Películas para ver en Spamflix

Filmada en México (aunque hablada en inglés) y restaurada en su trigésimo aniversario, ‘Santa Sangre’ es hoy considerada un clásico de culto del terror, dirigida por el chileno Alejandro Jodorowsky (‘El topo’), y coescrita por él junto con Claudio Argento (productor de ‘Suspiria’, de Dario Argento) y Roberto Leoni (‘Un hombre para respetar’). Cargada de un profundo simbolismo que por años ha inspirado un sinfín de análisis psicológicos y filosóficos, esta es la clase de película que genera un ávido grupo de fans o provoca un rotundo rechazo por su estética, una inusual mezcla entre la psicodelia, el surrealismo, y lo extraño, algo como ‘El gabinete del doctor Caligari’ por vía de ‘Fenómenos’ (‘Freaks’) de Tod Browning con aspecto de cine serie B. Con actuaciones de Axel Jodorowsky y la mexicana Blanca Guerra (‘Danzón’, de María Novaro), es una hipnotizante experiencia que, independientemente de tu reacción, difícilmente olvidarás. Además, esta versión restaurada incluye extras en iTunes y Spamflix. [-]

Signe Baumane es una directora y animadora letona cuyo trabajo ha recibido nominaciones y premios en varios festivales internacionales de cine, entre ellos el de Berlín y el más importante en la industria de la animación, Annecy (es directora, también, del aclamado largometraje animado ‘Piedras en los bolsillos’). ‘Ten Animated Films By Signe Baumane’ es una colección de cortometrajes animados realizados por al directora entre 1991 y 2005, con su característico estilo de dibujos planos y de aspecto infantil, con temáticas adultas que van desde el feminismo a lo freudiano, la separación del sexo y el amor, y los sueños. Una colección indispensable para conocer a una figura de la animación que sin duda merece mayor reconocimiento. [-]

‘Red Line Crossing’ es un thriller japonés de misterio con algunos elementos de terror, y cuya trama sin duda resulta controversial por diversos motivos. Por un lado, aborda la cuestión del acoso sexual hacia jóvenes mujeres por parte de figuras de autoridad masculinas (en este caso, de un profesor hacia las alumnas). Por otro, también expone las distancias a las que instituciones de una comunidad están dispuestas a llegar para proteger su reputación, incluso si eso significa el encubrimiento de un crimen. Una película japonesa que compensa su estética austera con un trabajo de cámara que resalta la expresividad, así como un guion en el que las apariencias esconden algo más, con sorprendentes giros que revelan personajes muy oscuros. [-]

Del cineasta japonés Shûgô Fujii (‘Red Line Crossing’), ‘Mimicry Freaks’ es una película que, más allá de entrar en la categoría de terror, es algo difícil de clasificar, pues su delirante narración da varios saltos entre pasado y presente, y toma prestados elementos de historias folklóricas japonesas, ciencia ficción (quizá te recuerde por momentos a ‘La cabaña del terror’) y el gore. La violencia representada en la película es extrema, así que no resultará precisamente apta para estómagos débiles. Sin embargo, los fans del horror japonés y su propensión a mostrar chorros de sangre, desmembramientos y vísceras volando por la pantalla, se sentirán como en casa. Película seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Bruselas. [-]

Ganador de cuatro premios en el Festival de Cine de Turín, ‘For Some Inexplicable Reason’ es largometraje debut del director húngaro Gábor Reisz, y aunque cuenta una historia con algunos elementos muy propios de su nacionalidad, en general puede considerarse también un excéntrico y honesto retrato de una generación: los jóvenes con estudios, pero desempleados y con una sensación de despropósito que permea sus relaciones familiares y amorosas. Su fotografía naturalista con su ácido sentido del humor podrá resultar chocante para algunos, pero no hay duda de que es una propuesta original en su abordaje de la juventud contemporánea. [-]

