Lançamentos online da semana de 6 de agosto de 2021

Apesar de se sair bem em filmes dramáticos mais intensos, como 'A Caça' e 'Druk: Mais uma Rodada', o astro dinamarquês Mads Mikkelsen também encontrou espaço de sobra em um cinema de ação mais solto e descompromissado. Este é o caso de 'Loucos por Justiça'. Dirigido por Anders Thomas Jensen, de 'Entre o Bem e o Mal', o longa-metragem mergulha na história de um militar que perde a esposa num acidente que tem tudo para ser conectado com a máfia local. Cheio de violência e de cenas de tirar o fôlego, 'Loucos por Justiça' mostra essa faceta de "tiro, porrada e bomba" de Mikkelsen, que se prova novamente como um dos atores mais versáteis do cinema. [-]

Lin-Manuel Miranda já pode ser considerado um dos melhores compositores no audiovisual dos últimos anos. Depois de ‘Moana’, ‘Hamilton’, ‘Em um Bairro de Nova York’ e dos futuros ‘A Pequena Sereia’ e ‘Encanto’, o artista mostra o quão é talentoso também em ‘A Jornada de Vivo’. Por mais bonitinha que seja a animação, as músicas de Miranda são a melhor parte da história. Trazendo sua marca de autenticidade, que são as letras com rap, ele dá uma ótima modernizada em contos infantis, fugindo do básico. Este filme é uma graça, traz o simpático jupará, Vivo (voz original de Lin-Manuel Miranda), pequeno mamífero que não é visto muito por aí no cinema e mostra que dá para explorar bem a fauna da América Central e América do Sul nos desenhos. Por ser ambientado em Cuba e nos Estados Unidos, outra voz conhecida é a de o compositor Juan de Marcos González do Buena Vista Social Club, ele é o dono de Vivo, o compositor Andrés. ‘A Jornada de Vivo’ tem alguns problemas de desenvolvimento, a história fica enrolada e quem é mais velho - já acostumado com as narrativas amarradinhas da Disney/Pixar consegue se frustrar um pouco com isso. Apesar disso, consegue ser um filme que se salva pela poderosa trilha sonora e fofura dos personagens. [-]

Documentário bem sensível sobre a carreira do ator Val Kilmer, que estourou nos anos 1980 e, nos anos 2020, começou a se recuperar de um câncer, que o deixou com sequelas pelo resto da vida. ‘Val’ traz um compilado de filmagens que o artista gravou ao longo de quatro décadas, contando toda sua trajetória até os dias de hoje. Como grande parte das produções biográficas, é daquelas histórias que nos emocionam e conseguem encher de camadas celebridades, que acabam se mostrando completamente diferentes do que a mídia pinta e borda sobre elas. ‘Val’ é um ótimo filme para entender mais sobre a personalidade de Val Kilmer e também de suas lutas, afinal, ser famoso não é a solução para nenhum problema, muito pelo contrário, é a promoção de novas adversidades. [-]

A cineasta Agnieszka Holland (‘Rastros’, ‘Mr. Jones’) é um dos nomes mais interessantes do cinema checo, extremamente prolífica e de uma criatividade ímpar -- apesar de certa instabilidade em seu trabalho nos últimos anos. ‘O Charlatão’, parece uma mistura ideal entre esses bons e maus momentos da filmografia de Holland. Por um lado, afinal, o longa acerta ao contar a história de um herbalista na República Checa que analisava a urina de seus pacientes e receitava plantas para curá-los. A trama é interessante e a jornada desse homem, sem dúvidas, suscita as mais diversas questões -- será que seus métodos são realmente efetivos, por exemplo? No entanto, a cineasta acaba pesando demais a mão no dramalhão e, principalmente, na narrativa chapa branca. Essa discussão interessante sobre a história do herbalista nunca vai além, assim como reflexões importantes sobre o curandeirismo. No entanto, no fim das contas, deve agradar aqueles que gostam de boas e interessantes biografias, independente do teor crítico do filme. A reflexão é por sua conta. [-]

