Lançamentos da semana de 8 de maio de 2020

Com uma carreira já consolidada, o cineasta francês Michel Ocelot já tem uma marca registrada: traços simples, sem grandes elaborações, marcados em cenários coloridos. Foi assim em ‘Kiriku e a Feiticeira’, em ‘Príncipes e Princesas’ e, agora, em ‘Dilili em Paris’. Aqui, porém, a ambição do diretor vai além: os cenários são fotografias de Paris, onde se passa a trama, com pequenas alterações animadas para adaptar a cidade de hoje com dias do passado. A partir disso, como numa espécie de ‘Meia Noite em Paris’, a pequena protagonista do filme começa a conversar com grandes nomes das artes e das ciências da França para encontrar um grupo de criminosos. É um filme inocente, quase demais, que deve funcionar para pais e filhos. Afinal, por um lado, os mais velhos vão se divertir ao ver e identificar personalidades francesas. Já os menores devem se encantar com a jovem Dilili e, ainda, encontrar uma produção que vai além do status quo do público infantil hoje em dia. [-]

A premiada diretora Naomi Kawase (vencedora do Camera d’Or por ‘Suzaku’ e do Grand Prix do Júri por ‘Floresta dos Lamentos’, ambos no Festival de Cannes) apresenta ‘Vision’, um longa-metragem que deve ser mais apreciado e sentido do que assistido linearmente como um filme qualquer, como já estamos acostumados - da mesma forma que os trabalhos mais recentes do cineasta Terrence Malick, como ‘A Árvore da Vida’ e ‘Amor Pleno’. Afinal, por mais que haja um fiapo de narrativa sustentando a trama protagonizada por Juliette Binoche, o filme se arrisca, ousa e embarca numa viagem contemplativa e imagética. Por isso, assim como nos longas citados de Malick, é preciso estar pronto para absorver uma história experimental e abstrata, mais calcada nos sentimentos vividos e transmitidos pelas imagens de ‘Vision’. Indicado para quem quer experimentar algo realmente diferente. [-]

Mistura do argentino ‘Medianeras’ com o francês ‘Amor à Segunda Vista’, ‘Encontros’ é aquela típica comédia francesa gostosa e despretensiosa de assistir. Falando sobre encontros e desencontros, relacionamentos e distâncias, o longa-metragem aborda o amor em tempos que o celular quebra barreiras, mas acaba aumentando a distância com quem está mais perto de nós. Dirigido pelo experiente Cédric Klapisch (de bons filmes, como ‘Albergue Espanhol’ e ‘O Enigma Chinês’), ‘Encontros’ é um longa-metragem que não deixa os créditos subirem sem arrancar um sorriso do público. Ou até mesmo um suspiro, daqueles mais sentimentos e entregues em tramas românticas. Afinal, por mais convencional que seja a trama, emociona e faz suspirar pelo casal vivido por François Civil (nova sensação do cinema francês) e Ana Girardot (‘Escobar’). Basta estar no clima ideal. [-]

Esse melodrama italiano é baseado em uma história verdadeira, que foi notícia ao redor do mundo: Elisa Girotto, uma mulher que foi diagnosticada com câncer de mama no mesmo dia em que sua filha nasceu, planejou presentes especiais para acompanha a criança e guiá-la no mundo em seus primeiros 18 aniversários. '18 Presentes' adapta a história comovente de uma maneira metafísica curiosa, desenvolvendo o relacionamento especial de mãe e filha onde o passado e o presente coexistem. O filme é terno, comovente e talvez excessivamente sentimental, mas não há dúvida de que é um conto poderoso da força do amor materno. Lançamento exclusivo da Netflix. [-]

Alexander McQueen foi, ao lado de nomes como Giorgio Armani, Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent, um dos maiores estilistas contemporâneos. Sob seu crivo, a marca Givenchy redobrou sua força e deixou um marco ainda mais significativo na indústria da moda. Agora, os cineastas Ian Bonhôte (‘Uma Corrida Pela Vida’) e Peter Ettedgui se debruçam sobre a vida do estilista no documentário ‘McQueen’. No entanto, ao contrário do que seria convencional num filme biográfico, a dupla de diretores prefere trazer um sabor diferente ao longa-metragem. Mais do que contar passo a passo a história de McQueen, o filme mostra a intimidade do estilista britânico e o descortina para o público de um modo nunca visto antes. Fãs de moda devem se empolgar com imagens inéditas, e interessantíssimas, e que mostram bastidores de grandes desfiles, assim como o processo criativo de McQueen. É um filme, assim, que vai além das camadas mais superficiais e revela o ser humano por trás de um dos cortes e modelos mais famosos da história da indústria da moda. Imperdível - e um lançamento da semana que não passou pelo circuito comercial dos cinemas no Brasil, chegando diretamente ao streaming. [-]

