Películas destacadas de Netflix en agosto 2022

Tal y como su título lo indica, ‘Ted Bundy: la confesión final’ (‘No Man of God’) es una exploración en la mente del asesino más famoso de Estados Unidos. Por eso, no hacen falta muchas locaciones: un cuarto de interrogatorio y un agente del FBI (Elijah Wood, ‘El Señor de los Anillos’) son lo único necesario para profundizar en la psicología de Ted Bundy. Una película que te dan ganas de devorar para encontrar respuestas de un acontecimiento atroz real.

El director Sam Mendes (conocido por ‘Belleza americana’ y ‘Skyfall’) se inspiró en historias contadas por su abuelo, Alfred Mendes, para contar el viaje de dos soldados británicos que deben cruzar el frente alemán en plena Primera Guerra Mundial, con la misión de entregar un importante mensaje a un general aliado. Todo el largometraje está formado de largas tomas de aproximadamente ocho minutos de duración, dando al espectador la impresión de un enorme plano secuencia (casi) ininterrumpido (tal como hizo Alfred Hitchcock con ‘La soga’). Aunque no sucede exactamente en tiempo real, esto proporciona una profunda sensación de realidad, lo que nos hace entrar de lleno en su impactante y amarga historia. La película es un logro mayor en cuanto a fotografía (a cargo del legendario Roger Deakins), y cuenta con un elenco de grandes actores británicos, que incluye a nombres de la talla de Andrew Scott, Benedict Cumberbatch, Colin Firth y Mark Strong, entre otros. Pero quienes se llevan las palmas son los dos actores protagonistas, Dean-Charles Chapman (‘Game of Thrones’) y George MacKay (‘Capitán Fantástico’). Una gran experiencia cinematográfica que debe verse en la forma más inmersiva posible, sin potenciales interrupciones.

A veces, sólo queremos “dar play” y embarcarnos en un viaje divertido, que no exija mucho de nuestras (cansadas) neuronas. Turno de día (Day Shift), de Netflix, te da exactamente eso. En la película, Jaime Foxx (Django sin cadenas) es Bud, un padre que se ve amenazado por la posibilidad de que su ex esposa se mude al otro lado del país, llevando consigo a su hija. Para evitarlo, él necesita ganar más dinero en el trabajo –que resulta ser, dada la casualidad, matar vampiros–. Sin embargo, también debe lidiar con su nuevo compañero en las calles (Dave Franco, de The Disaster Artist: Obra maestra). El resultado es una producción que mezcla elementos de paternidad con buddy comedy policiaca (como Arma mortal), además de sangriento gore, el subgénero de terror. Lamentablemente, lo entretenido llega a perderse en un guión confuso, con muchos huecos y que no sigue las reglas que establece para su universo ficticio, además de una villana (interpretada por la mexicana Karla Souza) que no funciona. Ahora, si quieres ignorar todo eso, vas a encontrar algo para “apagar tu cerebro” y que logra algo de sustancia con la actuación de Franco y, principalmente, la presencia de Snoop Dogg. Esto último es impresionante: el rapero ni siquiera necesita abrir la boca para arrancarnos una sonrisa.

Basada en el musical de Broadway homónimo, 13: El musical (13: The Musical) es la historia de Evan Goldman (Eli Golden), un chico entrando a la adolescencia que acaba de sufrir el divorcio de sus padres, por lo que debe mudarse de Nueva York a un pueblito de Indiana. Ahora, debe hacer amigos y volverse popular lo más pronto posible para que su bar mitzvá sea realmente épico. Es la típica historia de chicos que están dejando atrás la niñez, tratando de encajar y lidiar con la vida de adulto. Incluso si la trama no es lo más original, los números musicales son realmente espectaculares y las canciones son verdaderamente pegajosas y optimistas, por lo que es una excelente película si buscas algo para levantar el ánimo y sonreír.

Basada en la novela homónima de Aaron Starmer, ‘Espontánea’ (‘Spontaneous’) es una comedia negra adolescente de ciencia ficción, que trae al frente lo mejor de cada uno de los géneros en la mezcla. Los diálogos y situaciones son tan cómicos como su violencia, adecuadamente utilizada, para crear un relato de ciencia ficción puro y duro: un escenario futuro hipotético que nos confronta como espectadores con nuestra naturaleza humana, en este caso, con nuestra tendencia a ignorar nuestra fragilidad e inminente mortalidad. Suena denso, pero la película lo aborda con un humor que sólo es acentuado por sus dos protagonistas, Katherine Langford (‘Entre navajas y secretos’, ‘13 Reasons Why’) y Charlie Plummer (‘Todo el dinero del mundo’).

Se trata del inicio de una de las franquicias de espionaje más célebres del cine, luego de las historias de James Bond. Misión: Imposible es una película con el rostro de los años 90 y ya con algunas señales de que vendría en las producciones siguientes. Aquí, Ethan Hunt (Tom Cruise, en el rol referente de su carrera) se embarca en una misión secreta que sale mal, y de un momento a otro es él quien se convierte en el principal sospechoso del asesinato de su compañero. El cineasta Brian de Palma (Caracortada) da en el tono ideal con trucos visuales interesantes, con aspecto ochentero pero espíritu noventero, a pesar de algunos tropiezos en las escenas más emocionantes –falta algo de adrenalina en algunos momentos–. Sin embargo, la actuación precisa de Tom Cruise y escenas que hoy son emblemáticas en la historia del cine (como la secuencia de Hunt descendiendo del techo de una sala de máxima seguridad), compensan los errores y los momentos exagerados de la película. Ideal para divertirse y, principalmente, para dar la patada inicial a un maratón de la franquicia.

