"Cirurgia é o novo sexo", sussurra Timlin, personagem de Kristen Stewart, em determinado momento de ‘Crimes of the Future’. Dirigido e roteirizado por David Cronenberg, o filme se situa entre ‘Videodrome’ e ‘Crash: Estranhos Prazeres’. Aqui, a mudança corporal é algo menor. O foco, na verdade, são mudanças internas, dentro do corpo, criando novos órgãos e causando uma "evolução" quase artificial. No centro das atenções estão Saul Tenser (Viggo Mortensen) e Caprice (Léa Seydoux), artistas performáticos focados em "produzir" novos órgãos, tatuá-los ainda dentro do corpo das pessoas e, depois, retirá-los em exibições públicas. Mostra não apenas a capacidade desse homem sempre moribundo em conseguir produzir novos tecidos internos, mas também em como essa mulher consegue fazer mais modificações artificiais (tatuagens) perfeitamente. Em paralelo à isso ainda há a trama de Dotrice (Scott Speedman), um homem que, após o assassinato de seu filho bem no comecinho da trama, começa a ir atrás de Saul. O motivo? Ele quer que o artista faça uma autópsia como obra de arte. Com um estilo noir, com muitas sombras e esse personagem de Saul transitando nesse cenário, ‘Crimes of the Future’ traz algumas reflexões boas. Ainda que não tenha nenhuma novidade nisso, a busca do prazer pela dor é colocada em um cenário extremo aqui, com sequências gore e que devem fazer os estômagos mais sensíveis revirarem. É interessante mostrar essa dor e mutilação chegando em um estágio artístico nesse futuro distópico. Afinal, se dor é prazer, temos aqui apresentações profanas, talvez pornográficas? É um novo e interessante olhar do voyeurismo, que ganha ainda uma pergunta pertinente: até que ponto podemos chegar? Clique aqui para ler a crítica completa.
Um filme sobre pessoas perdidas, retratando alguns dos perfis que flutuam por Hollywood. No entanto, este não é um longa fácil, para todos os gostos. Indicado para quem quer algo ácido, aparentemente sem rumo, pessimista e perturbador.
Baseado no romance de Don DeLillo e dirigido por David Cronenberg (‘A Mosca’), ‘Cosmópolis’ é uma mistura entre suspense e ficção científica distópica, ambientada em um futuro não muito distante. Como tal, é um retrato distante e frio dos milionários e da apatia educada para com as crises humanitárias ao seu redor, insensíveis por seus interesses pessoais e suas vidas pródigas que, paradoxalmente, os deixam famintos por conexões reais - fato simbolizado, em parte, pelo total isolamento do protagonista em sua limusine equipada com tecnologia de ponta e isolamento acústico. Os diálogos são um tanto tensos, talvez para refletir a frieza de uma elite obcecada pela razão e pelo dinheiro, o que acentua um pouco o ritmo tedioso do filme. Seleção oficial do Festival de Cannes 2012, e com a participação da grande Juliette Binoche, Paul Giamatti e Sarah Gadon.
Sucesso na crítica, o filme segue um homem respeitado, que leva uma vida tranquila com sua esposa e família em uma pequena cidade. Mas quando ele, em legítima defesa, mata um ladrão em seu restaurante, Tom é elogiado pela mídia nacional como um herói vigilante. Infelizmente, os holofotes da mídia também chamam a atenção de alguns criminosos desprezíveis que reconhecem Tom como um ex-associado desaparecido.
Esta coprodução entre Alemanha e Canadá, mas gravada em inglês e com um grande elenco internacional, mistura realidade e ficção para retratar um dos relacionamentos mais turbulentos da ciência: entre Carl Jung e Sigmund Freud, com Sabina Spielrein (a primeira psicanalista mulher) entre eles. A direção de David Cronenberg (de ‘A Mosca’) é competente, mas o destaque, mesmo, fica nas atuações do trio Michael Fassbender, Keira Knightley e Viggo Mortensen.