Filme com e sobre cachorros são uma constante no cinema mundial. Desde os mais lacrimosos, como ‘Sempre ao Seu Lado’ e ‘Marley & Eu’; passando pela conexão espiritual entre animais e amigos peludos, como ‘Meu Amigo Enzo’ e ‘Quatro Vidas de um Cachorro’; até chegar naqueles que colocam a amizade de humanos e animais em situações extremas, como em ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘Resgate Abaixo de Zero’. Agora, ‘O Chamado da Floresta’ entra nesta última lista com um filme de sobrevivência. Inspirado no livro de mesmo nome, de Jack London, e que já rendeu outras adaptações para os cinemas, o filme mostra a relação de um homem (Harrison Ford) com um cachorro em um ambiente hostil. Ainda que a digitalização dos animais faça o filme perder força e vitalidade, ficando óbvia demais toda a artificialidade da situação, é difícil não embarcar na jornada da dupla e, principalmente, do cachorro -- que, querendo ou não, é o protagonista. Assim, é boa opção para quem quiser ver essa jornada de amizade e introspecção entre homens e animais. Mas vale lembrar: se for fraco para dramas com cachorros, melhor assistir com um lenço. [-]

O primeiro longa-metragem documentário dirigido por Nadia Hallgren (cineasta conhecido pelo curta-metragem 'After Maria', apresentado no Festival Tribeca), 'Minha História' segue Michelle Obama durante a turnê promocional de seu livro 'Becoming' e, como tal, é parcialmente baseado nele. Deve-se esclarecer que este longa é produzido pela Higher Ground Productions, a produtora premiada com o Oscar por 'Indústria Americana', por isso oferece uma visão um tanto favorável à ex-primeira-dama dos Estados Unidos. Não é um retrato profundo ou revelador da protagonista, mas sua presença o torna um documentário alegre e inspirador que nos lembra os desafios que as mulheres, especialmente as negras, ainda precisam enfrentar. Exclusivo da Netflix. [-]

Baseado em sua série do YouTube 'Shiro's Story', 'Blue Story' (também conhecido pelo título 'Gangues de Londres') é o primeiro longa-metragem dirigido por Andrew "Rapman" Onwubolu e inspirado em suas próprias experiências de juventude, entre gangues de rua de Londres. O aspecto mais marcante do filme é, sem dúvida, a narração, executada com letras de rap do próprio Rapman, que confere ao resultado final uma identidade única e autêntica. As histórias de inocência corrompidas pela ambição e pela violência foram repetidas vezes na história do cinema, mas seu contexto racial empresta uma importância ainda maior para este longa britânico. Também é uma das novidades da semana que chega direto para o video on demand. [-]

Bebendo da fonte de filmes como ‘Boarding School’ e ‘Inocência’, ‘Selah e Os Espadas’ se dedica a mostrar o submundo dos internatos. No caso, de facções que administram a vida subterrânea -- e noturna, claro -- de uma prestigiosa escola fincada na Costa Leste dos Estados Unidos. Pesando a mão em situações extremas, a diretora Tayarisha Poe vai na contramão do realismo e deixa o filme transparecer uma fantasia que, talvez, os mais jovens tenham sobre a vida adulta. Por isso, não adianta assistir ao longa-metragem com a expectativa de que vai encontrar um filme dramático sobre jovens vendo a vida passar na janela do internato. Pelo contrário: Tayarisha faz o filme acontecer em cima de absurdos e de exercícios imaginativos, que encantam e assombram os adolescentes, levando o filme para um ponto além. Não é convencional, mas também não é um novo marco do cinema teen. É um filme que vai além de seus limites e que deve testar quem o assiste. Afinal, por ter uma embalagem tão diferente, deve dividir o público. É preciso assistir para descobrir. Novidade que chega em primeira mão ao Amazon Prime Video. [-]

