Películas infravaloradas de 2023

Premiada en el Festival de Venecia de 2022, Blue Jean se sitúa en Inglaterra durante 1988, un periodo en el que el gobierno conservador de Margaret Thatcher realiza una campaña contra la comunidad LGBTQIA+. La protagonista Rosy McEwen entrega una increíble actuación como Jean, un personaje complejo que atraviesa un conflicto interno al necesitar lidiar con la necesidad de esconder su orientación sexual para mantener su trabajo y, al mismo tiempo, luchar por su libertad. Además, la banda sonora y elementos ochenteros dotan a la película de toda una atmósfera nostálgica.

Aún existen muchos tabúes y prejuicios alrededor de lo que “debería ser” la maternidad. A través de una historia sobre una mujer en sus 40 que inicia una relación romántica y se acerca a la pequeña hija de su pareja, Los hijos de otros despierta toda clase de preguntas sobre el tema: las dudas sobre iniciar una familia biológica propia, las implicaciones (y riesgo) de ser una figura materna para alguien más. Son cuestiones densas, pero la película las aborda con un saludable balance entre seriedad, humor y esperanza, todo ayudado por excelentes actuaciones, con mención especial para la siempre brillante Virginie Efira (Benedetta).

Regreso a Seúl es de esas películas que, a pesar de que podemos describir su trama, se resisten completamente a la categorización y a la convención. Se trata sobre una chica surcoreana, adoptada y criada en Francia, que decide volver al país en el que nació, en busca de la familia que no conoció. ¿O será por otra cosa? Con un guión impredecible pero que atrapa, y una actuación debut de Park Ji-Min (que no le pide nada a actrices ya establecidas), se trata de un viaje alucinante no sólo por la capital de Corea del Sur, sino por cuestiones universales de la condición humana.

A medio camino entre el falso documental y la comedia trash, Rotting in the Sun sigue al cineasta Sebastián Silva (Crystal Fairy, La nana), quien se aventura a una playa nudista gay y conoce al comediante y celebridad de redes sociales estadounidense, Jordan Firstman. En la narrativa, Silva acepta, de mala gana, dirigir el nuevo proyecto de Firstman, pero repentinamente desaparece y corta contacto con él. Obsesionado, Firstman va a buscarlo a la Ciudad de México, donde sospecha que la señora de la limpieza del edificio (Catalina Saavedra, de La nana) es la responsable de su desaparición. Alocada, caótica y por momentos autoindulgente, se trata de otra maravillosa apuesta de Silva con el falso documental para abordar, con un ácido humor, temas que van desde la identidad queer al estado actual del arte, la depresión, el clasismo y el suicidio.

Mia Hansen-Løve es una de las cineastas más creativas de los años 2010 y 2020, responsable por producciones como La Isla de Bergman. Es una directora que sabe cómo jugar con el guión, mezclando literatura con cine, y ofrecer la cantidad correcta de emoción. Esto también es cierto para Una Linda Mañana, una producción francesa que sigue la historia de una joven mujer (Léa Seydoux) quien vive con su hija de ocho años mientras cuida a su padre, que sufre de una enfermedad neurodegenerativa. En este momento ella experimenta varias emociones en su vida: buscando un hogar adecuado para adultos mayores, cuidando a su hija y aún encontrando espacio para amar. Aunque sea menos inventivo que La Isla de Bergman, Hansen-Løve demuestra su creatividad y destreza para contar historias humanas, pasando por diferentes emociones.

Un joven inmigrante serbio se prepara para las finales de baile en Australia, pero al quedar atrapado en el tráfico de camino con el hermano mayor de su compañera, se desata un intenso romance. Esa es la pequeña chispa que enciende la historia de A cierta edad (Of an Age, también conocida como Esos años), una bellísima propuesta de romance queer cargada de ternura, erotismo y añoranza. Aunque no reinventa la rueda, es una película profundamente conmovedora que te dejará con ganas de más al terminar los créditos.

Existen películas que pueden hacer maravillas con sólo un par de actores y un mínimo de locaciones. Santuario (Sanctuary) es una de esas películas. La historia comienza con el adinerado Hal (Christopher Abbott, de Possessor), quien intenta cortar lazos con su dominatriz de largo tiempo, Rebecca (Margaret Qualley, Las cosas por limpiar), cuando está por heredar una cadena de hoteles. Sin embargo, el rompimiento conduce a una caótica serie de eventos en su cuarto de hotel que no salen como él esperaba. Sostenida por impecables actuaciones y un guión impredecible, Santuario es una película que mantiene al espectador adivinando hasta que llega el delirante final.

La densa, pero poderosa historia de una joven madre soltera (Tia Nomore en un espectacular debut actoral) que, con dos hijos arrebatados por el sistema y un bebé en camino, lucha junto a su unida comunidad para construir una vida y recuperar a su familia. Earth Mama, largometraje debut de la cineasta y guionista Savanah Leaf, es una mirada dolorosa, rabiosa y tierna a la vez a lo que significa ser madre en la marginalidad. Sin duda, una de las grandes películas infravaloradas de 2023.

