Las mejores películas de terror en Netflix

Película de terror independiente con escenas sombrías y aterradoras, pero que no se toma demasiado en serio. Sustos y algunos toques de gore, sumados al talento de la aterradora Rebekah Kennedy, nos mantienen pegados a la pantalla durante todo el tiempo. La Resurrección de las Brujas (Two Witches) tuvo éxito en el Festival de Sitges (uno de los más importantes para el género de terror) y recibió buenas críticas de fanáticos del terror y de la crítica especializada. Contiene referencias al cine italiano de terror de los años 70, y fue descrita como una mezcla entre El Bebé de Rosemary, El Legado del Diablo (Hereditary) y Drag Me to Hell.

Quien sea aficionado al terror slasher sabrá que estas películas cada vez son más genéricas. Cuando surgió ‘Scream’ en 1996, con dirección de Wes Craven, fuimos testigos de algo tan innovador que dio una nueva cara al género. Sin embargo, después de tres secuelas, la franquicia perdió fuerza. Para quien se haya frustrado con la entrega anterior, lanzada en 2011, este capítulo será muy alentador. La nueva ‘Scream’ puede describirse como un reboot y secuela por los propios personajes de la película: la metatextualidad es bien construida en el guión, lo que consigue dar frescura a una narrativa que ya se había convertido en un lugar común debido al exceso de producciones explorando esta premisa. No sólo eso, la película rescata un vínculo afectivo con los antiguos fans de la franquicia, gracias al regreso del trío clásico conformado por Neve Campbell, David Arquette y Courtney Cox. Wes Craven –quien había dirigido todas las películas anteriores de la franquicia– estaría orgulloso de este posible epílogo, y la película también le rinde homenaje al fallecido director, quien murió en 2015.

Si pones en una licuadora a ‘Melancolía’ de Lars von Trier con ‘Sobre-Natural’ (‘The Mist’) y le añades algunos toques de película navideña, el resultado es ‘Última noche’ (‘Silent Night’), una comedia ácida sobre el fin del mundo que logra ser más refinada, ingeniosa y valiente de lo que ‘No miren arriba’ (‘Don’t Look Up’) hubiera soñado ser. Aquí la historia se trata de una familia que esperan a sus invitados para una cena de Navidad memorable, con el único detalle de que el fin de la humanidad ya es inminente e irreversible. Es una comedia que logra mirar directamente a la mortalidad humana con humor, al tiempo que se burla de la inacción de toda la sociedad contra el cambio climático. Es material un poco oscuro, pero al mismo tiempo muy disfrutable de ver gracias al trabajo del elenco liderado por Keira Knightley (‘Miss Revolución’), Mathew Goode (‘Secretos de estado’) y Roman Griffin Davis(‘Jojo Rabbit’).

Del dúo de directores austriacos Veronika Franz y Severin Fiala (responsables por la aterradora ‘Buenas noches mamá’), ‘La cabaña siniestra’ es su segundo largometraje de ficción y, a juzgar por el resultado, se consolidan en el selecto grupo de autores cinematográficos contemporáneos que los aficionados al terror no deben perder de vista (junto a otros como Robert Eggers, director de ‘El faro’; y Ari Aster, director de ‘Midsommar’ y ‘El legado del diablo’). Con ‘La cabaña siniestra’, Franz y Fiala se anotan otro éxito en el terror psicológico, con una película construida alrededor de una atmósfera de profunda soledad y un personaje principal cuya percepción es incierta, ambigua y, por lo tanto, escalofriante. Con su brutal actuación en esta película, la gran Riley Keough también se confirma como una de las actrices más efectivas en el género (después de otras sólidas propuestas como ‘Viene de noche’ y ‘El misterio de Silver Lake’). Además, es acompañada por otras dos jóvenes promesas que ya han dejado huella en el terror: Jaeden Martell (‘It: capítulo dos’) y Lia McHugh (‘La llegada del Diablo’).

Con ‘Aniquilación’, el cineasta Alex Garland repite la hazaña que logró con ‘Ex Machina’, su debut como director: hacernos reflexionar sobre la condición humana, esta vez de cara a la inmensidad de la naturaleza y el universo. Ésta es, sin duda, una de las mejores películas de ciencia ficción de la década, con excelentes actuaciones de un grandioso elenco femenino liderado por Natalie Portman.