Considerada uma pequena jóia das comédias do cinema na temporada de 2019 e 2020, 'Bons Meninos' é a estréia na direção de Gene Stupnitsky (roteirista de 'The Office'), e percorre uma linha tênue entre filmes como 'Curtindo a Vida Adoidado' e ‘Superbad: É Hoje’. O filme baseia-se fortemente no humor para os pré-adolescentes, o que pode parecer um pouco repetitivo se você não estiver mais no “clima” dessa fase da vida. No entanto, o longa brilha graças a uma mensagem final positiva e ao carisma indiscutível de seus talentosos protagonistas da juventude: Jacob Tremblay ('O Quarto de Jack'), Brady Noon ('Boardwalk Empire') e Keith L. Williams ('O Último Cara da Terra'). Lançamento direto para o VOD. [-]

Baseado no livro infantil best-seller de Oliver Jeffers, o curta de animação ‘Aqui Estamos Nós: Notas Sobre Como Viver Na Terra’ contém uma dose surpreendente de emoção e sentimento dentro de seus poucos 36 minutos. Afinal, o diretor inglês Philip Hunt volta a mostrar a sensibilidade já vista em ‘Lost and Found’. Desta vez, porém, com um garotinho que descobre as maravilhas do planeta Terra. Com pegada ecológica e um tom educacional muito forte, o filme deve ser um achado para os pequenos, que buscam desenhos divertidos, e para os pais, que ficam tranquilos com uma animação bem feita e de mensagem positiva. E vale ressaltar que o curta conta com um elenco impressionante de dublagem. A narração fica com Meryl Streep (que recentemente também dublou a narradora de ‘Os Irmãos Guardiões’), enquanto o filho é dublado por Jacob Tremblay (de ‘O Quarto de Jack’) e os pais por Chris O'Dowd (‘Juliet, Nua e Crua’) e Ruth Negga (‘Loving’). Exclusivo do Apple TV+. [-]

Você se lembra da frase icônica de 'Meninas Malvadas', "não faça sexo, porque você vai acabar grávida e morrer!” Bem, isso poderia muito bem resumir a premissa desta comédia de terror adolescente. Baseado na websérie homônima e apresentado no festival South by Southwest, 'Snatchers: Gravidez Monstruosa' é o resultado da mistura do clima de comédias como 'A Patricinhas de Beverly Hills' com as imagens aterradoras dignas de 'A Mosca' de David Cronenberg. O resultado é um filme que fará você rir alto, se você gosta de humor ácido, e que certamente garante seu status como um eventual clássico cult do final dos anos 2010. Mais um lançamento direto para o streaming brasileiro. [-]

A animação ‘Com Amor, Van Gogh’ foi um acontecimento. Afinal, a dupla de diretores Dorota Kobiela e Hugh Welchman aceitou o desafio de fazer um filme sobre Van Gogh com quadros e pinturas reais, produzidos por artistas única e exclusivamente para o filme. Agora, os bastidores dessa produção se tornam públicos com o documentário ‘Com Amor, Van Gogh: O Sonho Impossível’. Mostra, assim, detalhes de como os 115 pintores se inspiraram em Van Gogh, como foi a orquestração da pintura das cenas e, principalmente, como depois colocar tudo isso nas telas do cinema sem perder em qualidade artística. É um feito que, sem dúvidas, merece ser melhor compreendido por quem gosta de cinema e arte. [-]

Pré-indicado da Hungria ao Oscar 2020, ‘Aqueles que Ficaram’ tenta dar uma visão diferenciada sobre o Holocausto. Para isso, o diretor Barnabás Tóth, com vasta experiência em curtas, se vale de uma direção emocional para fazer o público se envolver com Aldo e Klara, dois personagens que perderam emocionalmente na Segunda Guerra e que encontram um no outro conforto para tempos tão difíceis e sofridos. É algo parecido com o que Christian Petzold faz em ‘Em Trânsito’, no qual personagens sem parentesco se juntam para combater a solidão e completar o vazio que a guerra deixa. Em cima disso, Tóth assume uma direção firme e com estilo, fazendo com que os tons sombrios da narrativa ajudem a formar o sentimento do público com aqueles personagens. Uma pena, porém, que o roteiro seja tão previsível. Um pouco menos de simplicidade poderia tornar ‘Aqueles que Ficaram’ um dos filmes mais interessantes do ano. Ainda assim, porém, é uma boa opção para aqueles que buscam olhares diferenciados sobre a Segunda Guerra Mundial. [-]

