Las mejores películas de terror en Prime Video

El terror, al menos en la apreciación de quien escribe, es más poderoso cuando opera para expresar las ansiedades contemporáneas, problemáticas sociales recurrentes traducidas como entes sobrenaturales o espirales de descenso hacia la locura. La descripción podría aplicarse a Huesera, largometraje debut de Michelle Garza Cervera que trata sobre Valeria (Natalia Solián), una joven mujer que resulta embarazada, motivo de felicidad para ella y su pareja. Sin embargo, conforme progresa su gestación –y sus ansiedades y presiones al respecto–, comienza a experimentar las apariciones de un ente extraño y violento, poco a poco cuestionándose si no está perdiendo la cabeza. Desde influencias tan variadas como David Lynch y David Cronenberg (entre otras), Huesera balancea temas que van desde la maternidad y la identidad hasta la sexualidad, cuestionándolas ante el ideal de madre consagrado en la sociedad sexista y conservadora de un México católico. Se trata de uno de los debuts de terror y del cine mexicano más potentes en años recientes, un clásico instantáneo del género y de la cinematografía nacional. Lee más en nuestra crítica de Huesera.

La masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre) es uno de los mayores clásicos del cine de terror, responsable por elevar el nombre de Tobe Hooper (director también de la aterradora Poltergeist) y, prácticamente, de inaugurar el subgénero slasher. Este clásico del cine regresa remasterizada para su 40º aniversario y todavía mantiene su fuerza, con imágenes y fotografía fantásticas y una atmósfera sombría, imperdibles para los amantes del terror.

Curioso thriller psicológico sobre un niño (Charlie Shotwell) que mantiene a su familia cautiva en un agujero en el suelo. Con referencias al cine griego de Yorgos Lanthimos, 'John and the Hole' es fácilmente relacionable con 'Dientes Caninos' debido a su extrañeza y la actuación genuina de los actores. Shotwell es impecable en su personaje - y el resto del elenco, con Michael C. Hall ('Dexter'), Taissa Farmiga ('La Monja') y Jennifer Ehle ('Saint Maud'), no se queda atrás. John, el protagonista, muestra a lo largo de la película que está luchando con la madurez, lo que lo lleva a desarrollar una personalidad sociopata. La fotografía es óptima, con un ritmo lento pero bien elaborado que te mantiene cada vez más curioso. La dirección de Pascual Sisto es puntual, seca e involucrante. Vale mencionar que este es su debut en una película de largometraje, completando el guion de Nicolás Giacobone, ganador del Oscar por 'Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)'.

¿Puede una historia de terror violenta y repugnante ser, al mismo tiempo, una tierna historia de amor? El director Luca Guadagnino está de regreso para proponer esa posibilidad con Hasta los huesos (Bones and All), que mezcla con éxito los horrores sanguinarios de su Suspiria con la ternura sensual de Llámame por tu nombre, presentando con total autenticidad y credibilidad una historia sobre dos jóvenes enamorados que sucumben a sus instintos caníbales. La mezcla de géneros podría resultar un poco chocante para algunos, pero se trata de un bien logrado experimento de Guadagnino (ganador del León de Plata de Venecia a Mejor dirección) que impacta tanto como conmueve con su metáfora sobre la profunda alienación de ciertos sectores de la juventud.

Hay películas que, sin pretenderlo, alcanzan una textura de cine “serie B”, que a veces se toman a sí mismas demasiado en serio con resultados involuntariamente cómicos (en el mejor de los casos) o meramente insoportables (en el peor). Y luego hay películas como ‘Una sombra en la nube’ (‘Shadow in the Cloud’, también conocida como 'Pasajero oculto') que, por el contrario, son conscientes de su condición y no sólo la abrazan, sino que le sacan el mayor jugo posible. Entre película de acción bélica con elementos de horror y sus comentarios sobre las dinámicas de género, esta película es un maratón absoluto de diversión absoluta sin dejar de ser inteligente, como una mezcla entre ‘Venganza del más allá’, ‘Aliens’ y ‘Operación Overlord’ (fue estrenada en la sección Midnight Madness del Festival de Cine de Toronto 2020, designada para propuestas de corte “underground” o “de culto”). No por nada Chloë Grace Moretz funciona de maravilla en el papel, su más estrafalario desde Hit-Girl en ‘Kick-Ass: Un superhéroe sin superpoderes’.

