No todo es narcos: películas mexicanas con otras narrativas

El terror, al menos en la apreciación de quien escribe, es más poderoso cuando opera para expresar las ansiedades contemporáneas, problemáticas sociales recurrentes traducidas como entes sobrenaturales o espirales de descenso hacia la locura. La descripción podría aplicarse a Huesera, largometraje debut de Michelle Garza Cervera que trata sobre Valeria (Natalia Solián), una joven mujer que resulta embarazada, motivo de felicidad para ella y su pareja. Sin embargo, conforme progresa su gestación –y sus ansiedades y presiones al respecto–, comienza a experimentar las apariciones de un ente extraño y violento, poco a poco cuestionándose si no está perdiendo la cabeza. Desde influencias tan variadas como David Lynch y David Cronenberg (entre otras), Huesera balancea temas que van desde la maternidad y la identidad hasta la sexualidad, cuestionándolas ante el ideal de madre consagrado en la sociedad sexista y conservadora de un México católico. Se trata de uno de los debuts de terror y del cine mexicano más potentes en años recientes, un clásico instantáneo del género y de la cinematografía nacional. Lee más en nuestra crítica de Huesera.

La precariedad de la migración no es un tema nuevo en el cine mexicano, pero ‘Los lobos’ es una demostración de que puede abordarse desde una óptica novedosa y empática: la de la infancia. Esta es la historia de una madre soltera que cruza la frontera a los Estados Unidos junto con sus dos hijos pequeños, en busca de una vida mejor para ellos. Mientras ella trabaja largas horas, los niños pasan el tiempo entre juegos, su imaginación y travesuras que los llevan a comprender lo que es crecer. Una de las películas mexicanas más conmovedoras en lo poco que llevamos de la tercera década del siglo XX.

Dos insomnes, atormentados por sus líos personales pasan sus noches conviviendo con la cajera de un Oxxo del turno nocturno. De esta premisa parte la película mexicana ‘El club de los insomnes’, protagonizada por Cassandra Ciangherotti, Leonardo Ortizgris y Alejandra Ambrosi. Es un drama intimista que puede parecer sencillo, pero cuyo peso dramático es llevado por sus excelentes actuaciones, y que además está repleto de epifanías cotidianas que, precisamente por serlo, resultan mucho más poderosas.

Un joven lingüista intenta preservar a la agonizante lengua indígena, el zikril, pero tiene un problema: los únicos dos hablantes que quedan están irreconciliablemente peleados, por lo que debe averiguar lo que sucedió antes de que sea tarde. ‘Sueño en otro idioma’ es un hermoso drama que lidia con el arrepentimiento y los desencuentros amorosos que vienen con el paso del tiempo, así como la memoria y el resentimiento. Una de las joyas en la corona del cine mexicano contemporáneo.

Inspirado en el famoso libro homónimo de Guadalupe Loaeza, ‘Las niñas bien’ es un drama de época con tintes de ácida comedia, que retrata la caída en desgracia de una frívola mujer de la alta sociedad (Ilse Salas), durante la crisis económica de 1982 (la del gobierno de José López Portillo). Se trata de un retrato satírico de la supuesta clase alta mexicana, uno que resulta hilarantemente actual aún en la época en que fue filmada.

En lo que respecta a películas mexicanas de carretera, ‘Güeros’ es indudablemente una de las mejores. Con actuaciones de Leonardo Ortizgris (de nuevo), Ilse Salas (otra vez) y Tenoch Huerta, el largometraje debut de Leonardo Ortizgris sigue a un grupo de amigos y al hermano menor de uno de ellos, quienes salen en busca del músico que idolatraban cuando eran jóvenes, con la huelga de la UNAM como telón de fondo. Otro retrato de un periodo convulso en la historia de la capital, centrado en una relación de hermandad.

A través de la figura de la escritora Rosario Castellanos, ‘Los adioses’ es una película que logra abordar las dificultades y contradicciones de la feminidad. Dirigida por Natalia Beristáin, la película sigue la vida de la escritora desde sus inicios universitarios en los años 50 (con la escena literaria dominada por hombres), hasta sus años posteriores, donde la libertad otorgada por el auge de su carrera chocaba con la sumisión en su relación con Ricardo Guerra.

