Crítica: ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ diverte e empolga
É tão normal ver estúdios aproveitando suas franquias até a última gota, que há estranhamento quando percebemos que Jogos Vorazes ficou restrito aos quatro filmes com Jennifer Lawrence — todos eles, claro, sucesso total de bilheteria. Agora, oito anos após o último lançamento, chega o primeiro “reaproveitamento” da saga: Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, longa-metragem que estreia nos cinemas brasileiros já nesta quarta-feira, 15.
Dirigido novamente por Francis Lawrence, cineasta que comandou os últimos três filmes da saga, o longa-metragem tem uma história que se passa cerca de 60 anos antes dos eventos protagonizados por Katniss Everdeen. O que surge na tela, na verdade, é a juventude do futuro presidente Snow – interpretado magistralmente nos quatro primeiros filmes por Donald Sutherland e, nesta nova produção, igualmente bem por Tom Blyth (Billy the Kid).
‘Jogos Vorazes 5’: Desnecessário e divertido
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Ou seja: de verdade, sem firulas, é um filme que não tem motivo algum para existir. É como Rogue One, Universidade Monstros e tantas outras prequelas que existem por aí. Precisava? Não. É divertido? Sim. É, basicamente, um filme para construir um universo prévio, brincar com as emoções daqueles fãs mais empolgados e, claro, aproveitar a marca para faturar. Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, felizmente, faz tudo isso e ainda consegue ser bom.
O amor está no ar, mas também há muita violência, aventura e até mesmo músicas no novo Jogos Vorazes (Crédito: Paris Filmes)Lawrence, afinal, consegue manter a essência do ambiente que conhecemos da saga (os personagens extravagantes, os questionamentos sociais e a violência daquele tempo) juntamente com personagens cativantes do texto de Suzanne Collins, a autora dos filmes originais, e cenas de tirar o fôlego. Arrisco dizer que a sequência dos “jogos” que dão título ao filme é a melhor de toda a franquia, com uma violência anárquica que destoa dos outros e dá mais emoção.
Um filme que mais acerta do que erra
Há dois pontos centrais, porém, que conseguem colocar o filme em outro patamar de blockbuster e tirar esse ranço de reaproveitamento de franquias. O primeiro é o roteiro, escrito por Michael Lesslie e Michael Arndt. Ainda que tenha fraquezas no terceiro ato, fazendo o filme despencar de ritmo, o texto consegue fazer algo raro de se ver no cinema comercial: entrega complexidade à personalidade dos personagens. Tirando Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), todos os outros personagens transitam entre o mal e o bem, o cinismo e a honestidade, as boas e más intenções. Naturalmente, nada é jogado: Dr. Volumnia (Viola Davis, irreconhecível) comete atrocidades, mas ao mesmo tempo parece cair em cascas de banana propositalmente para ajudar determinada pessoa; Dean Highbottom (Peter Dinklage) parece execrável, mas mostra seus motivos no final; e Snow tem tudo para ser o mocinho, mas logo dá o pulo para o lado sombrio. O roteiro ainda nos faz questionar exatamente o que causou essa mudança, sem respostas claras.
Zegler é o ponto fraco da história, tanto em trama quanto atuação (Crédito: Paris Filmes)Outro ponto positivo recai na questão de como a maioria das atuações é consistente. O trio Dinklage (Game of Thrones), Davis (O Esquadrão Suicida) e Blyth já é o bastante para causar asco e graça de uma cena para a outra, mantendo a qualidade das atuações que vimos nos filmes originais. Essa troca de emoções é saudável para o cinema. O único tropeço surge em Zegler, com tudo que a envolve. A futura Branca de Neve, protagonista do live-action, não só está mal em cena com uma artificialidade exagerada, nada envolvente, como suas cenas são as mais deslocadas da narrativa. São várias e várias as sequências musicais com Lucy Gray, que acabam quebrando o ritmo. Pode até ser algo que está no livro de Collins, mas não funciona na tela. A artificialidade cresce e Grey logo se torna chatíssima. Apesar disso, Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes é um bom exemplo de como aproveitar as histórias de uma franquia, mesmo que desnecessariamente, mas com qualidade. É um filme que ao longo de suas 2h40, sabe como passear por emoções e mostrar que o mundo distópico de Panem tem muito a mostrar. E dá uma sensação curiosa de quero mais, algo raríssimo (talvez inédito até agora?) em um filme que insiste em sempre voltar no tempo.
Jornalista especializado em cultura e tecnologia, com seis anos de experiência. Já passou pelo Estadão, UOL, Yahoo e grandes sites, sempre falando de cinema, inovação e tecnologia. Hoje, é editor do Filmelier.