Fazer filmes no Brasil é, muitas vezes, um ato de resistência. Produzir uma animação longa-metragem, então, é quase uma missão impossível. Mesmo assim, o diretor Nelson Botter Jr. e a Tortuga Studios ficaram nada menos que dez anos para realizar ‘O Pergaminho Vermelho’, filme que, sem espaço nos cinemas, acabou se tornando o primeiro longa animado brasileiro do Disney+. O resultado é um desenho animado simples, mas ainda assim comovente e envolvente, sobre uma menina de 13 anos (Nina, com voz original de Any Gabrielly) que, com problemas em casa, encontra um pergaminho mágico e entra em uma aventura em um mundo fantástico. A história funciona como uma grande metáfora sobre amadurecimento, trazendo temas como o amor, as dores e as descobertas da vida. Certamente fará com que o público pré-adolescente se identifique com a trama, os ajudando a enfrentar as dificuldades do mundo durante e pós-pandemia, com seus sacrifícios, perdas e dilemas. [-]

Que belo trabalho de direção fez Leandro Lara em ‘Rodantes’. Estreante na direção de longas ficcionais, o mineiro surpreende com um comando consistente e criativo. Tem consistência e paixão no que faz na tela. Afinal, ele está em cada canto de ‘Rodantes’. O longa-metragem, que acompanha três pessoas com vidas em caótico processo de mudança, é inspirado em anotações e observações que o cineasta fez em suas andanças por aí. Ou seja: os personagens interpretados muito bem por Caroline Abras, Jonathan Well e Félix Smith não são reais, mas inspirações do mundo ao redor. A partir disso, praticamente acompanhamos ‘Rodantes’ nos fazendo mergulhar num purgatório real, do Brasil contemporâneo, em que esse trio de personagens não sai do lugar. Tatiane, a personagem de Abras, recorre à prostituição não só para sobreviver, mas também para ter algo a se apegar. Well foge da própria sombra. E o haitiano, de Smith, tenta fincar suas raízes. Nesse caldeirão de personagens extremamente reais, vamos conhecendo os sentimentos e emoções que surgem. Afinal, Lara não entrega tudo de cara. Ele vai aos poucos, dando sabores esporádicos do que aqueles personagens estão sentindo, sofrendo, passando. Tudo isso com uma experimentação narrativa curiosa, bem fragmentada. [-]

'A Nuvem' ou 'La Nuée', filme de terror francês, é a nova aposta da Netflix. Conta a história de Virginie, que vive em uma fazenda com seus filhos Laura e Gaston e cria gafanhotos como uma cultura rica em proteínas. A vida é difícil: as preocupações com dinheiro e os problemas aumentam, as tensões com os filhos e vizinhos são presentes. Mas tudo muda quando ela descobre que os gafanhotos têm gosto por sangue. O longa marca a estreia do diretor Just Philippot -- antes o cineasta trabalhou somente com curtas-metragens. O filme traz uma excelente combinação entre drama social e horror como alegoria e chegou a ser comparado por um crítico com ‘Os Pássaros’, de Alfred Hitchcock. A França tem um bom histórico no gênero, alguns exemplos ótimos são 'Martyrs', 'A Invasora', ‘Raw’ e 'Alta Tensão'. Porém, diferentemente dos citados, esse não tem uma proposta tão violenta ou chocante, mas trabalha bastante com a atmosfera e suspense. [-]

Seguindo os passos da Disney em dar um novo formato em carne e osso para as clássicas histórias infantis, surge essa produção independente, mas com grande elenco, para falar sobre a origem de Alice e Peter Pan. Ao estilo ‘Wendy’, ‘Espelho, Espelho Meu’ e ‘Branca de Neve e o Caçador’, o longa-metragem ‘Alice e Peter’ conta a história de duas crianças (Keira Chansa e Jordan A. Nash) e de seus pais (Angelina Jolie e David Oyelowo). Eles vivem num cenário bucólico, em que as florestas no quintal de casa servem como cenário de aventuras nascidas na imaginação -- luta de espadas, o barco que abriga piratas e por aí vai. As coisas desandam, porém, quando a morte bate à porta. O luto recai sobre essa família. Dessa forma, as duas crianças entram ainda mais no mundo da imaginação para escapar da dor e, logo, começam a tomar forma do jeito que as conhecemos. A belíssima estética do filme é o destaque, além da trilha sonora quase toda feita na flauta, com fortes tons medievais. No entanto, o roteiro de Marissa Kate Goodhill, estreante em longas, derruba qualquer oportunidade do filme crescer em força e importância. Lento, confuso e contemplativo demais, parece que não há espaço para a imaginação do espectador -- que fica ali servindo apenas como o público da imaginação de terceiros, sem nunca ser realmente provocado e instigado pela direção de Brenda Chapman (de ‘Valente’). Ainda assim, um filme interessante para quem é fã de contos de fadas reinterpretados nas telas. [-]

