Lançamentos online da semana de 9 de abril de 2021

Melissa McCarthy volta às raízes da comédia em ‘Esquadrão Trovão’, ao lado da ganhadora do Oscar Octavia Spencer. Explorando uma história de origem de super-heróis (com todos os seus clichês), este filme é engraçado - isso se você se render ao absurdo, do contrário, não vai gostar. É uma produção leve e que cumpre bem sua função de entretenimento. No entanto, não espere um longa-metragem incrível: o roteiro tem alguns problemas de construção, assim como nas cenas de ação, mas só de ver McCarthy e Spencer juntas num filme de herói já vale a pena. [-]

Filme mais potente da temporada de premiações, indicado tanto no Oscar quanto no Globo de Ouro, ‘Meu Pai’ não segue o beabá básico das histórias sobre Mal de Alzheimer -- como ‘Simplesmente Alice’ e ‘Ella & John’. Dirigido, roteirizado e baseado na peça de Florian Zeller, o longa-metragem acompanha a rotina de um homem idoso (Anthony Hopkins) que está começando a ter sua memória afetada pela doença degenerativa. No meio disso, entra a filha desse protagonista (Olivia Colman, de ‘A Favorita’), que precisa lidar com esse novo momento instável do pai. É um filme inteligente e ousado, que brinca com a temporalidade e a noção das coisas ao redor. Não vemos a degeneração da memória desse homem de longe, como se fosse um zoológico. Muito pelo contrário. Zeller, com um roteiro esperto e original, coloca o espectador na mente desse homem, com todas suas confusões e debilidades. Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) está espetacular, em uma de suas melhores atuações em duas décadas. Ele engole o filme, toma para si e ganha propriedade. Difícil não derramar algumas lágrimas. Filmaço. [-]

Morto em 2013 aos 42 anos, Chorão se tornou uma lenda na música brasileira. Com um estilo próprio, que incorpora maneirismos da cultura do skate americana, ele fez história com a banda Charlie Brown Jr. e com hits que ficaram vivos na cultura pop, como ‘Dias de Luta, Dias de Glória’, ‘Só os Loucos Sabem’ e ‘Proibida pra Mim’. Agora, a curta (e intensa) trajetória de Chorão é contada no filme ‘Marginal Alado’, de Felipe Novaes. O filme não fica longe das já combalidas e batidas cinebiografias documentais sobre músicos e cantores da MPB -- como Simonal, Raul Seixas, Mamonas Assassinas e tantos outros -- com uma sucessão de entrevistas e imagens de arquivo. No entanto, fãs do cantor e compositor, que se tornou quase como um messias de uma religião baseada em skate, frases fortes e uma boa batida, vão sem dúvidas se emocionar. Ao ouvir trechos de seus hits, é fácil lembrar de sua história com a trajetória de Chorão e, em consequência, de como sua vida foi embalada pelas músicas do paulista. Um filme para viajar na vibe e na essência de Chorão. [-]

E quem disse que filmes de ação bons só são produzidos nos Estados Unidos? Aqui, o Irã mostra que também sabe fazer cinema de gênero com ‘Terror na Síria’, longa-metragem dirigido por Ebrahim Hatamikia (‘Che’). Na trama, acompanhamos dois pilotos iranianos que embarcam em uma missão especial para resgatar o povo de uma pequena cidade síria cercada por terroristas do Estado Islâmico. Ainda que o filme tenha clichês básicos do gênero, e alguns problemas de execução para quem está acostumado com o “cinemão” dos Estados Unidos, é uma boa diversão e uma excelente oportunidade para sair do óbvio. [-]

Baseado em fatos, o longa acompanha Ulbricht, um hacker que criou a primeira rede de comércio anônima da internet para o tráfico de drogas, que dá origem ao nome da produção, ‘Silk Road’. A história se tornou pública em 2014 depois da publicação de um reportagem na revista Rolling Stones, que inclusive consegue ser mais intrigante que essa adaptação cinematográfica. Os acontecimentos são bem curiosos e interessantes, mas o roteiro do filme não conseguiu dar liga a esse conteúdo, resultando em uma narrativa engessada e confusa. ‘Silk Road’ serve para a popularização desta história, que como tantas outras, vale a pena ser contada, mas talvez pudesse ter sido um filme melhor se fosse construído de uma forma mais coesa. [-]