Se trata del largometraje debut del cineasta experimental quebequense, Denis Côté, quien eventualmente logró reconocimiento en el circuito independiente por filmes como ‘Carcasas’ y ‘Our Private Lives’. Realizada con un presupuesto prácticamente inexistente, ‘Drifting States’ es más un experimento que una narración bien delineada, que parte de la premisa original de un hombre que termina con la vida de su madre enferma, para entregarse a la improvisación de su actor principal (Christian LeBlanc) junto a los habitantes reales del pequeño poblado de Radisson. Para algunos, el filme puede resultar tedioso, sin embargo se trata de un experimento curioso y arriesgado, sobre todo para un largometraje debut. Película ganadora del premio principal del Festival de Cine de Locarno. [-]

Del cineasta experimental de origen quebequense, Denis Côté (‘Drifting States’, ‘Carcasas’), ‘Curling’ es un extraño drama familiar sobre un padre sobreprotector y su hija, que resalta su aparente banalidad y tedio con su fotografía naturalista, que con su ambigua trama crecientemente perturbadora nos transmite una sensación de intranquilidad. Un extraño misterio al estilo de ‘Fargo’ o incluso ‘Psicosis’ que se desenvuelve a fuego lento, lo que sin duda pondrá a prueba la paciencia de muchos. Película ganadora de los premios a mejor director y mejor actor en el Festival de Cine de Locarno 2010. [-]

El séptimo largometraje del cineasta experimental quebequense, Denis Côté (‘Drifting States’, ‘Carcasas’), que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Sundance, y que fue proyectada en otros prestigiosos festivales como el de Berlín y el de Toronto. ‘Bestiario’ es un documental experimental y contemplativo, que a través de sus imágenes y un mínimo de palabras nos invita a reflexionar sobre la dicotomía entre humano y animal, en la que el primero suele proclamarse como amo y señor del segundo. ¿Ese es en verdad el orden natural de las cosas? El acercamiento de la película puede resultar desafiante, pero sin duda es una pregunta sobre la que vale la pena reflexionar. [-]

En la superficie, la comedia dramática rumana ‘The Story of a Summer Lover’ podría parecer una imitación (u homenaje) al cine de Woody Allen: paisajes citadinos como el marco de varios romances entre un hombre y varias mujeres (generalmente menores que él), al son de música popular y soliloquios histéricos. Sin embargo, al mismo tiempo, también funciona como una curiosa parodia de lo absurdo que puede llegar a resultar el cine de Allen. Dirigida por Paul Negoescu, a quien quizá recuerdes por la comedia de culto ‘Two Lottery Tickets’. [-]

Del cineasta experimental quebequense Denis Côté (‘Les é États Nordiques’), ‘Our Private Lives’ es en la superficie un drama romántico con una estética austera. Sin embargo, esto es para colocar mayor énfasis en el desarrollo de los personajes y su intimidad, cuyas diferencias acaban por romper con la idealización para sacar a flote siniestros secretos. Esta película canadiense de culto es una breve pero interesante reflexión sobre la privacidad y, sobre todo, de las máscaras que forjamos para nosotros mismos en el mundo digital. [-]

Para su cuarto largometraje, el director experimental quebequense Denis Côté (‘Our Private Lives’) creó una película a medio camino entre la ficción y el documental, eventualmente seleccionada para el Festival de Cine de Cannes en 2009. La docuficción de ‘Carcasas’ recae en un personaje de la vida real, Jean-Paul Colmor, para contar una historia con algunos elementos de verdad y varios otros ficticios, a partir de sus interacciones con un grupo de adolescentes discapacitados. La película es, al menos en parte, una invitación a reflexionar sobre lo poco que en verdad necesitamos para vivir, y lo mucho que desperdiciamos en nuestro estilo de vida convencional. [-]

Pocas veces tenemos la oportunidad de conocer la cinematografía iraní a este lado del Atlántico, y es todavía más difícil cuando las películas no llevan el sello de Abbas Kiarostami, Asghar Farhadi o Jafar Panahi. ‘Ashkan, el anillo encantado y otras historias’ es el primer largometraje de Shahram Mokri, un joven cineasta de Irán que resulta más conocido por la película ‘Fish & Cat’. Se trata de una comedia negra sobre la naturaleza de la vida, muchas veces absurda, contradictoria e incomprensible, y sin embargo conectada debajo del aparente caos. Evidentemente realizada con pocos recursos, pero no por ello menos divertida, la película ha sido comparada con la famosa ‘Tiempos violentos’ (‘Pulp Fiction’) de Quentin Tarantino [-]