Não ligue para a nota baixa do filme em plataformas como IMDb e Letterboxd. A maioria é de pessoas que não assistiu ao filme e, por conta de algum fanatismo político, insiste em atacar a ativista ambiental Greta Thumberg de todas as maneiras que for possível. Afinal, o documentário 'I Am Greta' é o registro mais preciso, honesto e real da garota que mexeu com o ânimo de figuras como Donald Trump e Jair Bolsonaro. Ferrenha defensora do meio-ambiente, ela aqui é retratada pela câmera de Nathan Grossman desde seu começo solitário, fazendo greve escolar na porta do parlamento sueco, até o momento em que começou a ser recebida por presidentes e a fazer a diferença no debate global sobre sustentabilidade. Você pode até não gostar da figura e das falas da garota, mas sem dúvidas vai encontrar um relato preciso sobre como é sua vida, de onde veio a formação ambiental e os motivos que a fazem ser ativista aos 16 anos de idade. Destaque para a precisão do diretor Nathan Grossman, que soube perceber uma boa história na figura de Greta quando ela não era conhecida nem mesmo pelos próprios suecos. [-]

Típico filme adolescente slasher que definitivamente não agrega nada de novo aos que já existem. A trama gira em torno de duas irmãs que tentam se aproximar durante um um festival de música e acaba tendo que lutar por suas vidas. Com muitas drogas - que resultam em bons efeitos de fotografia, devido ao caráter psicodélica de algumas cenas - e violência, ’O Apanhador de Sonhos’ é um passatempo para quem quiser ver uma produção de terror que não exija muito do espectador. [-]

'Treasure Island' é um documentário francês que acompanha uma ilha em uma região próxima à Paris. No verão, pessoas de todas as idades vão até o local em busca de lazer, calmaria e aventura, como se fosse um verdadeiro canto para fugir da cidade. A direção do filme é do experiente Guillaume Brac (‘July Tales’; ‘A World Without Women’). Ele revisita um dos locais mais importantes de sua infância e ao mesmo tempo cria uma reflexão sobre a imigração para a França. É um documentário pessoal e comovente, leve e intrigante. [-]

'Terapia do Medo' é um filme de suspense/terror estrelado por Cleo Pires -agora apenas Cleo- e dirigido por Roberto Moreira ('Quanto Dura o Amor?’). O longa foi filmado em 2017, mas só conseguiu ter seu lançamento oficial em 2021. Na trama, conhecemos Clara e Fernanda (Cleo), irmãs gêmeas que são muito unidas. No entanto, após um grave acidente, Clara entra em um profundo estado de choque devido ao trauma. Fernanda luta para encontrar uma cura para a irmã e recorre ao Dr. Bruno (Sergio Guizé), médico que usa um método alternativo de terapia hipnótica. Mas o resultado é inesperado: ao invés de melhorar, Clara aprofunda seu contato com o sobrenatural e desperta um espírito maligno que habita o isolado laboratório. Além de Cleo, o elenco ainda traz nomes como Andressa Cabral, Valentina Safatle, Lourenço Metri e Kiko Bertholini. Pra quem gosta de histórias sinistras e é apaixonado pelo gênero, esse filme de terror nacional é uma grande pedida! [-]

Selecionado para competir no eventualmente cancelado Festival de Cannes em 2020, ‘Nadia, Butterfly’ é um drama canadense com dualidade. É ficção ambientada, curiosamente, nos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020 -- que não aconteceram naquele ano -- mas brinca um pouco com a realidade: sua protagonista é interpretada pela canadense Katerine Savard, que não é na verdade uma atriz, mas uma nadadora profissional especializada em borboleta e com vários recordes em seu nome. O filme, com intervenções das também nadadoras Ariane Mainville e Hilary Caldwell, trata da vida de sacrifício que os atletas de alto rendimento levam, captando as motivações e contradições dessa trajetória. [-]

'Pray Away' é um documentário chocante que lida com um tema polêmico envolvendo "recuperação" de homossexuais. O longa acompanha ex-líderes da 'Exodus International' e sobreviventes da chamada "terapia de conversão" que falam sobre os danos do movimento a comunidade LGBTQ+ e suas consequências devastadoras. Em 2012, o presidente da Exodus na época, Alan Chambers, renunciou e declarou que não acreditava na "terapia de conversão" e que ela fazia mal aos seus pacientes. O documentário conta mais sobre isso e é produzido por dois nomes grandes da indústria: Jason Blum, criador de Blumhouse Productions, que é mais conhecida por suas produções de terror, e Ryan Murphy, conhecido pela série 'American Horror Story'. A temática é muito séria e continua sendo pauta para debates, inclusive gerando filmes de ficção também sobre o assunto, como ‘A Má Educação de Cameron Post’ ou ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada’. [-]