Remake do clássico filme de terror de 1958, ‘O Lago da Morte’ é um filme de slasher típico do gênero. Adolescentes perdidos em um acampamento, criminosos inescrupulosos e sangue para todo lado. É, sem dúvidas, uma história que deve agradar os fãs de filmes como ‘Sexta-Feira 13’ ou ‘A Hora do Pesadelo’, que buscam filmes para reavivar a paixão nesse tipo de história. No entanto, fica o aviso: há situações absurdas aos montes e algumas sacadas nem tão espertas assim ao contar a história desse grupo tentando entender a morte do irmão de uma das garotas dessa “equipe”. Melhor embarcar na ideia e deixar a descrença com esse tipo de história pra lá. Te garanto: assim, haverá diversão. [-]

É inegável que a Catedral de Notre Dame é um dos maiores símbolos culturais do Ocidente e um dos edifícios mais famosos da capital francesa, com quase 900 anos de história. Para o mundo cultural, o incêndio de 15 de abril de 2019 foi uma das maiores tragédias, danificando uma parte considerável da cobertura e derrubando a icônica torre central. 'Saving Notre Dame' é um curta-metragem documental que mostra imagens em primeira mão do incidente e também fornece acesso exclusivo aos esforços de reconstrução subsequentes por engenheiros e pesquisadores, que usam tecnologia de ponta para enfrentar a tarefa titânica de devolver o edifício às suas glórias passadas. [-]

As animações japonesas sempre trazem olhares e reflexões interessantes sobre a condição do ser humano e as possibilidades do que podemos vir a ser no futuro -- filmes como 'Ghost in the Shell' e 'Akira' são dois bons exemplos disso. O anime 'Human Lost' segue o mesmo caminho, ainda que sem a mesma firmeza que esses outros dois longas citados. Aqui, uma Tóquio do futuro vive sem qualquer doença após a ciência atingir um patamar altíssimo. A partir daí, mergulhamos de cabeça em uma história interessante sobre as diferenças sociais que surgem a partir disso. Ainda que tenha uma ótica malthusiana um tanto quanto ultrapassada, a produção consegue empolgar e trazer um vislumbre sobre o que pode (ou não) ser o nosso futuro, independentemente da fantasia. [-]

‘Those That, at a Distance, Resemble Another’ funciona como uma instalação artística, é um documentário completamente experimental, Por conta disso, acaba incomodando o espectador em diversos momentos e encantando também - os dois sentimentos conseguem se manifestar pela estranheza desta obra. Em diversos momentos há uma confusão sobre o que de fato estamos assistindo e parece que talvez seja essa a intenção da diretora Jessica Rinland, que intriga com suas imagens. [-]

Interessante filme de István Szabó (‘Sunshine: O Despertar de um Século’), o longa-metragem ‘A Música da Sua Vida’ traz uma discussão importante: o acesso à saúde. Na trama, um cardiologista aposentado, se sente perdido sem o seu trabalho. Ao voltar para sua aldeia natal, ele decide trabalhar como clínico geral para ajudar o povo. Mas de maneira inesperada ele é confrontado com a dura realidade de um vilarejo dominado por políticos despreocupados e falta de atendimento básico. A partir daí, Szabó tece uma trama poderosa sobre saúde, luta de classes sociais e, como diz o próprio título em português, música. Podia ser mais potente e denso, apostando demais numa trama leve e despretensiosa. Mas, ainda assim, ‘A Música da Sua Vida’ é um filme importante. [-]