‘Lxs chicxs salvajes’ (cuyo título original, ‘Les garçons sauvages’ se traduce literalmente como ‘Los chicos salvajes’) es el primer largometraje del transgresor cineasta francés Bertrand Mandico, luego de una larga carrera realizando cortometrajes. Su película no sólo rompe con los límites de los géneros cinematográficos, pues cruza del surrealismo a la aventura, al suspenso y al erotismo; también rompe con el género biológico, al presentar un elenco de actrices representando a personajes hombres, cuyas actitudes son erróneamente estereotipadas como exclusivamente masculinas: la agresividad, la violencia y la fuerza. Seleccionada en el Festival de Cine de Venecia, esta película es una experiencia para los sentidos y para la mente que no olvidarás pronto. [-]

‘Losers’ es una de esas películas que a partir de una trama sencilla elabora un análisis sobre las relaciones y conductas humanas. En este caso, se trata de la irreverencia, euforia y enamoramiento propios de la juventud. Un referente similar en el cine mexicano tal vez sería ‘Temporada de patos’, de Fernando Eimbcke, pues ambas comparten esa visión existencialista del proceso de madurar, además de que también se rodaron en blanco y negro. Hay que reconocer el talento del elenco juvenil, que, si bien no se trata de rostros conocidos o que vayamos en cintas de este lado del mundo en el futuro próximo, sí le otorga vida al relato. [-]

‘Rashomon’, el clásico de 1950 de Akira Kurosawa, ha tenido tal impacto cultural que hoy existe el “efecto Rashomon”, utilizado para describir una situación en la que todos los testigos se contradicen sobre un mismo acontecimiento. Con ‘Tombstone Rashomon’, el director Alex Cox (‘Sid y Nancy’) pone el mismo recurso narrativo al servicio del western, para contar uno de los acontecimientos más populares del folklore del viejo oeste: el tiroteo en el O.K. Corral de Tombstone, Arizona, un enfrentamiento de apenas unos segundos entre la ley y un grupo de forajidos. Sin duda un muy curioso ejemplo de una narrativa fragmentada y bien hilada. [-]

A primera vista, ‘Berberian Sound Studio' parece un homenaje al cine de terror italiano (el giallo), con un trasfondo violento nunca explícito y referencias al satanismo. Pero en un nivel más profundo, estamos frente a un filme de autor, con referencias a David Lynch e Ingmar Bergman, sobre las fronteras de la identidad. Los fanáticos del cine experimental, en búsqueda de nuevas experiencias más que narrativas tradicionales, pasarán un muy buen rato. Por lo demás, la cinta resulta interesante por cómo expone el mundo del sonido en cine. [-]

Rumania se ha convertido en cuna de grandes directores como los aclamados Cristi Piui y Cristian Mungiu. Este último, con un humor formidable, inspira en parte a ‘Two Lottery Tickets’ de Paul Negoescu, que destaca por sus bromas muy atinadas y un tono –aunque simplón– que terminará por resultar muy divertido al ser tan identificable. Premiada por el jurado en el Festival de Cine de Comedia Monte-Carlo y ovacionada por su gran elenco de actores rumanos: Dragoș Bucur, Dorian Boguță y Alexandru Papadopol. [-]

‘Alone Man’ plantea reflexiones sobre la propia identidad, si alguna vez te has sentido inseguro sobre quién eres y has deseado iniciar una nueva vida, esta película te puede sorprender. La idea del hombre duplicado resulta interesante, y la cineasta Claudia Jouvin, ha dado un paso hacia un terreno en el que muy pocos han tenido éxito: mezclar ciencia ficción con drama. Sin embargo, la brasileña construye una película con momentos gratos que harán cuestionarte sobre tu propia vida y quién eres hoy. [-]