‘La 4ª compañía’ es una inusual joya que mezcla elementos de drama de época, drama deportivo y thriller criminal, inspirada en la historia real de “Los Perros de Santa Marta”, un equipo de fútbol americano que, durante los años 70, fungió también como un grupo criminal que trabajaba para los propios funcionarios de la prisión. Indiscutiblemente una de las mejores películas mexicanas de su década.

Es México en 1986. El joven Carlos siente que no encaja en ningún lado, hasta que lo invitan a un club nocturno donde descubre el post punk, las drogas y la libertad sexual. 'Esto no es Berlín' no sólo es una obra semi autobiográfica de su director, Hari Sama, sino que es una cápsula del tiempo que captura un México en una época convulsa y que, como el protagonista, está en una constante búsqueda por su identidad (búsqueda que hoy sabemos frustrada).

Exitoso como actor, guionista y productor en la industria del cine mexicano, Gabriel Nuncio asume en ‘El comediante’ no sólo el papel protagónico (interpretando a un personaje llamado igual que él), sino funciones de codirector. La historia trata de un frustrado comediante que, sin rumbo ni prospectos de mejora, tiene una excéntrica novia e intenta escribir una película, al mismo tiempo que su mejor amiga le pide ser donante de esperma para que pueda tener un bebé. Se trata de una sólida comedia sobre lidiar con las frustraciones, aprender a reconciliarnos con nuestros miedos, y aprender a tomar la vida como viene.

Un gran exponente del cine animado nacional en años recientes. ‘Un disfraz para Nicolás’ es la historia de un pequeño con síndrome de Down, a quien su madre le hacía disfraces para imaginarse aventuras increíbles. Pero como ella ya no está, debe irse a vivir con sus abuelos y su primo, a quien tiene que salvar de sus pesadillas con ayuda de sus disfraces.

En esta película de María Torres, un músico frustrado (de nuevo Leonardo Ortizgris) promete cuidar durante un día al hermano autista de su novia, Tomás (Hoze Meléndez), pero las cosas se complican cuando, de un momento para otro, surge la oportunidad de tocar en la boda de un importante productor musical, lo que podría disparar a su banda al estrellato. ‘¿Conoces a Tomás?’ es una comedia dramática mexicana que, si bien no tiene mayores pretensiones, tampoco cae en la manipulación sentimental, logrando brindar una representación positiva de las familias con algún integrante autista.

Con ‘Tiempo compartido’, el director Sebastián Hofmann propone un thriller psicológico centrado en la fijación casi obsesiva del mundo consumista occidental con “ser felices”. Protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Casandra Ciangherotti (de nuevo) y Miguel Rodarte, la película es un auténtico descenso a la locura en el visualmente delirante mundo del bienestar, donde debe alcanzarse la felicidad cueste lo que cueste.

Si puede haber asombro en las aventuras cotidianas, entonces ‘Tesoros’ es una maravillosa propuesta del cine de aventuras en México. Dirigida por María Novaro (‘Danzón’), esta película sigue a un grupo de amigos que, en un pequeño pueblo costero de México, buscan un tesoro pirata con ayuda de un mapa secreto. Una tierna película que invita a revivir los tiempos cuando todos jugábamos entre fantasías infantiles.

En 1920, una mujer decide cruzar la que se convertiría en la frontera entre México y Belice, para escapar de un matrimonio arreglado con un poderoso capataz del chicle. Inmersa en la jungla maya, ella y los hombres que la persiguen quedan a merced de la naturaleza indómita, y se borran las fronteras entre lo humano y lo sobrenatural. ‘Selva trágica’, de la directora Yulene Olaizola, es un drama que mezcla elementos del thriller sobrenatural, reinventando una leyenda maya desde una óptica feminista.

Falta largo trecho para hablar de una industria fuerte del cine animado mexicano, pero a lo largo de los años ha habido intentos loables y estilísticamente interesantes. Animada con la técnica de rotoscopio por estudiantes de la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM, ‘Olimpia’ es un drama que hace ficción a partir de hechos verídicos en uno de los momentos clave en la historia contemporánea de México: el movimiento estudiantil de 1968, y la masacre del 2 de octubre.

Bajo la dirección de Kenya Márquez, ‘Asfixia’ es un drama sobre una mujer albina quien, al salir de prisión, sólo tiene en mente recuperar lo que le fue arrebatado: su pequeña hija. Para mantenerse, obtiene trabajo como enfermera para un hipocondríaco, dando pie a una relación que podría ser una bocanada de aire en su mundo asfixiante. Una gran película que, con una historia sencilla y bien contada, logra explorar las complejidades de un mundo marcado por la injusticia.

