Las mejores películas de 2023

El más reciente largometraje de Wes Anderson es, en palabras simples, el “más Wes Anderson” hasta ahora. El director lo sabe, y en Asteroid City lleva su idiosincrático estilo al extremo, en una película sobre un programa de televisión sobre la creación de una obra de teatro. Sin embargo, Anderson logra encontrar la espiritualidad y la humanidad en su artificio: sea desde el arte o desde la ciencia, todo buscamos nuestro lugar en el universo y el significado de nuestras vidas. Lee más en nuestra crítica completa.– Lalo Ortega, editor en jefe de Filmelier

Una joven mujer francesa, pero nacida en Corea del Sur, se embarca en un impulsivo viaje al país asiático para reencontrarse con las raíces que le fueron negadas cuando fue dada en adopción. A partir de esta premisa, Regreso a Seúl se convierte en una profunda –y rabiosa– exploración de identidades mezcladas, vidas hipotéticas y familias mutiladas, desde la óptica de quienes fueron exiliados, a fuerzas, cuando no podían siquiera decidir por su cuenta. ¿Es posible volver a donde nunca se perteneció? – Lalo Ortega

Totalmente ácida e irreverente, El club de las peleadoras (Bottoms) fue una sorpresa completamente inesperada entre las comedias del año, pero no podría haber sido diferente. La película es dirigida por Emma Seligman y protagonizada por Rachel Sennott (respectivamente directora y protagonista de la excelente Shiva Baby), junto a Ayo Edebiri (de la aclamada serie The Bear). El dúo de actrices está impecable, el texto es dinámico y perspicaz, y la dirección punzante. Una especie de mezcla entre La noche de las nerds y El club de la pelea, la película ofrece romance sáfico, humor físico y una deliciosa sátira adolescente como hacía tiempo no se veía. Para los amantes de la comedia, esta película es esencial. – Miguel Possebon, asistente de redacción

El largometraje debut de la cineasta mexicana Michelle Garza Cervera se coloca como una de las mejores películas de 2023 casi por virtud de haber sido una de las sorpresas más gratas del año en el género de terror. Huesera nos presenta la historia de Valeria, una joven mujer (Natalia Solián) que recibe la noticia de que ella y su esposo esperan un bebé. Sin embargo, la presencia de una entidad siniestra la hacen sucumbir, poco a poco, ante el peso de las expectativas sociales, sus deseos frustrados y la transformación de su cuerpo. Tomando prestado de los mundos de David Lynch, Roman Polanski, David Cronenberg y más, Huesera se convierte en una profunda –y escalofriante– exploración de la identidad mexicana, la feminidad y la maternidad a la sombra de la religión católica y de los roles de género convencionales. Lee más en nuestra crítica completa.– Lalo Ortega

La nueva película de Hirokazu Kore-eda (Un asunto de familia), ganadora del premio al Mejor guión en el Festival de Cannes 2023, no podía ser otra cosa que una magistral historia sobre relaciones humanas imperfectas y complejas, cuyas verdades son reveladas lenta y sorpresivamente. Lo que en Monster comienza como lo que parece la historia de una madre preocupada que investiga el supuesto abuso de un profesor a su hijo, se convierte, poco a poco, en un problema complejo en el que convergen prejuicios represivos y sistemas sociales rígidos, que cobran víctimas involuntarias y silenciosas. Lee más en nuestra crítica completa.– Lalo Ortega

Sin sorpresas para nadie, podemos contar lo nuevo del director Hayao Miyazaki entre las mejores películas de 2023. Situada en el auge de la Segunda Guerra Mundial El niño y la garza sigue la historia de un chico que debe lidiar con la pérdida de su madre, mientras es arrastrado a un mundo mágico en los alrededores de su nuevo hogar de la provincia japonesa. Tan personal como impenetrablemente ambiciosa, se trata de una prodigiosa y emotiva fantasía de uno de los maestros indiscutibles de esta arte y que, si finalmente fuese su última película, sería un cierre con broche de oro a una filmografía magistral. – Lalo Ortega