‘Noite no Paraíso’ é um longa-metragem sul-coreano escrito e dirigido de Park Hoon-Jun (‘Novo Mundo’). Os amantes de filmes noir vão gostar desse resgate que Hoon-Jun fez do gênero e da atualização para um contexto de gangsters da Coreia do Sul. Na trama, um gângster é obrigado a se exilar em uma ilha após sofrer uma injustiça dentro de sua gangue e lá, ele acaba se envolvendo com uma mulher. Apesar do ritmo lento, a produção é interessante, prende a atenção e tem boas referências de outros cineastas do leste-asiático, como Wong Kar-wai. [-]

Julie Delpy estrela, escreve e dirige esta delicada produção, que conta a história de uma mulher que tenta se recuperar de uma tragédia. Com um bom ritmo, uma narrativa simples, porém envolvente, e boa atuações - Delpy entrega um excelente trabalho, não só na frente das câmeras. ‘Minha Zoe, Minha Vida’ é um filme interessante sobre relação maternal e partindo de um ponto de vista de uma mãe, no caso da realizadora. [-]

Bruce Willis, entre as décadas de 2010 e 2020, parece que entrou em uma espiral de apenas tentar reencontrar sua glória do passado, com filmes que apenas reproduzem elementos de produções anteriores. É o caso de 'Difícil de Matar’. Com um título genérico e uma trama mais genérica ainda, a produção conta a história de um magnata da tecnologia (Willis) que precisa enfrentar um grupo de terroristas que sequestrou sua filha -- lembra de ‘Busca Implacável’? Pois é. A partir daí, o diretor Matt Eskandari faz uma maçaroca imensa em um roteiro natimorto. Dá pra se divertir aqui e ali, principalmente aqueles que só querem um filme de ação pra passar o tempo. Mas quem quiser algo mais sofisticado, passe longe. [-]

Uma boa distração dos problemas é assistir a filmes que nos levem para outra realidade e ‘A Força da Natureza’ tem esse poder. Não, não é uma lá uma produção perfeita, só que é a história consegue te fisgar, assim como as atuações de Mel Gibson e Emile Hirsch. É inegável que estamos falando de um longa de ação no maior estilo farofa, mas às vezes é exatamente isso que precisamos ver para matar o tempo. Vale citar que há boas sequências de pura adrenalina, mesmo que não façam muito sentido. [-]

Que filme mais corajoso e experimental é esse ‘Tragam-me a Cabeça de Carmen M.’, produção brasileira com direção da estreante Catarina Wallenstein e do premiado Felipe Bragança (‘Um Animal Amarelo’). Com apenas uma hora de duração, este média-metragem conta a história de uma atriz portuguesa que chega ao Brasil para interpretar Carmen Miranda no cinema. No entanto, ao contrário do esperado, ela não é bem recebida pelos brasileiros e precisa, assim, encarar uma crise de identidade de toda uma nação. Forte e contundente, o filme se mostra dolorosamente atual, com algumas percepções e colocações fortíssimas — alguns momentos, inclusive, fazem eco à canção ‘Construção’, de Chico Buarque. ‘Tragam-me a Cabeça de Carmen M.’ é daqueles filmes para refletir. [-]

Histórias sobre a Segunda Guerra Mundial já encontraram certo esgotamento nos cinemas, repetindo frequentemente estilo e formato. ‘O Protocolo de Auschwitz’ segue esse mesmo caminho ao contar a história de dois corajosos homens judeus, ambos da Eslováquia, que escapam de Auschwitz para contar ao mundo os horrores que aconteciam dentro daqueles muros -- rapidamente desacreditados, claro, até mesmo pela Cruz Vermelha. A força e o diferencial deste longa-metragem, assim, se concentra nos seus vinte minutos finais, quando o diretor Peter Bebjak faz paralelos entre essa insistência em ignorar o passado e repetir erros. Para isso, inclui falas de líderes políticos fascistas e extremistas, como o brasileiro Jair Bolsonaro. Dessa forma, acabamos a projeção de ‘O Protocolo de Auschwitz’ com um gosto amargo na boca. Ainda que o filme seja formulaico e genérico em sua maior parte, ainda faz o essencial ao trazer uma reflexão (e algumas preocupações) no final. [-]