Las películas de monstruos siempre son mejores cuando sus criaturas protagonistas funcionan como grandes alegorías de los miedos colectivos. E históricamente, ¿qué monstruo mejor para eso que Godzilla? En Shin Godzilla (también titulada Godzilla resurge), abandonamos las peleas bobas de botargas para volver a las raíces que dieron origen al personaje: al pasado de Japón inevitablemente entrelazado al miedo nuclear. Sin embargo, los directores Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion) y Shinji Higuchi (Gamera) reinterpretan al monstruo bajo el contexto de la catástrofe de Fukushima de 2011. El resultado es una alegoría tan escalofriante de la devastación nuclear como frustrante de la burocracia japonesa, pero también esperanzadora al representar el poder de la unidad ciudadana, incluso si se perciben algunos destellos nacionalistas.

Dirigida por Ti West (‘La casa del diablo’, ‘En el valle de la violencia’), ‘X’ es una película que toma inspiración de los viejos slashers y del cine independiente setentero, y hace un homenaje a ellas. En una línea muy afín a la clásica ‘La masacre de Texas’, la película sigue a un grupo de jóvenes a finales de la década de los 70 que viajan a una remota granja texana con la idea de filmar una película pornográfica. Lógicamente, las cosas salen mal cuando los dueños del lugar, una pareja de ancianos, descubren sus planes. West pretende hacer una película de terror con conceptos algo más elevados sobre el voyerismo y la mirada masculina. No siempre lo consigue, pero aún sin eso, es una satisfactoria propuesta de terror en el sentido tradicional.

La leyenda de ‘La llorona’ es una de las más populares en el folklore mexicano, así que no son inusuales sus adaptaciones o reinvenciones tanto en el cine mexicano como en el internacional (‘La llorona’ de Ramón Peón, estrenada en 1933, es a menudo señalada como el comienzo del cine de terror en México). Para ‘Las lloronas’, su debut como directora, guionista y productora; la cineasta mexicana Lorena Villarreal trasladó la famosa leyenda al contexto contemporáneo, con un elenco que combinó a estrellas entonces en ascenso como Miguel Rodarte y Francisco Gattorno, consagradas como Rosa María Bianchi (‘Amores perros’), e incluso de culto como Tina Romero (la protagonista de ‘Alucarda, la hija de las tinieblas’). En cuanto a efectos visuales, la película es un producto de la cinematografía mexicana de su tiempo. E incluso si su guion tiene algunos problemas (y que además oscila erráticamente entre el terror, el drama y el thriller), algo muy rescatable de ‘Las lloronas’ es que puede leerse como una metáfora de las problemáticas que enfrentan las mujeres en el México contemporáneo.

Entre thriller de persecución y terror slasher, ‘Sola’ (‘Alone’) es una película que apuesta por la austeridad de su puesta en escena en vez del efectismo, con muy buenos resultados. Se trata de una narrativa sencilla y directa, pero bien ejecutada y efectiva para generar una tensión y un suspenso irresistibles, con una historia sobre una mujer inocente acechada por un hombre depredador. En ese sentido, se inserta en una tradición que abarca desde estilizados slashers como ‘Halloween’ hasta propuestas más recientes como ‘El hombre invisible’, o incluso más discretas como ‘Silencio’ (‘Hush’). Sin duda, uno de los thrillers más potentes de su tipo en años recientes.

¿Una comedia de humor ácido con hombres lobo? ¿Qué no amar de esto? Sólo déjate atrapar por el universo disparatado de ‘Un hombre lobo entre nosotros’ (basada en el videojuego de Ubisoft, ‘Werewolves Within’), en el que Sam Richardson (‘Chicos buenos’) y Milana Vayntrub (‘This is Us’) tienen una genial química como protagonistas. La película da para muchas risas, algunos momentos de tensión y sustos, una buena mezcla para el entretenimiento saludable. No es una película perfecta, pero es ideal para recordar las comedias de terror de los años 80 y 90.

