Filmes baseados em videogames para assistir em casa

A saga de videogames Tekken não desfruta do mesmo sucesso que outras mais conhecidas, como Street Fighter ou Mortal Kombat, e embora também tenha muitos elementos fantasiosos - e até um pouco ridículos, alinhados com as sensibilidades japonesas -, é percebida como uma história mais realista sobre vinganças, lutas e um pouco de intriga corporativa na mistura. A adaptação Tekken de 2010 é competente em resgatar a maioria desses elementos: a história continua a ser sobre Jin, um jovem lutador que entra no torneio para vingar a morte de sua mãe, culpando a empresa Mishima Zaibatsu e seu presidente, Heihachi Mishima - seu avô. Há lutas e uma trama intrigante que parece mesclar elementos de sagas como Os Jogos Vorazes. Se você é fã dos jogos originais e de suas histórias extravagantes, mas também busca entretenimento sem grandes pretensões, vai gostar.

Há uma espécie de maldição pairando em Hollywood quando estúdios resolvem colocar adaptações de videogames na tela grande. O passado formado por títulos como 'Assassin's Creed', 'Mario Bros.' e 'Tomb Raider' mostra que essas aventuras não foram felizes, com resultados abaixo da média. 'Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos', felizmente, escapa um pouco disso -- ainda que recorra em erros comuns em adaptações do tipo. Por aqui, o cineasta Duncan Jones ('Lunar', 'Contra o Tempo') se inspira em 'Senhor dos Anéis' e 'As Crônicas de Nárnia' para tentar criar um épico medieval que mostra um embate entre criaturas e humanos. Há força, principalmente na primeira metade, quando essa fantasia mostra força e a mitologia adaptada para as telas ganha impulso com um roteiro alinhado de Jones e Charles Leavitt ('Aqueles que me Desejam a Morte'). É uma adaptação de videogame acima da média, principalmente pelo elemento da fantasia que empolga. Mas, novamente: dado a qualidade do jogo e as possibilidades no horizonte, poderia ser um filme bem melhor. O melhor é esquecer o produto original e embarcar na história como se fosse um épico nascendo ali, do zero.

Embarcando na onda dos games de sucesso, o jogo ‘Uncharted' ganha a sua adaptação cinematográfica. O filme, que tem o subtítulo de ‘Fora do Mapa’, traz a primeira aventura de Nathan Drake antes dos acontecimentos dos games e é estrelado por Mark Wahlberg, que interpreta Victor Sullivan, e Tom Holland, que dá vida ao famoso caçador de tesouros. Eles podem não ser as escolhas mais óbvias para esses personagens, mas trouxeram um charme para a tela - principalmente Holland, que apresenta uma mistura de Peter Parker com o Indiana Jones. Aliás, é difícil ver ‘Uncharted’ sem lembrar de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’. Até por isso, temos uma aventura divertidíssima e que abre espaço para se tornar uma franquia de sucesso também nos cinemas. Assim que o filme termina, dá vontade de acompanhar Wahlberg e Holland em uma jornada.

Super Mario Bros. A Película (The Super Mario Bros. Movie) é o salto definitivo da mascote da Nintendo para o cinema (depois de uma terrível primeira tentativa em 1993). Produzida em parceria com a Illumination Animation Studio (responsável por franquias como 'Minions' e 'Pets: A Vida Secreta dos Bichos'), a película segue o pressuposto básico de todos os jogos do Mario: o malvado Bowser (voz em inglês de Jack Black) invade o Reino Champignon e é responsabilidade do encanador (voz de Chris Pratt) embarcar em uma épica jornada para derrotá-lo. A animação é linda e há algumas decisões de roteiro muito acertadas (como colocar o irmão do Mario, Luigi, como a "dama em perigo" e dar um papel mais ativo à Princesa Peach), apesar disso, na maior parte, é uma película que opta por um humor muito clichê - as escolhas de música são uma das principais ofensas -. Para alguns pode ser demasiado frenética e não é tão memorável quanto deveria ser, tratando-se de um dos personagens mais duradouros da cultura pop. No entanto, é muito divertida, indicada para todo o público e mantém intacta a essência de alegria da franquia. Descubra mais na nossa crítica completa de 'Super Mario Bros: O Filme'.