Longa-metragem sob a batuta da dupla de diretores e roteiristas David Aguiar e Sabina Colares, ‘Currais’ busca investigar a história dos campos de concentração que existiram, nos idos de 1930, no Ceará. A ideia era aprisionar e impedir que os "flagelados" chegassem à cidade de Fortaleza, capital do Estado. Militares e representantes da sociedade civil decidiram escravizá-los, legitimando os interesses da elite econômica por meio de políticas de repressão e higienização social. Um processo frio e forte. No entanto, quase sem documentações sobre a história, Aguar e Colares recorrem à essa mistura estranha de ficção dentro do documentário -- estilo trazido, principalmente, com uma atuação torta de Rômulo Braga. Numa espécie de ‘Nomadland’, o longa-metragem coloca esse personagem de mentirinha conversando com pessoas reais sobre os tais currais. Um filme que poderia ser mais inteligente e interessante, mas que continua sendo importante e necessário. [-]

Filme que segue o caminho de sucesso de álbuns visuais, explorado por artistas como Taylor Swift e Beyoncé, ‘Khalid: Free Spirit’ dialoga diretamente com o álbum homônimo do artista e compositor. Idealizado por ele e Emil Nava, o longa-metragem se propõe a ser um paralelo criativo com a música desse artista, usando a nova música para contar as histórias da beleza e da dor de crescer como Khalid sempre fez em seu trabalho. Um filme feito sob medida aos fãs, que deve fazer com que o público viaje de maneira imagética pelas canções. Poderia ser mais ousado e interessante, mas ainda funciona na obra de Khalid. [-]

Adaptação cinematográfica da peça ‘Have You Ever Seen Fireflies?’, o longa, que traz a tradução literal do título, ‘Você Já Viu Vagalumes?’ conta uma história do ponto de vista de uma senhora. A produção mostra como era a juventude da protagonista em Istambul na década de 1940, usando as mudanças na sociedade como pano de fundo.Mesmo abordando questões sociais, a narrativa é leve e divertida, bem interessante e importante para conhecer um pouco da cultura da Turquia. [-]

É preciso paciência e dedicação para assistir a esta produção, pois é um filme longo e pretensioso. Entretanto, tudo valerá a pena se você conseguir passar pelo primeiro teste de atenção logo no início de ‘Malmkrog’. Não é um filme fácil, se você gostar de discussões sobre existencialismo, Deus, verdade, subjetividade e de entender mais sobre a mente humana, é uma excelente indicação. A narrativa aborda diversos temas com base no texto "Três Diálogos", do teólogo e filósofo russo da Belle Époque Solov'ëv. Talvez o roteiro funcionasse melhor como uma peça de teatro, pois o ritmo extremamente lento acaba dificultando a atenção, mesmo que você esteja completamente focado. Belíssima cinematografia, edição, um elenco muitíssimo bem preparado, ‘Malmkrog’ tem potencial de se tornar um filme cult ao longo dos anos. [-]

A personagem Lucicreide ganhou projeção nacional quando ganhou um quadro próprio no humorístico ‘Zorra Total’, da TV Globo. Ficou no ar entre 1999 e 2015, fazendo humor com um tipo nordestino muito comum -- uma espécie de homenagem da atriz Fabiana Karla às suas origens. Agora, seis anos depois do fim do quadro no programa de humor, a personagem ganha seu próprio filme com uma das premissas mais absurdas do cinema nacional recente. Aqui, Lucicreide fica desgostosa com a presença da sogra em sua vida e, desiludida, aceita participar de um programa de viagem à Marte em que seu chefe trabalha. A partir daí, ela se torna uma das finalistas nessa viagem só de ida ao planeta vermelho e vai até os EUA para um treinamento intenso. As piadas são bem características de comédias nacionais como ‘Crô’ ou ‘Os Farofeiros’, pegando um tipo específico de braisileiro e trabalhando em cima do seu jeito e sua forma de lidar com o mundo. Fabiana Karla está bem no papel novamente e deve agradar os fãs de comédias nacionais e daqueles que já se divertiam com a personagem do Zorra Total -- aqui, partindo para uma aventura espacial. [-]

