Filmes sobre animais arrancados pelo acaso em jornadas épicas existem (talvez surpreendentemente) em quantidade suficiente. Temos, por exemplo, propostas mais inocentes e infantis como A Incrível Jornada ou A Caminho de Casa. EO – vencedor do Prêmio do Júri em Cannes e que chega aos cinemas em 9 de março – poderia ser descrito como uma variação adulta dessa fórmula.
No entanto, não podemos deixar de mencionar – de forma bastante óbvia – o clássico de Robert Bresson, A Grande Testemunha (Au Hasard, Balthazar, de 1966). Se a relação não fosse evidente – ambas protagonizadas por burros – o filme do octogenário Jerzy Skolimowski foi concebido, essencialmente, como uma interpretação contemporânea de Bresson.
Para os conhecedores do clássico francês, essas informações já fornecem a chave dos interesses temáticos de EO. No entanto, formalmente, esta versão de Skolimowski não poderia ser mais diferente.
EO é a odisseia de um burro arrancado de sua casa (Crédito: Zeta Filmes)
Sobre o que trata o filme EO?
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Assim como seu congênere Baltasar, o burrinho EO é vítima dos caprichos do acaso e dos altos e baixos da natureza humana. Sua história começa como um animal de circo, onde ele vive ao lado de sua amada Cassandra (Sandra Drzymalska). No entanto, ele é arrancado de seu lar quando uma nova legislação determina que os circos cometem crueldade contra os animais e que todos eles devem ser realocados. Assim, resumidamente, o burro fica à deriva em uma odisseia tão perigosa quanto engraçada, cruel e terna ao mesmo tempo. Ele compartilha um estábulo com garanhões, trabalha em fazendas para crianças com síndrome de Down, se perde na floresta e acaba em uma mansão, entre outras paradas incomuns. Embora suas jornadas sejam superficialmente diferentes, a de EO e a de Baltasar são, em essência, a mesma. O burrinho no filme de Bresson também é arrancado de sua liberdade inocente para, em seguida, ser separado de sua amada humana (Anne Wiazemsky) e ser usado como animal de carga. São dois animais que passam de mão em mão, fruto de interesses individuais ou caprichos da sorte.
EO reinterpreta A Grande Testemunha, de Robert Bresson (Crédito: Janus Films)No entanto, enquanto Bresson prefere que seu burro seja o condutor de uma narrativa que geralmente se concentra mais nas circunstâncias humanas, Skolimowski coloca o seu como protagonista, a partir de cuja perspectiva observamos a humanidade. Paradoxalmente, também nos vemos nele.
EO de Skolimowski vs. Baltasar de Bresson
O estilo visual e performaticamente minimalista de Bresson é, aqui, substituído por uma perspectiva narrativa quase inteiramente subjetiva, exaltada por uma experimentação visual que, de fato, nos ajuda a ver o mundo de EO pelos olhos de um burro. Skolimowski recorre a recursos fotográficos e tecnológicos contemporâneos para exaltar a experiência de seu animal protagonista. A visão dos drones acentua a enormidade do mundo – e a pequenez do burro e de nós nele. A lente grande angular distorce a visão ao nível do solo nos planos subjetivos. A luz de estrobo vermelha, nitidamente expressionista, exacerba a violência onipresente e muitas vezes injusta.
Visualmente, há passagens que beiram o surrealismo e o expressionismo (Crédito: Zeta Filmes)E ao contrário de sua referência monolítica, Skolimowski não foge dos acentos emocionais, pelo contrário. Desde o início, por meio de recursos como bolos de aniversário e simbolismos como um sapo sendo arrastado pela força do rio, o diretor deixa claro sua intenção de nos emocionar com o animal para nos identificarmos com ele, sem chegar a humanizá-lo. Um recurso manipulativo, talvez, devido à nossa propensão a sentir pelos mais indefesos? Seria preciso argumentar o contrário. É possível que sintamos ainda mais compaixão pelo burro graças à sua inocência inerente. Talvez nos compadeçamos dos animais porque os vemos como mais indefesos do que nós. Mas, acaso nós também não somos iguais, perambulando pela Terra à mercê da compaixão fortuita e do acaso mais brutal? EO é, graças a essa inocência com a qual todos podemos nos identificar, uma obra de arte que reflete o mundo em toda a sua beleza e feiura, sua ternura e violência, sua humanidade e crueldade. E, sem hesitar, nos confronta com a ideia de que todos somos como um burrinho, à mercê do que a sorte e seus caprichos têm preparado para nós.
Lalo Ortega é crítico e jornalista de cinema, mestre em Arte Cinematográfica pelo Centro de Cultura Casa Lamm e vencedor do 10º Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes 'Fósforo' no FICUNAM 2020. Já colaborou com publicações como Empire en español, Revista Encuadres, Festival Internacional de Cinema de Los Cabos, CLAPPER, Sector Cine e Paréntesis.com, entre outros. Hoje, é editor chefe do Filmelier.