Existen infinidad de películas de terror. ¿Pero cuántas películas son sobre el terror mismo? Skinamarink: el despertar del mal, largometraje debut de Kyle Edward Ball, es una propuesta experimental minimalista en lo narrativo: dos niños despiertan a mitad de la noche, no pueden encontrar a su padre y descubren que todas las ventanas y puertas de la casa han desaparecido, por lo que deciden refugiarse en la sala con caricaturas en video y juguetes. Sin embargo, parece ser que hay algo en la oscuridad que los acecha. Con esa premisa tan escueta, Ball no se enfoca tanto en contarnos una historia sino en construir una atmósfera de miedo primigenio: la duda de que algo brutal e incomprensible se oculta en la oscuridad del armario, al terminar la escalera o debajo de la cama. Por eso mismo, Skinamarink puede parecer repetitiva y hasta cansada, así que el experimento no es del todo exitoso. Sin embargo, una cosa es cierta: es toda una experiencia que te hará volver a sentirte como un niño, acurrucado en tu cama preguntándote si eso que ves en la pared es sólo una pared, o un monstruo preparado para acabar contigo. Lee más en nuestra crítica completa de Skinamarink.

Una comedia romántica que captura una fotografía muy estilizada, excelentes actuaciones, el rico contexto cultural del sur de Londres y algunas páginas del manual de Antes del Amanecer resultan en una comedia romántica que no reinventa la rueda, pero que se siente muy refrescante gracias a su dinámica. La historia comienza justo después de que Dom (David Jonsson) termine con su novia y casualmente conozca a Yas (Vivian Oparah). El par pasa tiempo juntos, conociéndose y ayudándose mutuamente a lidiar con sus corazones rotos de formas divertidas y sorprendentes. Una divertida exclusiva Star+ si te gustan las comedias románticas, pero buscas algo un poco diferente.

Si bien es cierto que no hay mucho que decir o añadir sobre las películas coming-of-age, siempre resulta refrescante cuando una película del género es frontal y auténtica, sobre todo para tratar temas que pueden ser polémicos. Situada en los 70, ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret (Are You There, God? It’s Me, Margaret), basada en la clásica novela homónima de Judy Blume, trata sobre la protagonista homónima (Abby Ryder Fortson, de Ant-Man), una chica de 11 años que se muda a Nueva Jersey, donde de inmediato debe lidiar con las implicaciones típicas de convertirse en mujer, pero también con las cuestiones de haber crecido sin una religión, con una madre cristiana (Rachel McAdams) y un padre judío (Benny Safdie). La novela fue polémica en su tiempo por ser tan frontal con temas de sexualidad y fe, pero incluso hoy, 50 años después, su sinceridad resulta divertida y emocionante. No reinventa la rueda del coming-of-age, pero sin duda es uno de los mejores exponentes del género en lo que llevamos de la década. Lee más en nuestra crítica completa de ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret.

El largometraje debut de la directora A.V. Rockwell (Boomerang, Feathers) es una poderosa historia sobre el vínculo entre madre e hijo ante la adversidad. La adversidad, en este caso, es representada por las injusticias y desigualdades tanto socioeconómicas como raciales en Nueva York. Mil uno (A Thousand and One) es la historia de una madre (Teyana Taylor, Un príncipe en Nueva York 2) que es separada de su hijo de seis años por problemas con la ley. Ante la infelicidad del niño en el sistema de acogida, decide secuestrarlo e intentar comenzar de nuevo. Es una historia tan emotiva como para pensar sobre las desigualdades sociales tristemente normalizadas, con excelentes actuaciones en todo el elenco.

El aclamado cineasta estadounidense Ira Sachs (Frankie, El amor es extraño) presenta una de sus películas más emocionalmente demandantes en Pasajes, la historia de un matrimonio gay que se desmorona por los celos y el narcisismo. En Pasajes (Passages), todo comienza cuando Tomas (Franz Rogowski), al terminar de rodar una película, conoce a una chica (Adèle Exarchopoulos) y decide acostarse con ella. Entonces va y se lo cuenta orgulloso a su esposo, Martin (Ben Whishaw), desatando así una espiral de obsesión que pone su matrimonio en crisis. Se trata de una propuesta tan sensual como punzante, que refleja el lado más egoísta y destructivo de las relaciones sentimentales. Y Sachs, en pleno control de su narrativa, se abstiene de brindar respuestas y absoluciones fáciles para sus personajes.

Interesante biografía cinematográfica protagonizada por Gael García Bernal, Cassandro sigue el viaje de Saúl Armendáriz y su extravagante personaje Cassandro, un luchador amateur gay de El Paso que alcanzó la fama internacional. Dirigida por Roger Ross Williams, ganador del Oscar por el documental Life, Animated, la película no solo presenta la historia de Saúl en la Lucha Libre, sino también su proceso de autodescubrimiento como persona LGBTQIA+ y cómo encuentra la fortaleza para superar numerosos desafíos que existen en este mundo.

Dirigida por Nicole Holofcener (¿Podrás perdonarme?) y producida bajo el sello de A24 (Todo en todas partes al mismo tiempo), esta película protagonizada por Julia Louis-Dreyfus (Veep) y Tobias Menzies (Game of Thrones) trata sobre la confianza en un matrimonio… y explora la naturaleza verdadera de las mentiras “blancas” que a veces decimos para mantenerlo. La historia de Me heriste (You Hurt My Feelings) comienza cuando una exitosa novelista escucha, por accidente, a su esposo terapeuta decir lo que realmente piensa sobre su nuevo libro. Se trata de una comedia muy entretenida, inteligente, que se sostiene por su excelente guión y la potencia de sus actuaciones protagónicas.