Terrifier es uno de esos títulos que tiene todos los elementos para justificar su estatus como una película serie B de culto: sus actuaciones irregulares, modestos valores de producción y su trama sencilla –sobre un payaso asesino empeñado en aterrorizar a chicas en la noche de Halloween y matar a quien se interponga–; es meramente un pretexto para su violencia extrema y descarada. En otras palabras, esta producción del director Damien Leone tiene como principal y único objetivo impactar con su violencia gráfica –donde sus escasos recursos son bien aprovechados para el maquillaje y efectos visuales–, por lo que dejará satisfechos a los fans del gore puro y duro. Quienes busquen una opción de terror con algo más de sustancia, quizá deban evitarla.

Si te gustan las películas de gore, con mucha sangre y momentos muy, pero muy extraños, Terrifier 2: el payaso siniestro es para ti. Después de ser resucitado por una entidad maligna, Art el payaso regresa al condado de Miles –como si fuese una reencarnación aún más bizarra, malvada y violenta de Eso, el payaso–. Ahora intentará cazar a una adolescente y a su hermano más joven durante Halloween. Prepara tu estómago: si la primera Terrifier ya tenía escenas horripilantes, Terrifier 2 va todavía más allá y trae algunos momentos que harán sentir náuseas hasta a los más rudos del público.

Luego de ‘El conjuro 2’, estrenada en 2016, James Wan vuelve a asumir la dirección de otra película de terror. Distinta a sus trabajos anteriores, ‘Maligno’ (‘Malignant’) tiene una historia con influencias de clásicos directores del género, con una trama diferente. Hablando del apartado visual, la producción es impecable y la creatividad del director para filmar desde diversos ángulos ayuda a consolidar la atmósfera de suspenso –con claras influencias de Alfred Hitchcock y Dario Argento, específicamente de ‘Phenomena’, de 1981. La película tiene una gran banda sonora que envuelve a las escenas en tensión. Wan deja de lado los sobresaltos o “jumpscares” –son raros los momentos en que suceden estos “sustos repentinos”–. En términos argumentales, ‘Maligno’ comienza bien, tiene un desarrollo sólido, pero el final acaba rompiendo con las expectativas para quien se estaba tomando el asunto en serio. Para quienes no, acaba siendo un giro bastante divertido. Para ver si buscas entretenimiento, más que una tarde de terror.

El cine mexicano de horror moderno ha logrado distinguirse del internacional, sobre todo por los resultados que consigue con un poco presupuesto y una historia ambiciosa que es resuelta con un equipo creativo a la altura del relato. Mal de ojo hace honor a aquella tradición, que consigue además nutrirse de todas esas leyendas sobre brujería que pueblan la idiosincrasia mexicana. Su director Isaac Ezban (El incidente) no es un desconocido para el género del terror y después de probar suerte en la industria internacional, regresa a México para construir un relato de horror con una actuación memorable de Ofelia Medina.

Después de ‘Zombieland’ o ‘El desesperar de los muertos’, ésta es una de las películas de zombis más innovadoras en años recientes. ‘La noche devoró al mundo’ es perfecta para ti si te gustan esta clase de historias, con un fresco giro de reflexión y existencialismo.

Para crear su atmósfera atrapante y auténtica para la época, ‘La bruja’ se filmó únicamente con luz natural o del fuego de las velas durante las escenas de noche. Aquí no hay monstruos, ni litros y litros de sangre: es un relato perturbador del bien contra el mal, de la religión contra la naturaleza.

El cine de “found footage” ya no es cosa nueva, por lo que se agradece cuando una película de este tipo es capaz de producir escalofríos. La posesión de Altair 1974 te hará querer dormir con las luces encendidas, y como testimonio de ello están sus premios en múltiples festivales especializados, incluidos el premio del público en Mórbido Film Fest y en Brooklyn Horror Film Festival, entre otros.