Cómo no mencionar la película que trajo de vuelta a Brendan Fraser a la escena y le otorgó un Premio Oscar al Mejor Actor. Dirigida por Darren Aronofsky (¡Madre!, El cisne negro), La ballena no requiere de muchos personajes ni escenarios grandiosos para contar una historia conmovedora y compleja, un tanto deprimente pero emocionante. La belleza reside en lo cotidiano. Fraser, en el papel de su carrera, y Sadie Sink, destacada de Stranger Things, exploran de manera sutil y cautivadora temas sensibles. – Vitória Pratini

Este documental entrega exactamente lo que promete el título: una historia completamente asfixiante e impresionante. La temática y narrativa son similares a Free Solo, ganadora del Oscar en 2019. Ambas películas siguen a atletas de sus respectivos deportes (escalada y buceo), pero no son atletas "comunes": ambos practican el deporte al extremo, en modalidades más peligrosas e incluso mortales. La inspiración más profunda es un documental impresionante, lleno de tensión y un espectáculo narrativo, para sentarse en la butaca y quedar absorto. – Miguel Possebon

En la "disputa" entre Barbie y Oppenheimer, muchas personas decidieron tomar partido, como si fuera necesario tener un ganador, y se pusieron del lado de la película de la muñeca. Yo, si tuviera que elegir uno de los dos lados, me quedaría sin duda con la película sobre el creador de la bomba atómica. No solo creo que esta es la mejor película de Christopher Nolan, que abandona muchas de sus ideas sobre lo que es el cine para contar una historia profunda sobre J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), sino que también sostiene que la película debe ser una reflexión sobre lo que la creación de la bomba atómica causó en lo más profundo, en la mente e incluso en la salud de este físico que pasó a la historia. Hay momentos inspirados en la película, que hace que la audiencia cuestione incluso el estado en que se encuentra el mundo hoy, y también hay actuaciones absolutamente históricas, especialmente del lado de Murphy (Peaky Blinders), que interpreta a un Oppenheimer atormentado por su creación – Matheus Mans, editor de Filmelier.

No podía faltar en la lista de mejores del año uno de los mejores cineastas en activo: Martin Scorsese. El director estadounidense reafirmó su control narrativo y la potencia de sus historias con Los asesinos de la luna, una película monumental que ayuda a proporcionar una nueva (y necesaria) visión sobre la muerte de indígenas de la tribu Osage, víctimas de la avaricia de los hombres blancos. Con actuaciones maravillosas, especialmente de Lily Gladstone y Robert De Niro, la película tiene un ritmo pausado, distribuido a lo largo de más de 200 minutos de duración, pero cuenta con pequeños giros argumentales que van reorientando la historia en la dirección deseada por Scorsese: mostrar que estas muertes parten de un significado aún más arraigado en la sociedad estadounidense. Lo mejor de todo, sin embargo, es el final, cuando Scorsese se enfrenta a sí mismo e incluso a la audiencia sobre cómo se cuentan y perpetúan las historias. Lee más en la crítica completa.– Matheus Mans.

Nuestra lista de los mejores del año también tiene espacio para cortometrajes. Específicamente, para uno de los cuatro cortos lanzados por Wes Anderson en Netflix a lo largo de 2023. El cisne, para mí, es el mejor de ellos. Inspirado en un texto de Roald Dahl, la película sigue la vida de un niño brillante atormentado por los matones de la escuela. De manera poética y lúdica, Anderson muestra los efectos de esto en la vida del chico, incluso en la adultez, y ofrece muchas reflexiones, incluso en solo 17 minutos de duración, sobre lo que el acoso escolar puede hacer en la vida de una persona. Hermoso y poético – Matheus Mans.

La película en sí tiene una estética única, llena de colores vibrantes, con una paleta en tonos pastel y una personalidad que grita "Barbie" y "Greta Gerwig". Es fascinante observar el contraste entre el mundo de Barbie, el mundo de Ken y el mundo real, todos ellos muy bien construidos y ambientados. La cineasta, reconocida por las aclamadas Lady Bird y Mujercitas, demuestra una vez más su talento como directora al dar vida a la historia de Barbie. Su enfoque sensible e inmersivo resalta la importancia de la autoaceptación, la verdadera amistad y la búsqueda de los sueños. Algunos pueden percibirlo como caótica y estereotipada, y tal vez lo sea, pero ¿no es así la vida? – Vitória Pratini, estratega de contenido de Filmelier.

