El más reciente largometraje de Wes Anderson es, en palabras simples, el “más Wes Anderson” hasta ahora. El director lo sabe, y en Asteroid City lleva su idiosincrático estilo al extremo, en una película sobre un programa de televisión sobre la creación de una obra de teatro. Sin embargo, Anderson logra encontrar la espiritualidad y la humanidad en su artificio: sea desde el arte o desde la ciencia, todo buscamos nuestro lugar en el universo y el significado de nuestras vidas. Lee más en nuestra crítica completa. – Lalo Ortega, editor en jefe de Filmelier
Una joven mujer francesa, pero nacida en Corea del Sur, se embarca en un impulsivo viaje al país asiático para reencontrarse con las raíces que le fueron negadas cuando fue dada en adopción. A partir de esta premisa, Regreso a Seúl se convierte en una profunda –y rabiosa– exploración de identidades mezcladas, vidas hipotéticas y familias mutiladas, desde la óptica de quienes fueron exiliados, a fuerzas, cuando no podían siquiera decidir por su cuenta. ¿Es posible volver a donde nunca se perteneció? – Lalo Ortega
Totalmente ácida e irreverente, El club de las peleadoras (Bottoms) fue una sorpresa completamente inesperada entre las comedias del año, pero no podría haber sido diferente. La película es dirigida por Emma Seligman y protagonizada por Rachel Sennott (respectivamente directora y protagonista de la excelente Shiva Baby), junto a Ayo Edebiri (de la aclamada serie The Bear). El dúo de actrices está impecable, el texto es dinámico y perspicaz, y la dirección punzante. Una especie de mezcla entre La noche de las nerds y El club de la pelea, la película ofrece romance sáfico, humor físico y una deliciosa sátira adolescente como hacía tiempo no se veía. Para los amantes de la comedia, esta película es esencial. – Miguel Possebon, asistente de redacción
El largometraje debut de la cineasta mexicana Michelle Garza Cervera se coloca como una de las mejores películas de 2023 casi por virtud de haber sido una de las sorpresas más gratas del año en el género de terror. Huesera nos presenta la historia de Valeria, una joven mujer (Natalia Solián) que recibe la noticia de que ella y su esposo esperan un bebé. Sin embargo, la presencia de una entidad siniestra la hacen sucumbir, poco a poco, ante el peso de las expectativas sociales, sus deseos frustrados y la transformación de su cuerpo. Tomando prestado de los mundos de David Lynch, Roman Polanski, David Cronenberg y más, Huesera se convierte en una profunda –y escalofriante– exploración de la identidad mexicana, la feminidad y la maternidad a la sombra de la religión católica y de los roles de género convencionales. Lee más en nuestra crítica completa. – Lalo Ortega
La nueva película de Hirokazu Kore-eda (Un asunto de familia), ganadora del premio al Mejor guión en el Festival de Cannes 2023, no podía ser otra cosa que una magistral historia sobre relaciones humanas imperfectas y complejas, cuyas verdades son reveladas lenta y sorpresivamente. Lo que en Monster comienza como lo que parece la historia de una madre preocupada que investiga el supuesto abuso de un profesor a su hijo, se convierte, poco a poco, en un problema complejo en el que convergen prejuicios represivos y sistemas sociales rígidos, que cobran víctimas involuntarias y silenciosas. Lee más en nuestra crítica completa. – Lalo Ortega