Un drama de época con grandes actuaciones de Poncho Herrera y Mabel Cadena, sobre uno de los episodios más infamemente tergiversados y obviados de la historia mexicana a inicios del siglo XX. ‘El baile de los 41’ cuenta la historia del diputado Ignacio de la Torre, yerno del presidente Porfirio Díaz, y la doble vida que lleva entre sus ambiciones políticas y su pertenencia a un club secreto de homosexuales.

¿Cómo va a dar a México una maleta con cuatro mil quinientos negativos fotográficos extraviados en Europa a inicios de la Segunda Guerra Mundial? Dirigido por la documentalista Trisha Ziff (quien eventualmente dirigiría ‘El hombre que vio demasiado’ y Witkin y Witkin: un fotógrafo y un pintor’), ‘La maleta mexicana’ parte de este misterio para proponer toda una exploración del rol de la fotografía bélica en el convulso mundo del siglo XX, las figuras que tomaron esas fotografías (nombres como David Seymour, Gerda Taro y Robert Capa), y el papel de México en la Guerra civil española. Un deleite hecho en México para los aficionados por la historia y la fotografía.

Entre todas las películas mexicanas en esta lista, puede que ‘Dos veces tú’, del director Salomón Askenazi (‘Ocean Blues’), sea la más difícil de agrupar en un género específico. La historia trata de dos mujeres que, durante una boda, deciden hacer un juego “swinger” e intercambiar novios durante el resto de la noche. Sin embargo, la historia diverge en dos direcciones cuando, después del intercambio, surge un accidente de tránsito: en cada uno de los escenarios, muere una de las parejas, y entonces vemos cómo se desarrollan las vidas de las otras dos personas. A medio camino entre el drama y el surrealismo lynchiano, la película es interesante en su estructura narrativa, lidiando con temáticas como la muerte, el duelo y la identidad.

Silverio Palacios interpreta aquí a un fracasado sindicalista que, con un taxi convertido en balsa improvisada, se propone dar un giro a su vida. Sólo tiene que llegar a Florida y pedir asilo, alegando que huye del comunismo, pero el destino tiene otro plan para él: llegar a Cuba. ‘Acorazado’ es una comedia absurdista que reflexiona sobre la identidad mexicana y sobre las injusticias cotidianas de nuestro país, al mismo tiempo que las contrasta con el régimen comunista cubano.

¿Quién sabía que hay tanto por conocer sobre los fuegos artificiales? ‘Poetas del cielo’, del director Emilio Maillé, es un gran documental cuyos protagonistas son los fuegos artificiales y las personas que hacen de ellos todo un arte, ya sean los castillos de luz en Tultepec, Estado de México, los “hanabi japoneses” o el espectáculo de la mascletá valenciana, en España. Sin duda, una película que, si no logra cambiar opiniones sobre la pirotecnia, por lo menos expone el arduo trabajo que hay detrás de ellos como arte e industria.

Por la casualidad brindada por una apendicitis, una joven mujer acaba en el hospital, donde conoce a una madre de cuatro que, a pesar de tener SIDA, aún tiene muchas ganas de vivir. ‘Los insólitos peces gato’ es la magistral ópera prima de la directora Claudia Sainte-Luce, un drama con una pizca de comedia sobre el valor de tener una familia encontrada y elegida.

El western, por tradición, es un género asociado al cine estadounidense, aunque los desiertos del Oeste también existen al sur de la frontera. Mezclando elementos de época y de película de carretera, ‘Sonora’ es una de las películas de género más fascinantes que ha dado el cine nacional en años recientes. Situada en los años 30, cuando los mexicanos son deportados de Estados Unidos y los chinos son expulsados del estado homónimo, la historia sigue a un grupo de personas desesperadas que se unen para viajar por auto hacia Baja California, en busca de mejor vida, aunque el camino está repleto de racismo, codicia, y lo peor del alma humana.