‘Lowlife love’ es una aguda analogía de la industria cinematográfica japonesa, donde la explotación es más abundante que el dinero. Todo a través del retrato de un cineasta que lleva una vida alocada y que no logra replicar el éxito de su primera película. Spamflix le apuesta a una película japonesa independiente con una historia más lúgubre y compleja que sí requiere mucha atención del espectador. Si te gustan las películas crudas que te hacen reír y reflexionar al mismo tiempo, ésta es para ti. [-]

Spamflix se ha encargado de incluir en su catálogo películas independientes japonesas con el fin de abarcar más audiencia e interesar a un público que desconoce el género, y ‘Love and other cults’ es ejemplo de ello. Eiji Uchida regresa al mundo de los perdedores e inadaptados como en ‘Lowlife Love’, otro de sus estrenos recientes. Uchida hace malabares con los distintos arcos de sus personajes de manera eficiente, justificando sus noventa y cinco minutos de metraje. Gran parte de lo que funciona en la cinta es la veracidad de sus protagonistas, Sairi Ito y Kenta Suga, quienes retratan la visión del director de manera fiel. [-]

Esta película española te resultará fascinante, incluso si no tiene una trama en el sentido tradicional de la palabra. ‘La mano invisible’ ilustra el absurdo del trabajo en nuestro mundo actual, rutinario y aislado al servicio del individualismo, el consumo y el placer para otros sectores de la sociedad. Podrá resultar repetitiva, pero ese es precisamente el punto. [-]

La directora Anita Rocha da Silveira debutó a lo grande con esta película, nominada en los festivales de South by Southwest y Venecia, además de ganar los premios a mejor actriz (Valentina Herszage) y mejor directora en el de Río de Janeiro. ‘Kill Me Please’ es una intensa exploración del morbo y la violencia en la feminidad, así como de la fascinación que somos capaces de sentir por ellas. Balanceada entre la cotidianeidad del día y los infiernos de la noche, esta película explora sus temas con una estética muy estilizada, lo que te recordará a películas como ‘Voraz’ y ‘El demonio neón’. [-]

Si quieres ver algo de superhéroes, pero que no sea de Marvel ni DC (o de Estados Unidos, para variar), esta película de Francia es una buena opción. ‘Vincent’ es como un superhéroe francés, que cambia los efectos especiales excesivos por una historia de amor más íntima y con algunos tintes cómicos. [-]

Quien piense que hacer cine es todo glamour y diversión tiene que ver esta comedia griega. ‘Too Much Info Clouding Over My Head’ rebosa con sátiras absurdas que no sólo te harán reír, sino a compadecerte de ese pobre amigo que decidió dedicarse a hacer películas. O por lo menos disfrutarás viendo a una industria burlándose de sí misma con ganas. [-]

Dicen que el humor sirve para entender problemas profundos y complejos, y tal es el caso de esta película. Sin duda, no hay forma más original – y ácida – de abordar el conflicto entre Israel y Palestina. Puede que ‘The 90 Minute War’ sea un poco ofensiva para algunos, pero lo cierto es que usa a su favor uno de los pocos lenguajes universales: el futbol. [-]

Ésta es una comedia negra – muy, muy negra – sobre un tema tan extraño como real: la eutanasia. Con su áspera fotografía en blanco y negro, y un desfile testimonial de personajes extravagantes, ‘Kill Me Please’ oscila entre el existencialismo y el absurdo más gracioso para plantear la pregunta central sobre el suicidio asistido: ¿quién tiene el derecho de controlar la muerte? [-]

Como comedia surrealista, ‘Wrong’ nos mete de lleno a la mente de su protagonista, un hombre que se engaña a sí mismo en lugar de aceptar sus fracasos. Seleccionada en los Festivales de Sundance y Toronto, y nominada como mejor película en el de Sitges, esta película está llena de fascinantes imágenes oníricas e inquietantes. [-]

Prepárate para un insólito viaje en el que la realidad y los sueños son completamente indiscernibles, en un estilo muy similar al de un maestro como David Lynch. ¿El personaje principal está soñando? ¿En verdad el personaje principal es el protagonista, o es sólo un elemento dentro de otra película? ‘Reality’ es surrealismo tan gracioso como inquietante, y te va a mantener pensando hasta el último segundo. [-]