Cinco jovens atores viajam para uma casa isolada, cercada por uma floresta, por um final de semana para gravação de um filme. O que eles ainda não sabem é que esse será o cenário de acontecimentos misteriosos. Será que eles conseguirão terminar o filme antes que terminem com ele? [-]

Cópia russa de ‘A Bruxa de Blair’, o terror ‘A Viúva das Sombras’ não causa grandes surpresas em quem já conhece alguma coisa do longa-metragem americano. Afinal, aqui, o cineasta Ivan Minin se vale da mesma estrutura de história: uma maldição em uma área de floresta que vai aterrorizando quem passa por lá. A diferença central, assim, reside no foco da história, que no filme russo recai em um grupo de resgate que vai tentar salvar um jovem das mãos da criatura que habita a floresta e, no final, acaba se tornando vítima. Tudo é muito genérico, banal, mais do mesmo. No entanto, pode agradar aqueles que buscam um terror para assistir com amigos, dar algumas risadas e aproveitar a pipoca e o refrigerante. [-]

‘Operação Narco’ gira em torno de um homem que após ajudar a polícia da fronteira a resgatar duas jovens reféns do cartel de drogas da Colômbia, tem sua família sequestrada e é forçado a se juntar a criminoso para salvá-la. A produção traz uma ideia promissora, rende boas cenas de ação e reviravoltas no roteiro. Importante dizer que se trata de um filme independente, então os atores não são muito conhecidos, mas nem por isso deixam de entregar um ótimo trabalho - e merecem reconhecimento. [-]

'Samurai X: A Origem' é uma adaptação em live action do famoso anime japonês criado por Nobuhiro Watsuki. O filme é a quinta parte dessa série de adaptações. Na trama, acompanhamos a origem da jornada de herói de Kenshin Himura (Takeru Satoh). Quando o maior vilão da série lança um ataque feroz à cidade de Tóquio por vingança, descobrimos a causa das cicatrizes no rosto de Kenshin. O diretor do filme é Keishi Otomo, que dirigiu todas as adaptações do anime para o cinema, inclusive o filme anterior a esse que estreou em junho na Netflix: 'Samurai X: O Final'. O atual promete ser o final dessa saga que ganhou grande notoriedade no Japão. Pra quem ama histórias samurais com muita ação é uma grande pedida. Mas vale dizer que é recomendado conhecer os outros filmes da saga antes de assistir esse, mas não estritamente necessário, pois este ao mesmo tempo que é o encerramento do ciclo, também é um filme sobre a origem da história. [-]

Muito na linha de 'England is Mine', 'Alvaro: Rockstars Don't Wet the Bed' é o segundo documentário de Jorge Catoni, cineasta, artista visual e designer que se interessou por Álvaro Peña através de sua proposta visual antes da música e o mesmo espírito DIY do artista. A máxima é: "se você quiser conhecê-lo, leia suas letras." O documentário está estruturado em torno dessas composições, e todos os temas têm canções de apoio. Álvaro Peña é o underground do underground, e este documentário resgata a exaustiva e polêmica obra do músico portenho, que aos 76 anos e quase 60 anos de experiência continua editando discos de forma independente. Louco e irreverente, o documentário é um retrato tão único quanto o personagem que retrata. [-]

Mais um exemplar do terror mexicano no Amazon Prime Video, ‘Juega Conmigo’ não tem vergonha de se inspirar totalmente no cinemão de horror americano. Aqui, o cineasta Adrian Garcia Bogliano pega elementos emprestados de ‘Boneco do Mal’ e qualquer outro de crianças amaldiçoadas (como o segundo ‘Ouija’) para falar sobre uma babá que precisa se virar para lidar com duas crianças demoníacas. A produção é simples, até mesmo com tons amadores em alguns momentos, e deixa exposto o baixo orçamento. No entanto, quem conseguir entrar na história e esquecer desses problemas visuais, vai encontrar um filme de terror competente, com alguns sustos que deixam o espectador bem na ponta da poltrona. [-]