En ‘Bruma’ seguimos a una joven mujer desencantada, cuya situación empeora cuando descubre que está embarazada. Entonces, casi por impulso, decide viajar de la Ciudad de México a Berlín, en busca del padre que nunca conoció, lo que da inicio a su viaje para definir el tipo de vida que quiere llevar. Protagonizada por Sofía Carrillo, esta es una película que se aleja de las convenciones de los dramas mexicanos, abordando temáticas como las expectativas de los roles de género, explorando la feminidad de una protagonista en turbulencia.

En una casa destartalada en Guadalajara, cinco jóvenes y un gato comparten sus vidas y atraviesan juntos sus sueños, frustraciones, decepciones y alegrías, convirtiéndose en una familia improvisada. La ópera prima de Sofía Gómez-Córdova, premiada en festivales como el de Guadalajara, Monterrey y Guanajuato, es una discreta pero poderosa película sobre las familias encontradas, construida con la belleza de los momentos más mundanos.

Si cualquier sociedad puede ser explicada a partir de un microcosmos, entonces ‘Maquinaria Panamericana’ es el perfecto exponente para entender a México. Esta sátira cuenta la historia de la compañía de maquinaria homónima, que cae en una espiral de caos cuando el dueño es hallado muerto en su oficina un viernes por la mañana. Ante un futuro incierto, los empleados deciden amotinarse hasta tener claridad sobre lo que les depara, desatando una espiral destructiva de su propia creación.

Para bien y mal, uno de los grandes tabúes que arrastró el cine mexicano durante décadas, es la reputación del llamado “cine de ficheras”. Dirigido por María José Cuevas, ‘Bellas de noche’ es un documental que toma prestado el título de uno de los clásicos de dicho subgénero, y se lo apropia para humanizar a algunas de las luminarias del cine de aquella época, vedettes como Olga Breeskin, Lyn May y Wanda Seux, entre otras. Una gran película que rescata a figuras condenadas al olvido por la sexista sociedad mexicana, e invita a mirar al pasado con otra óptica.

Después de la muerte de su madre, un peluquero intenta recuperarse emocionalmente, en medio de una rutina monótona de trabajo, juegos de dominó y futbol, hasta que el destino lo lleva a Río de Janeiro. ‘El peluquero romántico’ es un drama con elementos experimentales y referencias al cine clásico mexicano, contado desde la sensibilidad masculina, en cuyo corazón yace el mero hecho de ser un eterno soñador.

Un gran documental en el que chocan de frente la realidad precaria de la clase trabajadora en México, y un sistema de salud sin piernas, que atiende a toda una megalópolis con unas cuantas ambulancias. ‘Familia de medianoche’ sigue a los Ochoa, una familia que sale adelante operando una ambulancia pirata en la Ciudad de México. Un documental que balancea la responsabilidad moral del oficio, con la perspectiva de quienes viven al día.

Después de vidas enteras de trabajo, Rafael y Lidia se topan de cara con la injusticia: él no tendrá pensión por un error de papeleo, y ella descubre que su patrona dejó toda su herencia para el perro. ‘Workers’ es un drama con sutiles toques de comedia ácida que retratan dos historias paralelas de frustración ante el precario sistema laboral mexicano, en la que sus protagonistas luchan por obtener justicia.

Una de las películas mexicanas más aclamadas de la década de 2010. ‘Quebranto’ es un documental que explora la vida íntima de Coral Bonelli, travesti quien anteriormente fue conocida como la estrella infantil Fernando García “Pinolito”. A través de su testimonio y el de su madre, la actriz Lilia Ortega, la película cuenta una poderosa historia sobre nostalgia, valor y amor incondicional.

La fotógrafa Maya Goded dirige un documental sobre uno de los oficios con mayores tabúes del mundo: la prostitución. Y no sólo eso, sino practicado por mujeres de la tercera edad. ‘Plaza de la soledad’ sigue las historias de estas mujeres que viven entre sus oficios y su búsqueda del amor en una sociedad repleta de prejuicios, retratándolas no desde el morbo, sino desde la empatía.

Una comedia mexicana popular que, a pesar del calificativo, se deslinda de todos los clichés acostumbrados por el género, para mejor centrarse en las excentricidades de su pequeño protagonista y la familia en la que no consigue encajar. ‘El Jeremías’ es una película sobre un pequeño que descubre ser superdotado. Así, y muy a pesar de su familia de precaria clase media y pocas expectativas, el niño intenta decidir, con su corta edad, a qué dedicar su enorme potencial cuando sea grande.