Existem muitos exemplos de filmes sobre a nostalgia do passado, especificamente da infância. Entre eles, ‘A Felicidade Não Se Compra’, ‘Morangos Silvestres’, ‘Cinema Paradiso’ e até, vá lá, ‘Cidadão Kane’, apenas para mencionar algumas histórias de diferentes partes do mundo e com diversos tons. Incorporado ao drama romântico, 'Bubblegum' é esse tipo de filme, com a peculiaridade de ser ambientado na Bulgária durante e após o regime comunista, com as quebras de expectativas, ideologias e a transição desses períodos para os cidadãos que lá viviam (o que tornaria este filme mais um parente do alemão 'Adeus, Lênin!' ou, de certa forma, do russo 'Verão'). Mesmo que seja contado de maneira muito semelhante às produções de outros países que apostam nessa nostalgia, o resultado ainda é um romance emocionante, com o valor agregado de dar uma olhada em um país e um período que não é muito habitual no cinema do lado de cá do mundo. Também é uma estreia exclusiva do VOD. [-]

'Heróis Fora de Órbita', conhecido internacionalmente como 'Galaxy Quest', é uma paródia das óperas espaciais e da ficção-científica que se tornou um clássico cult, especialmente reverenciado pelos fãs do gênero e seus maiores expoentes: 'Star Trek' e 'Star Wars’. Por um lado, 'Never Surrender: A Galaxy Quest Documentary' traz à tona a produção problemática do longa-metragem de 1999, com relatos em primeira mão de seus protagonistas, Tim Allen ('Toy Story'), Sigourney Weaver ('Alien: O Oitavo Passageiro') e Sam Rockwell ('Três Anúncios Para um Crime '), além de imagens inéditas dos bastidores com o falecido Alan Rickman. Por outro lado, este documentário produzido por Fandom e Screen Junkies (o popular canal do YouTube responsável pela série 'Honest Trailers') também explora os fãs que existem ao redor das grandes franquias da cultura popular, com entrevistas com figuras importantes como Will Wheaton ('Star Trek') e Damon Lindelof (criador da série de TV 'Watchmen'), entre outros. Outro lançamento em primeira mão no Prime Video. [-]

Assim como ‘O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias’, o bom drama chileno ‘Tarde para Morrer Jovem’ é sobre aquele sentimento que se abate sobre a juventude em tempos de totalitarismo. Aqui, no caso, três adolescentes vivem seus primeiros amores e experimentações numa época em que a liberdade ainda era uma utopia no Chile. Dirigido pela talentosa Dominga Sotomayor Castillo (do roadmovie ‘De Quinta a Domingo’), o filme aposta numa naturalidade que salta aos olhos e faz com que o tom da história se torne quase documental. Alguns podem estranhar, principalmente pela aparente falta de trama e de clímax. Mas a verdade que emana dos personagens e dos acontecimentos acaba encantando e fazendo com que a experiência valha a pena. Filme vencedor de prêmios no Festival Internacional de Cinema de Locarno e no Festival Internacional de Rotterdam. [-]

Esta é uma reinterpretação contemporânea de 'A Volta do Parafuso', novela de Henry James que é considerada um clássico da literatura gótica e que já foi adaptada inúmeras vezes para o TV e o cinema. ‘Os Órfãos’ perde um pouco do brilho de algumas dessas outras versões, muito porque sua trama é mais confusa do que misteriosa ou ambígua. No entanto, é um show de atuação de seus três protagonistas: Mackenzie Davis ('Tully'), Finn Wolfhard ('Stranger Things') e Brooklynn Prince ('Projeto Flórida'). Além disso, a direção elegante de Floria Sigismondi ('The Runaways') alcança uma atmosfera de escuridão palpável, mostrando que é uma cineasta que merece ser acompanhada em futuras incursões no terror. [-]

Os fãs da longa franquia de videogames de luta 'Mortal Kombat' sabem muito bem que suas adaptações cinematográficas nem sempre acertam, começando com o primeiro filme homônimo, de 1995, seguido pelo infame 'Mortal Kombat: A Aniquilação', considerado um dos piores filmes da história. 'Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion' marca o primeiro projeto animado da franquia desde a também infantil série 'Mortal Kombat: Os Defensores da Terra', mas, ao contrário, respeita perfeitamente a essência do que fez game popular: violência brutal e sangue jorrando em confrontos mortais, incluindo os famosos "nocautes" conhecidos como "Fatalities". Produzido pelo estúdio de desenvolvimento do jogo, NetherRealm Studios, em colaboração com a Warner Bros. Animation (responsável pela aclamada franquia DC Animated Universe), o resultado é o primeiro longa-metragem que tem tudo para finalmente realizar os sonhos dos gamers. Animação direto para o VOD. [-]