‘Sonhos S.A.’ é uma animação dinamarquesa que pode funcionar perfeitamente como um simples entretenimento familiar. No entanto, ainda que ofereça um espetáculo visual mais colorido e vibrante para as crianças, não traz a profundidade necessária para que o público adulto tenha algo para se entreter. A qualidade da animação é mediana e, embora a premissa de manipular o mundo dos sonhos seja um tanto atraente, outros filmes trataram de maneira mais interessante tramas semelhantes sobre mundos alternativos. [-]

Não se engane pelo título, não é uma sátira de ‘Tropa de Elite’ e sim o longa-metragem da série ‘Força de Elite’. Seguindo a mesma premissa do seriado, acompanhamos um grupo de forças especiais lidando com uma facção criminosa. Um típico filme investigativo com o diferencial de ser em território brasileiro. [-]

Dirigido e roteirizado por Ricardo Rama, estreante em longas, ‘Tormento’ acompanha a história de um advogada (Nívea Stelmann) bem sucedida que é sequestrada por um psicopata. Trazendo toques de brasilidade nessa trama com um fundo tão americano, o longa-metragem surpreende com algumas decisões estéticas e um pé no macabro. [-]

A rainha do country Dolly Parton se junta a grandes nomes da música, como Willie Nelson, Norah Jones, Miley Cyrus, Pink, Kacey Musgraves, Shawn Mendes e muitos outros nesta produção. Entre duetos e homenagens, acompanhamos um show agradabilíssimo que deixa um sentimento nostálgico de quando o mundo não era assolado pelo coronavírus. O concerto, inclusive, foi gravado em 2019, antes mesmo de alguém imaginar o que estava por vir. [-]

Em 1988, a cidade de Spitak, na Armênia, (também chamada de Gyumri ou Leninakan) sofreu um de seus piores momentos da história. Um terremoto assolou a região e causou a morte de mais de 25 mil pessoas. Dirigido pelo russo Alexander Kott, o filme, baseado em relatos reais, narra esse triste acontecimento. O longa consegue transmitir bem os sentimentos do protagonista Ghor,que volta para a Armênia depois do abalo sísmico, tentando encontrar sua família. ‘O Terremoto de Spitak’ é uma produção dura, difícil de assistir por conta do tema, mas também relevante por se tratar de um pedaço da história que muitas vezes não é conhecido no ocidente. Um fato curioso é que o diretor quis que os atores falassem em língua nativas, por conta disso, o filme tem diálogos em russo, francês e armênio. [-]

A arma AK-47 é um dos maiores símbolos de guerras ao redor do mundo, sendo a responsável por tirar (e até salvar, claro) muitas vidas por aí. Agora, no interessante drama ‘AK-47: A Arma Que Mudou o Mundo’, do russo Konstantin Buslov, busca justamente contar a trajetória desse artefato. Para isso, acompanhamos a trajetória de Mikhail Kalashnikov (Yuriy Borisov), motorista de tanque que, durante a Segunda Guerra Mundial, vê uma metralhadora soviética falhar. Depois, feriado e no hospital, ele volta a usar suas habilidades como inventor para buscar melhorias nas armas da época até, em 1947, criar o fuzil AK-47. Um filme interessante e curioso, que mostra esse raro olhar sobre a história da indústria das armas. Poderia ser mais forte e crítico, mas ainda assim traz boas reflexões. [-]

Em 2018, ano da eleição que elegeu Jair Bolsonaro, Maria Ribeiro (‘Domingos’) e Loiro Cunha (diretor de fotografia de ‘Cine Marrocos’) foram às ruas para documentar a população brasileira durante uma das maiores polarizações políticas já vistas no Brasil. ‘Outubro’ é um filme importante no sentido de dar voz para quem se sentiu golpeado com o resultado da votação. E, acaba sendo também um registro histórico que traduz todo sentimento de uma população completamente dividida. Essa produção continua bem atual, pois o país continua sofrendo grandes problemas políticos. Narrado por Maria Ribeiro [-]