Sucesso nos videogames da Sega (principalmente no Mega Drive) nos anos 1990, o Sonic retorna em um filme cheio de nostalgia, que mira justamente aquelas crianças do passado que, hoje, cresceram e vão levar seus filhos ao cinema. ‘Sonic: O Filme’ entrega tudo isso em um roteiro que tem seus deslizes e situações extremamente forçadas, mas que constrói um trecho emocionante e cheio de ação em seu último ato - que quase compensa todas as falhas. O famoso ouriço está lá, visualmente muito parecido com o dos jogos (muito por causa das reclamações dos fãs na internet, que não gostaram do visual do herói no primeiro trailer), e o elenco ainda conta com James Marsden (o Ciclope da primeira trilogia ‘X-Men’) e Jim Carrey (que traz todos os seus trejeitos já conhecidos para o vilão Robotnik, mas tem os seus momentos bons).

‘Sonic: O Filme’ foi uma das agradáveis surpresas do cinema de aventura dos Estados Unidos, com uma trama que sabe referenciar o videogame e, ao mesmo tempo, criar uma história gostosa para crianças e adultos. Por isso, a expectativa ao redor de ‘Sonic 2: O Filme’ ficou nas alturas. Para tentar recompensar o espectador, a sequência é superlativa em tudo. Ao invés de ter apenas o Sonic, o longa-metragem de Jeff Fowler, que retorna ao posto da direção, traz Tails como o parceiro do ouriço azul na defesa do planeta Terra -- e de algumas relíquias de sua espécie. Contra quem? Não só contra Robotnik (Jim Carrey), mas agora também contra Knuckles, membro de um clã inimigo de Sonic. Ou seja: ao invés de um herói, agora são dois. Ao invés de um vilão, uma dupla. Há um ar de “produto para consumo” no todo que incomoda um pouco, causando uma sensação de que não há aqui nada mais do que um filme sem qualquer arroubo criativo e apenas uma diversão enlatada sob medida. Ainda assim, fica a sensação de como ‘Sonic 2’ é um filme que vai divertir os fãs do game e, acima de tudo, ser uma boa diversão para as famílias que gostaram do que viram no primeiro longa.

Adaptação da popular série de videogames de terror homônima, "Five Nights at Freddy's" pega a premissa básica dos jogos - um guarda de segurança deve sobreviver ao turno da noite em um restaurante infantil habitado por animatrônicos assassinos - e a enriquece com mais camadas. A trama segue um guarda de segurança em conflito (Josh Hutcherson, de Jogos Vorazes) que aceita o questionável trabalho para cuidar de sua pequena irmã e evitar que lhe tirem a custódia. No meio desse drama familiar, a atmosfera assustadora acaba se perdendo um pouco, resultando em um filme de terror bastante regular. No entanto, para os fãs da mitologia da franquia, há muito o que ver aqui, então eles certamente irão aproveitar.

Filmes inspirados em videogames tendem a fracassar, se lembrarmos de adaptações como ‘Tomb Raider’, ‘Mortal Kombat’ e 'Assassin's Creed’. No entanto, o joguinho de celular ‘Angry Birds’ acabou funcionando surpreendentemente bem nas telonas com a divertida e inusitada animação ‘Angry Birds: O Filme’. Aqui, acompanhamos a história de Red, um pássaro com problemas para controlar seu estresse, além do veloz Chuck e o volátil Bomba, amigos que nunca tiveram seus valores reconhecidos. Quando misteriosos porquinhos verdes invadem a ilha onde moram, estes “heróis” serão os responsáveis por descobrir qual o plano da gangue suína. Ainda que não seja a animação mais original de todas, tendo até alguns ecos de ‘Os Smurfs’, o longa deve divertir crianças e adultos.

Sim, a enorme popularidade da franquia de games ‘Angry Birds’ desapareceu há tanto tempo que já era difícil justificar o primeiro filme, o que dizer então deste segundo. No entanto, ‘Angry Birds 2: O Filme’ mantém a energia frenética de seu antecessor, além de um humor adequado para as crianças e agradável para os pais. A qualidade da animação é muito boa e, se você a vir em inglês, encontrará um elenco sólido de vozes que incluem Josh Gad ('Frozen: Uma Aventura Congelante'), Jason Sudeikis (‘Família do Bagulho’). ), Leslie Jones ('Saturday Night Live'), Bill Hader ('It: Capítulo 2'), Awkwafina (‘Podres de Ricos’) e Sterling K. Brown ('This is Us').