Cinco años después de su aclamado debut con La camarista, la cineasta mexicana Lila Avilés está de regreso con un drama cuya potencia parece inversamente proporcional a su íntimo tamaño. Tótem nos sitúa en la perspectiva de su pequeña protagonista, Sol (Naíma Sentíes), quien pasa el día en casa de sus abuelos a la espera de celebrar el cumpleaños de su padre (Mateo García Elizondo), quien está muy enfermo. Esta simple premisa sienta las bases para exponer las dinámicas familiares, complicadas por duelos y resentimientos pero elevadas por el amor ante la amarga espera del final, siempre desde una óptica infantil en el umbral de la adultez. Lee más en nuestra crítica completa.– Lalo Ortega

Podría parecer que no queda mucho que decir en las películas coming-of-age –y mucho menos en una adaptación de un libro de los años 70. ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret cuenta la historia que seguro conocerán bien los fans de la clásica novela de Judy Blume: una chica (Abby Ryder Fortson), hija de madre cristiana y padre judío, se muda de Nueva York a Nueva Jersey, donde debe hacer nuevos amigos, enfrentarse a convertirse en adulta y encontrar su propio camino entre un choque de dogmas y expectativas familiares. Con una profundidad atípica para el género –y con una considerable ayuda de Rachel McAdams, quien saca el máximo de su limitado tiempo en pantalla–, esta brillante adaptación de Kelly Fremon Craig (Mi vida a los diecisiete) se hace digna de un lugar entre las mejores películas de 2023. Lee más en nuestra crítica completa.– Lalo Ortega

Una rareza ver una película original de Netflix en la lista de las mejores películas del año, excepto aquellas lanzadas y producidas pensando esencialmente en la temporada de premios. Juego limpio es una película que surgió a mediados de año, en silencio, y nadie esperaba mucho de ella. Pero sorprendió: al contar la historia de una pareja trabajando en el competitivo mercado financiero, la película logra ir más allá. Después de todo, pensé que sería una película sobre el mercado financiero, pero terminé encontrando una buena película sobre egos frágiles, masculinidad frágil y tóxica, y dos excelentes actuaciones de Phoebe Dyvenor y Alden Ehrenreich. Una agradable sorpresa – Matheus Mans.

En un año que nos entregó múltiples propuestas de animación digital híbrida –mezclando aspectos de 3D y 2D–, algunos estudios y directores han optado por estilos más cercanos a lo tradicional, con bellísimos resultados. El director Makoto Shinkai (Your Name.) regresó con Suzume, sobre una adolescente de preparatoria que, junto a un misterioso chico, debe embarcarse en un viaje por todo Japón para cerrar portales mágicos de los que emana una amenaza invisible para el país asiático. Inspirada en las cicatrices psicológicas y sociales que dejó el terremoto de Tōhoku en 2011, la fantasía y el romance de Suzume –disponible en Crunchyroll– nos plantean que es posible sanar, seguir adelante y construir un futuro, todo con una animación preciosa e impecable. Lee más en la crítica completa.– Lalo Ortega

Parece que Tom Cruise es imparable: después de escalar el Burj Khalifa y quedar atrapado fuera de un avión, el actor continúa impresionando con sus escenas de acción en la emocionante Misión: Imposible – Sentencia Mortal Parte 1. Dirigida nuevamente por Christopher McQuarrie, la película sigue al agente Ethan Hunt (Cruise) en una misión (casi) imposible: enfrentar a una inteligencia artificial con el poder de controlar cualquier cosa, incluyendo gobiernos y agencias de inteligencia. Una especie de La cosa de otro mundo digital, donde nadie puede confiar en nadie fuera del mundo real o analógico, la paranoia se apodera de la historia, en una de las tramas más desesperadas de la saga Misión: Imposible –ni siquiera se sienten las más de 2 horas y 40 minutos de proyección de la película. Y la película aún cuenta con algunas escenas de acción espectaculares, como el salto de Tom Cruise en motocicleta desde un desfiladero y una escena desesperada dentro de un tren, donde Hunt y Grace, un excelente nuevo personaje interpretado por Hayley Atwell, deben sobrevivir mientras partes del tren se desploman – Matheus Mans.

