Usnavi (Anthony Ramos), dueño de una tienda que persigue con ímpetu su sueño de regresar a República Dominicana y conquistar a Vanessa (Melissa Barrera). También está la chica que regresa frustrada de la universidad, el personaje radicalista, o la señora que hace las veces de abuela para todos. Son muchas historias, todas ellas naturales y sin la artificialidad que algunas adaptaciones de Broadway l [-]

Esta fantasía épica de Walt Disney Animation Studios da continuidad al periodo más fructífero –e incluyente– en la historia del estudio, inaugurado por ‘Enredados’ (‘Tangled’) una década atrás. Maravillosamente animada y actuada, ‘Raya y el último dragón’ (‘Raya and the Last Dragon’) es quizá el proyecto más ambicioso del estudio desde la saga de ‘Frozen’. Todo lo que caracteriza a Disney está aquí, desde la tierra fantástica al humor, las secuencias de acción coloridas y espectaculares, hasta la típica moraleja apta para toda la familia. En otras palabras, la película no rompe mucho el molde, pero la ejecución es por demás emocionante y mucho más diversa que los clásicos del estudio, con un sólido trabajo de voces por parte de Kelly Marie Tran (‘Star Wars: Los últimos Jedi’) y Awkwafina (‘La despedida’). Nominada al Globo de Oro 2022 como Mejor película animada. [-]

No hay manera de no recordar la grandiosidad visual de ‘La gran belleza’ al mencionar el nombre del director Paolo Sorrentino. El cine del italiano es marcado por la influencia de Federico Fellini, quien siempre supo traer un impacto absurdo a sus obras, y Sorrentino logra acercarse al mismo efecto. Si ‘Amarcord’, de Fellini, tiene un tono autobiográfico, ‘Fue la mano de Dios’ es su equivalente en Sorrentino. Es una película muy íntima, particular y hermosa –incluso en sus momentos más tristes–. Todo el sufrimiento parece más soportable si vives en Nápoles y puedes darte un chapuzón para enfriar la cabeza, o emocionarte con un gol del héroe del Napoli, Diego Maradona –incluso si fue con la ayuda de la “Mano de Dios”–. Todo con un humor muy preciso, sin arrebatos. Si el cine es una sirve para abstraernos de la realidad, como señalaba Fellini, que nuestra vida esté llena de abstracciones. Lo que Sorrentino hizo aquí es arte. Nominada como Mejor película internacional. [-]

Quien conozca la filmografía de Leos Carax ya podrá partir del principio de que ‘Annette’ no será una película que pueda ser clasificada en ninguna categoría –e incluso así, no llega a ser tan peculiar como la obra anterior de Carax, ‘Holy Motors’–. ‘Annette’ es simplemente un fruto de sus creadores, Ron y Russell Mael de la banda Sparks. Un musical que se aparta de dicha nomenclatura y de todos los clichés que Hollywood imprimió al género. El hilo conductor de la narrativa, con inspiración de Jean-Luc Godard y de ‘Los paraguas de Cherburgo’, de Jacques Demy; es una relación tóxica entre los personajes de Marion Cotillard y Adam Driver, que es todavía más complicada por la llegada de la bebé titular. No es una película para todo el mundo, es diferente, inesperada y, aún así, despierta la curiosidad por más narrativas que rompan esquemas. Nominada a Mejor actriz en un musical o comedia (Marion Cotillard). [-]

Denis Villeneuve ya puede ser considerado uno de los grandes nombres de la ciencia ficción del cine. Luego de ‘La llegada’ y ‘Blade Runner 2049’, el director quebequense adapta uno de los libros más complicados y esenciales del género: ‘Duna’ (‘Dune’), de Frank Herbert, que en 1984 ya tuvo una versión cinematográfica gracias a la mente surrealista de David Lynch, que no fue bien recibida (aunque tiene sus méritos). La versión de Villeneuve consigue impresionar por su belleza y su desarrollo, que embellecen a la narrativa incluso más que la obra literaria. A lo largo de casi tres horas, seguimos el viaje de Paul Atreides (Timothée Chalamet) en el planeta Arrakis, también conocido como Duna, un lugar mortal que es la única fuente de una preciada especia que dicta las reglas de la galaxia. La película mantiene un buen ritmo, no cansa a pesar de su duración, y consigue equilibrar sus escenas más poéticas con las de acción. Funciona muy bien como introducción a la trama, pues adapta sólo la primera parte del libro. Si por alguna razón el guion no te atrae, el apartado visual de la película sin duda te dejará impresionado. ‘Duna’ también trae un subtexto político muy fuerte, que fácilmen [-]

En su primera película desde la premiada ‘El vicepresidente: más allá del poder’ (ganadora de tres premios Oscar), el director Adam McKay regresa con ‘No miren arriba’ (‘Don’t Look Up’) sin perder su humor ácido. La película, que es un digno regreso del cineasta, tiene un elenco de peso –con nombres como Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Jonah Hill y Meryl Streep– y una historia que logra encajar perfectamente con nuestros tiempos de pandemia de COVID–19, que vivimos desde 2020. En la trama, dos astrónomos intentan alertar a la población sobre un cometa que podría destruir la Tierra, pero nadie les cree. La producción brinda puntuales reflexiones sobre el rumbo que sigue la humanidad y cómo afecta a nuestras vidas, especialmente en relación a la destrucción de la naturaleza. ‘No miren arriba’ es una genial sátira social, que acierta en el ritmo y en el balance entre su humor brillante y deprimente. Nominada al Globo de Oro 2022 como Mejor película de comedia o musical, Mejor actor y Mejor actriz de comedia o musical (DiCaprio y Lawrence, respectivamente), además de Mejor guión. [-]