Esse não é mais um filme clichê sobre luta, é uma história bem original e que desenvolve muito bem os personagens - o que é ótimo para uma produção com menos de duas horas de duração. Na trama, um rapaz quer seguir os passos de seu pai, um famoso lutador de MMA. Ao longo de sua jornada, ele tenta quebrar o meio abusivo em que se envolveu para realizar seu sonho. É uma forte história familiar e também sobre esportes que exigem muito de seus atletas.O final é uma das melhores partes do filme, se muitas produções pecam no desfecho, ‘Embattled’ faz um baita acerto. [-]

O desenvolvimento da vacina contra a COVID-19 foi um marco na ciência. Afinal, o tempo recorde que foi desenvolvida deixou todos surpresos, ainda mais com os bons resultados alcançados ao redor de todo o mundo. ‘Voluntário ****1864 - Quem são os Anônimos da Vacina?’ explora um dos pontos que mais gera curiosidade: quem foram as pessoas que se voluntariaram para receber a vacina contra covid no braço, em um momento ainda em desenvolvimento? Com produção da Globonews, este documentário mostra a rotina desses voluntários e como foi esse período tão importante em suas vidas e para a humanidade. [-]

'Shiny_Flakes: Drogas Online' é um documentário que conta a história do jovem Maximilian Schmidt, e como ele construiu um império de drogas com apenas 20 anos usando uma loja virtual. Ele durou 3 anos nesse "comércio" e faturou mais de 4 milhões de euros. No momento de sua prisão, a polícia encontrou uma tonelada de drogas em seu quarto. Essa história serviu de inspiração para outra produção original Netflix, a série 'Como Vender Drogas Online (Rápido)', que possui 3 temporadas e ainda está em produção. A direção é da dupla Michael Schmitt e Eva Müller. Algo interessante de observar são as cenas de crime reconstituídas, que constroem uma dinâmica muito boa. Além do documentário ser bem narrado, divertido e que possui uma história tão absurda que vai parecer ficção em certos momentos, é uma boa pedida pra quem quer ser surpreendido! [-]

Darren é uma jovem música, nada convencional e extraordinariamente talentosa, que sonha em fazer música como ninguém jamais ouviu antes. Mas ela está sem dinheiro, mudando entre vários empregos de meio período e sem tempo nenhum para compor. Desesperada, ela se inscreve em um site de encontros em busca de um sugar daddy, um homem mais velho que a patrocine em troca de uma relação. Ao se encontrar com Gordon, Darren passa a seguir um caminho obscuro, que muda completamente a maneira como ela vê o mundo e como cria sua música. [-]

Filmes sobre encontros amorosos armados via aplicativos de relacionamentos geralmente caminham para o romance, para a comédia ou até mesmo para o terror -- como é o caso de filmes como ‘Bad Match’ ou ‘O Date Perfeito’. O interessante ‘Par Perfeito’, porém, segue por um caminho completamente diferente. Dirigido e roteirizado pelo estreante John Cerrito, o longa-metragem conta a história de um homem (Nick Fink) que tenta encontrar o par ideal por meio desses aplicativos. No entanto, por conta de um primeiro encontro marcante, ele acaba enfrentando uma experiência diferenciada que envolve identidade e atração. Ousado, o filme é uma boa aposta para quem quer sair da mesmice que esse tema traz no cinema. [-]

Este filme é uma ode ao cineasta Eric Rohmer, já que o diretor Guillaume Brac claramente foi influenciado pelo clima de verão de ‘Pauline na Praia’, ‘O Joelho de Claire’, ‘Conto de Verão’ e outros de Rohmer. ‘All Hands on Deck’ faz uma bonita homenagem ao realizador francês referência na nouvelle vague. Brac traz um filme leve, divertido e que facilmente poderia ter visto lançado nos anos 1990. Essa é uma daquelas produções que te entristece quando começam a subir os créditos. [-]

Vinte anos depois do interessante ‘Yolngu Boy’, o cineasta Stephen Johnson volta para trás das câmeras com outro trabalho digno de nota: ‘Terras Perigosas’. Explorando temas ancestrais da Austrália, o longa-metragem viaja para o início do século XX com a história de Gutjuk, um jovem aborígene, que se junta ao ex-soldado Travis para localizar Baywara, o guerreiro mais perigoso do Território, seu tio. Ainda que tropece numa história de “homem branco salvador”, o cineasta sabe mesclar as raízes da Austrália com um bom cinema, que não fica nada para trás do que vemos no gênero nos Estados Unidos. Boas atuações e visuais, principalmente, saltam aos olhos. E ‘Terras Perigosas’ se torna, além de um bom drama com pitadas de thriller e aventura, um bom mergulho na história do país da Oceania. [-]