Protagonizada por Julia Ormond (‘Leyendas de pasión’), se trata de una historia de terror elegante, una cinta moderna y sorprendente que explora la naturaleza de la memoria y el trauma, combinando combina la narrativa clásica del terror sobrenatural (mansión embrujada y fantasmas) con un interesante drama generacional. En la historia, Ellie, quien está a punto de parir, regresa para vender la casa de su infancia, y se reencuentra con su madre, Ivy (Julia Ormond), quien se comporta de una forma totalmente extraña, una reunión despierta recuerdos olvidados y revela secretos familiares. Una película atmosférica que absorbe la atención mientras tratamos de descubrir la verdad de estos personajes. ‘Recuerdos oscuros’ (‘Reunion’), es un thriller de terror que prefiere la insinuación a la exposición, y deja al espectador hipnotizado mucho tiempo después de los créditos finales.

Esta película de terror tiene como punto de partida los prejuicios raciales, con un giro paradójico: la fetichización y cosificación del otro, disfrazada de aceptación. Por ello, ‘¡Huye!’ funciona como una terrorífica sátira sobre el racismo, por lo que resulta muy relevante para nuestros días. Dirigida por Jordan Peele en su debut como director, la película fue bastante elogiada por la crítica, y premiada con el Óscar al mejor guión.

Después de aterrorizar a toda una sala en el Festival de Sundance, ‘El legado del diablo’ fue llamada inmediatamente una joya del cine de terror, y con buena razón. Con esta ópera prima, Ari Aster crea una perturbadora atmósfera sobrenatural que disfraza un miedo auténtico: aquél que se dirige a los oscuros legados de nuestra herencia familiar.

Esta producción del estudio especializado en películas de terror, Blumhouse Productions (‘El hombre invisible’, ‘¡Huye!’), podría definirse como una divertida cruza entre el tono cómico de ‘Feliz día de tu muerte’ (‘Happy Death Day’) y la premisa de cambio de cuerpos de ‘Un viernes de locos’ (‘Freaky Friday’, de donde obtiene su título). Se trata de una trama sencilla, pero que saca provecho de su potencial por medio de la parodia al propio género de terror, además de explorar las dinámicas del cambio de género entre la protagonista (Kathryn Newton, de ‘Big Little Lies’ y ‘No me las toquen’) y el antagonista (Vince Vaughn, ‘Hasta el último hombre’).

En una época en la que el cine de terror se vale de sustos artificiales y efectos cada vez más escandalosos, resulta refrescante ver una película que hace todo lo contrario: tensión pura en la imagen con diálogos mínimos (Alfred Hitchcock estaría orgulloso). Esto le valió halagos de la crítica a ‘Un lugar en silencio’, segundo largometraje dirigido por el actor John Krasinski (a quien seguro reconoces por la versión estadounidense de ‘The Office’), y también protagonizado por su esposa, la gran Emily Blunt. Si quieres una gran película de terror y suspenso – y una clase de cómo hacer buen cine – llegaste al lugar correcto.

‘Estación zombie’ (cuyo título original se traduce como ‘Tren a Busán’) filtra las convenciones de su subgénero a través de la lente del cine surcoreano. La diferencia de su perspectiva tanto geográfica como social resulta en una película de temática bien conocida, pero con una capa de pintura nueva. Así, trae mucho entretenimiento para quien gusta del terror o de la acción desenfrenada, pero también utiliza el terror para delinear una crítica social enfática. La película hace un gran manejo del espacio para desarrollar su historia y crear una atmósfera de claustrofobia y horror, con todos los elementos de los blockbusters asiáticos que marcan el ritmo, transitando fluidamente entre la tensión y momentos álgidos que emocionan al público, logrando ser una obra completa que va a gustar a los fans del terror. No por nada Edgar Wright, el director de ‘El desesperar de los muertos’ ('Shaun of the Dead'), la llamó “la mejor película de zombies que haya visto jamás”.

A partir de una premisa sencilla, el director Fede Álvarez (‘Posesión infernal’) presume una habilidad para construir el suspenso a través de una experiencia sensorial que muchos envidiarían. Con un perfecto sentido de ubicación, logra provocar en el espectador una sensación de claustrofobia por la que atraviesan sus personajes. Aunque sí hay escenas sangrientas, el shock en este filme proviene casi en su totalidad del diseño sonoro y la edición, además de un par de perturbadoras vueltas de tuerca en el guión. Destaca la actuación de Stephen Lang como un veterano de guerra invidente por el cual se puede sentir todo, menos compasión.