Fiel a la costumbre de Amat Escalante, ‘La región salvaje’ es una película que muestra mucha violencia y tabúes, ante un contexto mexicano de valores muy arraigados en los que la homosexualidad – y el sexo en general – tienen poca cabida. Esta cinta ganadora del León de Plata hace un excelente y discreto uso de efectos digitales para crear una criatura digna de las peores pesadillas.

Hacer la secuela de una de las mejores películas de terror de todos los tiempos no es nada fácil en sí mismo, pero la tarea adquiere un mayor grado de dificultad cuando recordamos que 'El resplandor' fue dirigida nada menos que por Stanley Kubrick. Por eso, 'Doctor Sueño' comienza su misión en el mejor lugar posible: adapta precisamente la continuación del libro original, nuevamente escrito por Stephen King. El resultado final es una obra que amplía y profundiza temas y eventos vistos en el primer largometraje, además de presentar un conflicto interesante, que puede servir como metáfora de muchas cosas en la vida. Después de todo, ¿quién nunca ha conocido a alguien que quisiera tener una buena vida mientras robaba la "luz" de los demás? ¿O quién tenía un brillo fuerte cuando era joven pero dejó que esa energía se desvaneciera? A Ewan McGregor ('Trainspotting') le va bien en el papel del ahora adulto (y atribulado) Danny, mientras que Rebecca Ferguson es una villana firme y despiadada, pero quien realmente se roba el espectáculo es la joven Kyliegh Curran. La película acaba teniendo sus deslices, sobre todo cuando intenta recrear algunas escenas y elementos de la obra original, pero también tiene el mérito de no recurrir a las imágenes generadas por computadora para traer los rostros de personas que, en realidad, no están en la escena. Si bien no es tan buena como 'El resplandor' y ciertamente hará que sus fanáticos reprueben el resultado, esta es una película de terror digna, quizás la mejor adaptación de una obra de Stephen King en mucho tiempo.

Esta película de terror tiene como punto de partida los prejuicios raciales, con un giro paradójico: la fetichización y cosificación del otro, disfrazada de aceptación. Por ello, ‘¡Huye!’ funciona como una terrorífica sátira sobre el racismo, por lo que resulta muy relevante para nuestros días. Dirigida por Jordan Peele en su debut como director, la película fue bastante elogiada por la crítica, y premiada con el Óscar al mejor guión.

En la historia del cine de horror (y del cine en general), hay un antes y un después de El exorcista, basada en la novela de William Peter Blatty. Hizo historia por varios motivos, pues legitimó al género como algo más que entretenimiento barato, con grandes posibilidades artísticas. Fue la primera cinta del género en ser nominada al Oscar a mejor película (una de sus diez nominaciones), e impactó al público de su tiempo con escalofriantes escenas, cuyos efectos especiales resultan efectivos todavía en la actualidad. Si, además, eres fan de las películas sobre exorcismos y posesiones demoníacas, no hay otra más importante que ésta.

Una mezcla de humor negro, zombis sangrientos y la estructura de una película de carretera (o “road movie”), más un narrador que rompe la cuarta pared y, ante todo, un elenco perfecto con mucha química, compuesto por Jesse Eisenberg (‘Red social’), Woody Harrelson (‘Asesinos por naturaleza’), Emma Stone (‘Se dice de mí’) y Abigail Breslin (‘Pequeña Miss Sunshine’). ‘Tierra de zombies’ (‘Zombieland’) trae una bocanada de aire fresco al subgénero zombi, con un tono divertido y geniales escenas de acción, hasta con algunos momentos de existencialismo. Una fórmula perfecta para el éxito, que ha hecho de la película un referente en la cultura pop para las generaciones más jóvenes.

Basada en los cuentos juveniles de terror de Alvin Schwartz y producida por Guillermo del Toro, ‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’ es, apropiadamente, una película de terror pensada para los cinéfilos más jóvenes. Dirigida por André Øvredal (‘The Troll Hunter’), no es una producción que vaya a impactar a los espectadores más conocedores del cine de terror, pero sí tiene a su favor un carismático elenco juvenil y un maravilloso diseño de personajes (basado en las ilustraciones originales de Stephen Gammell para los libros) que la convierten en una aventura más que disfrutable.