Nuestro amigo extraordinario es, sin duda, sorprendente. La película tiene una premisa sencilla pero creativa: un señor gruñón encuentra un OVNI en su patio y ayuda a su nuevo amigo extraterrestre a regresar a casa. Siguiendo la estela de películas como E.T. El Extraterrestre, Ben Kingsley (genial, como siempre) lidera el divertido elenco de la tercera edad edad. Pero en lugar de una ciencia ficción tensa, esta comedia es ligera y encantadora, dejando al espectador con el corazón calientito al final. Lee más en nuestra crítica completa.– Vitória Pratini

Son pocas las secuelas de películas que logran capturar las cualidades de su predecesora y utilizarlas de manera que se superen. Aliens, Toy Story 2 o El Padrino 2 se encuentran entre las pocas que logran tal hazaña, y definen un grupo muy selecto. Cuando se anunció una secuela para Spider-Man: Un nuevo universo, las expectativas se dispararon, pero el riesgo también era enorme. ¿Cómo podría superarse una película que se destacó por su originalidad al adaptar a un personaje tan conocido, con inventiva en el concepto visual y sensibilidad para explorar diversas emociones sin perder el tono? Nunca hubo duda de que la secuela sería buena, ¿pero podría ser mejor después de todo lo que hizo la primera? ¡Y la respuesta es un impresionante SÍ! De alguna manera, A través del Spider-Verso lo logró. Las secuencias son más alucinantes, los personajes crecen en sus personalidades, los nuevos personajes encajan perfectamente y todo es un deleite visual que sobrecarga todos nuestros sentidos en un gran éxtasis audiovisual. – Miguel Possebon

Desde una separación forzosa en El amor es extraño a unas últimas y agridulces vacaciones familiares en Frankie, el director estadounidense Ira Sachs no es ajeno a las historias sobre relaciones humanas espinosas –incluyendo, además, a los mejores actores del momento en sus elencos. Pasajes no es la excepción: somos testigos del deterioro en la relación de una pareja gay (Franz Rogowski y Ben Whishaw) cuando uno de sus integrantes se enamora de una mujer (Adèle Exarchopoulos), entre un impulso para romper con la rutina marital y una búsqueda para satisfacer sus carencias, con resultados catastróficos. No es una espiral descendiente fácil de ver, pero Sachs logra retratar cómo los profundos vacíos humanos pueden sacar a flote el lado destructivo del romance. – Lalo Ortega

Nada como ver el ensimismamiento crónico de nuestra sociedad contemporánea llevado al extremo, como para tomar algo de saludable distancia y reflexionar. Enferma de mí cuenta la historia de la barista Signe (Kristine Kujath Thorp) y el artista conceptual Thomas (Eirik Sæther), quienes están en una relación claramente disfuncional. Cuando él comienza a tener éxito por su trabajo, ella toma medidas extremas –no es exageración– para volver a sentirse como el centro del mundo. Caminando una delgada línea entre la sátira y el horror corporal por vía del narcisismo crónico, la película de Kristoffer Borgli es un golpe de realidad que golpea con la fuerza de un tren a nuestra cultura del espectáculo efímero en TikTok. Lee más en nuestra crítica completa de Enferma de mí.– Lalo Ortega

Dado que llegó rodeada de dudas a los cines, Evil Dead: el despertar tenía todo para ser solo otra historia vacía, buscando aprovechar la ola de un título establecido. Pero no, la película, aunque no tan buena como las originales, acertó con una trama que realmente asusta y no pierde tiempo tratando de crear subtramas para convertirla en un "terror elevado". Es terror y punto. La película no tiene a Ash ni a Sam Raimi, pero aún así la esencia de la franquicia está bien marcada en la historia de una joven que regresa a la casa de su hermana y se enfrenta a la posesión de un demonio peligrosísimo. A partir de ahí, el director Lee Cronin (de El bosque maldito), que también escribe el guión, juega con los diversos miedos del espectador, desde sustos simples hasta violencia gráfica. No es una película fácil de ver, pero cumple su función: da miedo y seguramente hará que los fanáticos de la franquicia original se diviertan con las varias referencias colocadas por Cronin. Lee más en la crítica completa.– Matheus Mans.