La ópera prima de Egor Abramenko no oculta en absoluto su inspiración con el clásico indiscutible: 'Alien: el octavo pasajero', de Ridley Scott. Sin embargo, esta mutación rusa modernizada que se desarrolla bajo sus propios términos. Ambientada en 1983, nos ofrece un relato de ciencia ficción con toques de terror, y al mismo tiempo hace un comentario más profundo sobre la oscuridad que se vivía en la antigua URSS durante la Guerra Fría. La autenticidad y la atención al detalle en 'Sputnik: extraño pasajero' (o simplemente 'Sputnik') recuerda el diseño de producción de la exitosa miniserie 'Chernobyl', de HBO, lo cual no es sorprendente ya que ambas historias tienen lugar en la misma línea de tiempo y en el mismo lugar: la Unión Soviética. La concepción artística del filme y también su diseño de producción son notables. Definitivamente una película efectiva y siniestra.

Emilio Portes ya había demostrado su interés en el género del terror en sus primeros dos filmes, ‘Juan Pérez’ y ‘Pastorela’, esta última con la que incluso ganó el Premio Ariel a Mejor película, guión y dirección. En ‘Belzebuth’ elige empaparse de todos los elementos del género, e incluso ir más allá. La historia resalta por su solvencia narrativa y su analogía sobre los perversos eventos paranormales ligados con el siniestro comportamiento humano. Esta cinta hará que te sujetes bien a tu asiento, acompañada de memorables actuaciones de Joaquín Cosío, Tobin Bell, Giovanna Zacarías y compañía.

A veces, sólo queremos “dar play” y embarcarnos en un viaje divertido, que no exija mucho de nuestras (cansadas) neuronas. Turno de día (Day Shift), de Netflix, te da exactamente eso. En la película, Jaime Foxx (Django sin cadenas) es Bud, un padre que se ve amenazado por la posibilidad de que su ex esposa se mude al otro lado del país, llevando consigo a su hija. Para evitarlo, él necesita ganar más dinero en el trabajo –que resulta ser, dada la casualidad, matar vampiros–. Sin embargo, también debe lidiar con su nuevo compañero en las calles (Dave Franco, de The Disaster Artist: Obra maestra). El resultado es una producción que mezcla elementos de paternidad con buddy comedy policiaca (como Arma mortal), además de sangriento gore, el subgénero de terror. Lamentablemente, lo entretenido llega a perderse en un guión confuso, con muchos huecos y que no sigue las reglas que establece para su universo ficticio, además de una villana (interpretada por la mexicana Karla Souza) que no funciona. Ahora, si quieres ignorar todo eso, vas a encontrar algo para “apagar tu cerebro” y que logra algo de sustancia con la actuación de Franco y, principalmente, la presencia de Snoop Dogg. Esto último es impresionante: el rapero ni siquiera necesita abrir la boca para arrancarnos una sonrisa.

Divertida comedia sobrenatural española exclusiva de Netflix, con un envidiable elenco liderado por Belén Rueda (Los ojos de Julia), Gracia Olayo, Toni Acosta y Emilio Gutiérrez Caba. Fenómena se sitúa a finales de los 90 y sigue a un grupo de tres mujeres y un sacerdote, que trabajan juntos investigando casos paranormales. Pero cuando aceptan investigar un caso en un anticuario, se convierte en la noche más difícil de sus vidas.

Primera razón: ‘La posesión de Verónica’ se considera una de las películas más aterradoras de la última década. Segunda: se inspira en el “expediente Vallecas”, un caso sobrenatural ocurrido en España en los años 90. Tercera: la dirige Paco Plaza, el de ‘(REC)’. No se diga más.

Aunque a primera vista parece una película ‘coming of age’ en la línea de ‘Ni idea’ (‘Clueless’) o Jóvenes asesinos: atracción letal (más conocida como ‘Heathers’), ‘Jóvenes brujas’ (‘The Craft’) añade humor negro y brujería a la fórmula, con un mensaje feminista como cereza del pastel. Debe decirse que sus efectos especiales no han envejecido del todo bien y que, a pesar de su modesto éxito taquillero en su momento, con el tiempo terminó siendo opacada por películas como ‘Chicas pesadas’ en el imaginario colectivo. Sin embargo, todo ello es parte de su estrafalario encanto, que actualmente le ha valido su condición de clásico de culto. Esta película, además, lanzó o consolidó las carreras de sus protagonistas con distintos niveles de éxito, desde Robin Tunney (‘El mentalista’, ‘Límite vertical’), a Fairuza Balk (‘Historia Americana X’) y Neve Campbell (‘Scream’).