Las emociones para los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel están lejos de terminarse. El siguiente truco en el repertorio del estudio es ‘Spider-Man: Lejos de casa’, que ubica al héroe en Europa durante un viaje escolar. Llena de referencias al legado de Tony Stark en la saga, y cargadísima de efectos visuales (casi al punto de la exageración), la cinta cumple con lo esperado; sin embargo, entre los excesos de diálogos expositivos y demasiados vínculos al resto de la franquicia, le cuesta sostenerse como una historia individual del amigable vecino Spider-Man.

‘Top Gun: pasión y gloria’ es la clase de película que amas u odias. Por un lado, están sus personajes no muy bien desarrollados y una banda sonora cursilona (que pasará a la eternidad por ‘Danger Zone’ de Kenny Loggins y la ganadora del Óscar como mejor canción original, ‘Take My Breath Away’ de Berlin). Por otro, están sus increíbles secuencias de acción aérea, mismas que todavía son el referente obligado para películas similares. Es un clásico de acción ochentero que te dejará satisfecho si sólo buscas acción trepidante y nada más.

Similar a otra película del mismo director, Wes Miller (‘Infierno en la frontera’), ‘La justicia de los hombres’ es una producción que toma una problemática social real y seria, y le da un giro que quizá no es precisamente el más elegante, pero sin duda resulta emocionante. La película parte de la violencia racial perpetrada cotidianamente por la policía en Estados Unidos, y la convierte en la premisa de un thriller criminal y de acción, en el que la única ley que aplica es la de “ojo por ojo”. Con Taye Diggs (‘Empire’), John Cusack (‘¿Quieres ser John Malkovich?’), Luke Hemsworth (‘Hickok’), RJ Mitte (‘Breaking Bad’) y el comediante George Lopez en un papel sorprendentemente serio.

El brutal asesinato de la actriz Sharon Tate (‘El valle de las muñecas’) y varios amigos en su hogar, en agosto de 1969, es uno de los acontecimientos más impactantes no sólo de la historia de Hollywood, sino de los años sesenta en general, y que durante décadas ha inspirado interés e incluso morbo del público general alrededor de la propia Tate, su entonces esposo, el cineasta Roman Polanski (‘El bebé de Rosemary’); así como los perpetradores de la “Familia Manson”, manifestado en infinidad de publicaciones e incluso películas (‘Había una vez en... Hollywood’, de Quentin Tarantino, es uno de los ejemplos más populares). ‘El asesinato de Sharon Tate’ mezcla acontecimientos reales con ficción, inspirada en una controversial declaración hecha por la actriz en 1967, en la que mencionaba un supuesto sueño premonitorio sobre su propia muerte. El resultado es este thriller de terror protagonizado por Hilary Duff (estrella de ‘Lizzie Maguire’), que si bien no se sale de las convenciones del género, brinda un peculiar giro a uno de los asesinatos más perturbadores del siglo XX.

Una pandemia zombi arrasa con el mundo, un hombre despierta sin recuerdos de su identidad o su pasado, y hay una bomba en su boca. Lo único que evitará que explote, es que cumpla con rescatar a una niña que podría contener la respuesta para frenar la pandemia, antes que agentes norcoreanos o de la CIA lo logren primero. Así comienza la película surcoreana Carter, una producción exclusiva de Netflix. Pero la trama –que de por sí ya mezcla elementos de varios géneros– no es lo que llama la atención aquí, sino la ejecución, pues Carter es una de esas películas de acción contadas en tiempo real y filmadas en plano secuencia (o que disfrazan sus cortes para parecerlo). La producción dirigida por el surcoreano Jung Byung-gil (La villana) aspira a la sofisticación de 1917, la oscarizada película de Sam Mendes, aunque en realidad se parece más a la frenética Hardcore: Misión extrema (Hardcore Henry). El uso del plano secuencia, en vez de resultar inmersivo, hace que la película parezca una prolongada escena de un videojuego. Lo anterior, sumado a una trama que mezcla tantos géneros y subtramas, da como resultado una película que tropieza con sus proìas ambiciones, aunque puede resultar entretenida si buscas una película de acción con una ejecución fuera de lo común.

Buba prácticamente podría ser precuela de la serie How to Sell Drugs Online: Fast, tanto así que es un spin-off de la misma bajo la dirección del mismo cineasta, Arne Feldhusen. La película tiene un humor bastante sarcástico que sigue la vida de un estafador local y su hermano, que viven en una pequeña ciudad y están asociados con la mafia local, lo que claramente no es una buena idea. Buba es una película divertida con excelentes actores, destacando Bjarne Mädel, Georg Friedrich y Anita Vulesica. Sin duda gustará a quienes busquen algo en la línea de Better Call Saul.

¿Qué culpa tiene el karma? es una auténtica comedia romántica mexicana muy divertida y con una manufactura sumamente sencilla y realista. La historia trata de una mujer que se pregunta si la mala suerte es la culpa de sus desdichas, luego de que su hermana menor se compromete con el chico que a ella le gustaba en la adolescencia. La directora Elisa Miller (El placer es mío) logra un sólido casting en Aislinn Derbez y Renata Notni, quienes no sólo comparten un parecido físico acorde a sus personajes, sino que irradian la química necesaria para hacer de esta película una simpática historia.