Puede que esta película se sitúe en Italia, pero todos nos identificamos con el lenguaje universal del futbol y, al menos en México, también tenemos torneos llaneros. Y si algo también hay en común, es la corrupción en el deporte. ‘The Referee’ es una comedia grotesca que, por vía de un árbitro castigado por corrupto, enfrenta los mundos del alto deporte profesional y el amateur, con muy graciosas consecuencias. [-]

De Hitoshi Matsumoto, uno de los comediantes más famosos de Japón, ‘Scabbard Samurai’ es una divertida parodia de las películas de época japonesas – por ejemplo, ‘Los siete samurái’ de Akira Kurosawa –. Con una estética un poco alocada, pero muy atractiva, para el Japón Feudal, esta película es un digno exponente de la comedia física, esa que tiene entre sus leyendas a Buster Keaton o Charlie Chaplin. [-]

Con una premisa por demás disparatada, ‘Fascists on Mars’ recrea el estilo de los cortos noticiosos de los años treinta, y pone de cabeza el cine de Georges Méliès (‘Viaje a la Luna’). El resultado es una alocada sátira de Corrado Guzzanti, uno de los comediantes más famosos de Italia, que no sólo se burla del régimen de Mussolini, sino del gobierno italiano contemporáneo de Berlusconi. Una bomba de comedia si estás interesado en la política de aquel país. [-]

Dirigida y protagonizada por uno de los comediantes más famosos de Japón, Hitoshi Matsumoto, ésta es una singular parodia del género “tokusatsu” – como ‘Ultraman’ o ‘Power Rangers’ –, que con el estilo de falso documental, explora las penas de mantener las tradiciones en una sociedad cambiante. ‘Big Man Japan’ fue nominada a mejor película en el Festival de Sitges y, por extraño que parezca, fue seleccionada para el Festival de Cannes, donde fue nominada a la Cámara de oro. [-]

Esta extraña película mezcla la ficción y la realidad hasta un punto en que es difícil distinguir una de la otra, lo que también levanta preguntas sobre la privacidad y la necesidad humana de registrarlo absolutamente todo. ‘Offscreen’ es un experimento único – que seguro te recordará a las primeras películas de Lars von Trier –, merecedor del premio Young Cinema en el Festival de Venecia. [-]

Una película Húngara con folklore japonés, fantasmas, romances frustrados y muchas, muchas muertes violentas, ¿quieres algo más extravagante? ‘Liza, the Fox-Fairy’ es una película perfecta para ti si te gusta el humor más negro que tu café, para dar un giro mágico e irónico a la típica comedia romántica. [-]

Con mucha influencia de Tarantino y los hermanos Coen, esta comedia negra es una cínica mirada a los bajos mundos de corrupción en Europa, alrededor de la caída de la Cortina de Hierro. Ante todo, ‘Heavenly Shift’ es también una mirada absurda, pero divertida, a la egoísta y falible naturaleza humana, de cara a la avaricia y la necesidad. [-]

Esta escalofriante película iraní está basada en un caso real, sobre un restaurante en un bosque que servía carne humana en los años noventa. ‘Fish & Cat’ es un juego de perspectivas paralelas, nominada como mejor película en la sección Horizontes del Festival de Venecia, donde obtuvo el premio especial. [-]

Esta película se inspira en ‘Embargo’, el cuento del legendario escritor portugués, José Saramago, que habla sobre la obsesión por acumular bienes, y sobre la derrota humana ante el materialismo y la tecnología. En un estilo muy similar al de los hermanos Coen, esta cinta está llena de situaciones absurdas cargadas de humor negro, por lo que te resultará muy divertida de principio a fin. [-]

Del director Sion Sono – uno de los cineastas más provocadores y subversivos de Japón –, ‘Antiporno’ es un insólito viaje a través de una alocada estética pop, para reflexionar sobre la libertad femenina y los roles de género dentro la industria del entretenimiento y Japón en general. Esta película, además, forma parte del reboot de la serie ‘Roman Porno’, cintas de pornografía suave producidas por el estudio Nikkatsu en los años setenta y ochenta. [-]