Una de las innegables entre las mejores películas de 2023 es el regreso del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, seis años después de El otro lado de la esperanza. En Hojas de otoño, el director otra vez ofrece una mirada irónica a las vidas de la clase trabajadora, con la historia de una empleada de almacén y un obrero metalúrgico que se enamoran rápidamente y por casualidad, pero que no logran estar juntos por accidentes fortuitos y problemas arraigados. Una gran historia sobre encontrar conexión y refugio en un mundo hostil, que encuentra optimismo en el humor ácido y punzante típico de su director. – Lalo Ortega

Una película puede contener persecuciones, alienígenas, combates y demás secuencias espectaculares, pero Nadie podrá salvarte demuestra que sólo será tan buena como el drama al interior de su protagonista. Y no es como que la película de Brian Duffield (Espontánea) carezca de espectáculo: sí trata sobre la misteriosa invasión extraterrestre a un pequeño pueblo, pero en el corazón de todo está Brynn (Kaitlyn Dever), una joven mujer que ha sido exiliada por la comunidad y que vive apartada de los demás por propia decisión. Y sí, también hay persecuciones, sustos y mucha tensión, pero es lo que Nadie podrá salvarte nos dice sobre el perdón y la reconciliación lo que le da su poder como una de las sorpresas del año, y como una de las mejores películas de 2023. Lee más en nuestra crítica completa.– Lalo Ortega

La película de acción con Keanu Reeves, John Wick 4 alcanzó otro nivel en su narrativa. Es, con mucha diferencia, la entrega más exagerada y divertida de la franquicia. La cuarta entrega muestra a John (Keanu Reeves) nuevamente como un paria dentro del universo de la Alta Mesa, esa hermandad que controla las diferentes familias de asesinos dispersas por el mundo. Es una historia que ansía desesperadamente ser más grande, en todos los sentidos. A pesar de esto, John Wick 4: Baba Yaga tiene más aciertos que errores. Stahelski, con guion de Shay Hatten y Michael Finch, muestra claramente que ama todo el universo construido en la franquicia: explora al máximo la cultura de la Alta Mesa y muestra lo divertido que puede ser hablar de sociedades de asesinos con sus propias reglas – Matheus Mans.

A primera vista, Cómo tener sexo sugiere un retorno a las películas adolescentes y de maduración al estilo de American Pie. Sin embargo, nada que ver. Esta película, seleccionada en el Festival de Cannes, tiene un aire inocentón al estilo de Súper cool, para luego emanar vibras más densas de dramas como Nunca, rara vez, a veces, siempre o Juno. Dirigida por la debutante Molly Manning Walker, la película nos da un golpe en el estómago, con una narrativa que explora temas de libertad sexual y consentimiento, así como los miedos y presiones sociales de ser adolescente hoy en día. –Vitória Pratini

El género de la ciencia ficción es cada vez más abrazado por autores negros que encuentran en la fantasía el lugar perfecto para denunciar al sistema. Sucesores de la gran escritora de ciencia ficción del siglo XX, Octavia Butler, creadora del género apodado Afrofuturismo, emergen en el cine aportando frescura y originalidad al género. Tal es el caso de El clon de Tyrone, una historia con un interesante concepto, un intrigante sci-fi con un texto ácido, crítico e inteligente. Protagonizada por John Boyega (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Jamie Foxx (Django sin cadenas) y Teyonah Parris (Si la colonia hablara), el trío lleva la narrativa con química y humor. Abordando temas como el control de los estratos sociales más vulnerables mediante la perpetuación de la pobreza, la película se consagra junto a otros grandes nombres del género, como Perdon por molestarlode Boots Riley o ¡Nop!de Jordan Peele. – Miguel Possebon

Otra historia de “chico conoce a chica”, excepto que ambos tienen el corazón roto por duros rompimientos. Rye Lane: Un amor inesperado es una comedia romántica que resulta de combinar Antes del amanecer con el caótico humor de ver a sus protagonistas ayudarse a enfrentar a sus respectivas ex parejas y, de paso, enamorarse. Una de las mejores películas de 2023 por virtud de tomar la comedia romántica y ponerla de cabeza.