‘IT: Capítulo 2’ es la demostración de que más no siempre significa mejor, pues la película arrastra buena parte de su prolongado segundo acto. La novela de Stephen King siempre ha sido considerada uno de sus trabajos más difíciles de llevar a la pantalla, y con la segunda parte el director Andy Muschietti logra un resultado no impecable, pero sí satisfactorio al repetir la fórmula de la primera: un casting inigualable y un guión que, en su mayoría, se despoja de sus elementos místicos más abstractos para acercarse más a un blockbuster tradicional. Es una digna conclusión a la bilogía, pero por diseño es muy distinta a su predecesora, así que no esperes tanta tensión y sustos fáciles. El tema de la película es la catarsis, así que el humor está a la orden del día, a veces en exceso y hasta de forma involuntaria. Se perdona por la dupla de oro formada por Bill Hader y James Ransone.

A partir de una premisa sencilla, el director Fede Álvarez (‘Posesión infernal’) presume una habilidad para construir el suspenso a través de una experiencia sensorial que muchos envidiarían. Con un perfecto sentido de ubicación, logra provocar en el espectador una sensación de claustrofobia por la que atraviesan sus personajes. Aunque sí hay escenas sangrientas, el shock en este filme proviene casi en su totalidad del diseño sonoro y la edición, además de un par de perturbadoras vueltas de tuerca en el guión. Destaca la actuación de Stephen Lang como un veterano de guerra invidente por el cual se puede sentir todo, menos compasión.

En lo que respecta al cine de terror sobrenatural “tradicional”, El conjuro (The Conjuring) está entre las producciones mejor logradas en la memoria reciente. La historia sigue a los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), mientras investigan acontecimientos sobrenaturales en la casa de la familia Perron en Rhode Island, en 1971 (la historia está inspirada en un caso real). Incluso si no propone nada realmente original, el director James Wan echa mano de los recursos narrativos típicos del género y una tensión palpable y calculada para sacar increíbles sustos del público. La tecnología contemporánea de efectos especiales permite lograr algo genuinamente aterrador, que se aleja de lo visto en esta clase de películas en la década de los ochenta. Ha sido tan exitosa, que ha dado origen a dos secuelas y toda una gama de spin-offs que incluyen a la muñeca Annabelle y al personaje de La monja.

Junto con Annabelle, La monja (The Nun) es otro spin-off de la exitosa franquicia de El conjuro, establecido en El conjuro 2. La historia sigue a una novicia (Taissa Farmiga) y a un sacerdote con un pasado oscuro (el mexicano Demián Bichir), enviados a investigar el extraño suicidio de una joven monja, una misión que pondrá en juego su fe y sus almas mismas. Aunque hay buenas actuaciones y un gran trabajo audiovisual para crear una atmósfera aterradora, hay algunos huecos en lógica narrativa y falta de inventiva que hacen palidecer a esta película frente a otras propuestas mejores de la saga de El conjuro. Sin embargo, si eres fan de estas historias, sin duda te gustará.

Basada en la primera novela publicada de Stephen King, ‘Carrie: un extraño presentimiento’ es un modesto pero efectivo clásico del cine de terror, dirigido por Brian De Palma. Aunque sin duda sus elementos sobrenaturales fueron sorprendentes para su tiempo (la escena de la graduación es icónica y ha sido parodiada hasta el cansancio), el verdadero terror se encuentra en sus escenas de crueldad estudiantil y abuso familiar. Nominada a dos premios Óscar por las actuaciones de Sissy Spacek como Carrie, y Piper Laurie como su cruel madre, Margaret.

Considerada una de las películas más exitosas de la historia, Tiburón (Jaws) es precursora del blockbuster de verano como lo conocemos: el gran fenómeno cinematográfico que todos esperan ver, y que hoy es piedra angular de la industria hollywoodense. Por sí sola, esta película de Spielberg es también icónica desde su inolvidable banda sonora, que evoca terror para generaciones de cinéfilos. Sin duda es una de las obras más emocionantes y memorables del cine, inmortalizada en la cultura popular al grado de engendrar lo que casi podría decirse es su propio subgénero: el terror y el suspenso centrado en tiburones asesinos.