O filme norueguês ‘A Onda’ foi atípico: de fora do circuito tradicional, o diretor Roar Uthaug (que viria a dirigir o novo ‘Tomb Raider’) conseguiu criar um blockbuster grandioso sobre sobrevivência e fim do mundo. No caso, um tsunami que se forma numa cidadezinha ali no coração da Noruega. Agora, cinco anos depois, a franquia volta para mais uma catástrofe em ‘Terremoto’. No caso, como o próprio nome diz, um abalo sísmico de proporções nunca antes vistas promete destruir a capital Oslo. Sem a direção de Uthaug, e agora sob comando do pouco experiente John Andreas Andersen (do bom filme ‘Uno’), a franquia perde em vitalidade e os efeitos se tornam mais erráticos. No entanto, é aquilo: para quem gostou de ‘A Onda’ e tem um carinho especial por filmes como ‘Impacto Profundo’ e ‘Daylight’ vai encontrar uma diversão garantida. E o melhor: vinda de um país com pouquíssima tradição no cinema de ação, mostrando que há espaço para experimentação. Filme que tinha sido lançado nos cinemas pouco antes do fechamento das salas por causa da pandemia. [-]

Dirigido pelo estreante em longas Justin Dec e protagonizado por Elizabeth Lail (a mocinha da primeira temporada de ‘Você’), o filme de terror ‘A Hora da Sua Morte’ não pretende reinventar o gênero como algum clássico moderno. Nem mesmo ser um terror para ficar na história. Na verdade, aqui os objetivos são bem claros: dar alguns bons sustos, surpreender com vários “jumpscares” e divertir o público. Para isso, o filme segue a linha de produções recentes -- e divertidíssimas! -- como ‘Morte Instantânea’ e ‘Selfie para o Inferno’, que colocam a tecnologia como a vilã desses novos e estranhos tempos. Há um ar de trash e de produção B, que pode afastar algumas pessoas por acharem que é um filme que não merece seu tempo ou a sua atenção. Mas saiba: com um balde de pipoca, um copo de refrigerante e boa companhia (depois da quarentena!) a diversão fica garantida. [-]

Simpática animação espanhola e adaptada dos quadrinhos homônimos de Paco Roca, ‘Memórias de Um Homem de Pijama’ mostra a vida diária de um quarentão que finalmente alcançou seu sonho de infância: ficar em casa o dia todo de pijama. Indicado ao Prêmio Goya na categoria de Melhor Filme de Animação, o longa-metragem decepciona quem conhece a HQ original, que inspirou o longa. Falta a vitalidade daqueles personagens tão bem retratados por Roca, ficando bem longe do similar ‘Rugas’. No entanto, ‘Memórias de Um Homem de Pijama’ deve divertir aqueles que buscam uma animação sem compromisso, para assistir enquanto está de pijamas na poltrona de casa. Além disso, os tons azuis pasteis e o bom design de produção fazem vale a pena a visita à essa animação espanhola. Novidade que chega primeiro ao streaming. [-]

Na ficção, os amuletos de culturas antigas como caminhos para o sobrenatural sempre foram um pretexto narrativo atraente e, no caso deste filme, não representam muito mais do que isso: um mero pretexto para possessão maligna e sustos forçados. 'Dreamkatcher' não oferece muito fora do habitual no gênero de terror sobrenatural, mas pelo menos você encontrará um rosto bem conhecido: Radha Mitchell, a grande protagonista de 'Melinda e Melinda' que também vimos em 'Terror em Silent Hill'. Ah, e também há Elliott de ‘E.T: O Extraterrestre' (Henry Thomas). Filme exclusivo do VOD. [-]

Anthony William é um médium que oferece orientação de saúde e cura com base na ingestão de frutas frescas, vegetais, ervas e alimentos silvestres. William recebe as informações que compartilha através de uma suposta comunicação com um espírito que ele identifica como o Espírito de Compaixão. Neste documentário, que faz parte da série ‘Heal Lessons’, William revela a sua conexão entre corpo, espírito e mente, mostrando como a alimentação mais natural e balanceada pode ser determinante na saúde do dia a dia. Documentário exclusivo do streaming. [-]

Gregg Braden é um autor e cientista americano conhecido por suas publicações sobre como vincular ciência e espiritualidade. Também entrou em evidência por sua afirmação de que a polaridade magnética da Terra estava prestes a reverter. Agora, neste documentário, que faz parte da série ‘Heal Lessons’, Braden revela um pouco mais sobre seus conhecimentos sobre equilíbrio e como as pessoas podem atingir um estilo de vida mais feliz e saudável ao saber como se equilibrar e conectar melhor com o mundo ao seu redor. Documentário exclusivo do streaming. [-]