Midway: Batalha em Alto Mar (2020)
Midway: Batalha em Alto Mar
”Homens corajosos triunfam contra a força naval japonesa na batalha mais importante da Guerra do Pacífico.”
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Por que assistir a este filme?
O ataque japonês a Pearl Harbor em 1941, que desencadeou a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, foi abordado no cinema muitas vezes ao longo das décadas e de vários ângulos diferentes (há o romance clássico 'A Um Passo da Eternidade', de 1953, ou 'Pearl Harbor', de 2001 e dirigido por Michael Bay). Portanto, é difícil mostrar algo novo sobre o assunto e 'Midway: Batalha em Alto Mar' ao menos traz uma abordagem diferente ao representar a batalha homônima, um encontro naval decisivo que ocorreu seis meses após a invasão japonesa. Dirigido por Roland Emmerich ('Independence Day', 'O Dia Depois de Amanhã'), o longa está mais focado em surpreender com um espetáculo visual - com efeitos especiais mais refinados - do que ser um drama bem escrito, embora as performances sejam convincentes para parte de um elenco que inclui Ed Skrein ('Deadpool'), Aaron Eckhart ('Batman: O Cavaleiro das Trevas'), Mandy Moore ('This is Us'), Nick Jonas ('Jumanji: Bem-Vindo à Selva'), Luke Evans ('Velozes & Furiosos 6') e Woody Harrelson ('Três Anúncios por um Crime').
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As nossas sugestões
Sinopse do filme
Conta a verdadeira história por trás da batalha mais importante da Guerra do Pacífico, a mesma foi crucial para a vitória dos Aliados na Segunda Guerra Mundial. Um relato de amizade, sacrifício e coragem dos homens que, contra todas as previsões, triunfaram diante de um poderoso adversário: a força naval Japonesa.
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Independence Day
Grande exemplo do cinema de catástrofe dos anos 1990 - e do egocentrismo norte-americano, claro. O roteiro é raso, não há desenvolvimento dos personagens, nem soluções lá muito inteligentes. Mas, quem precisa sempre disso? Temos aliens querendo (sem muito motivo) destruir a Terra, resultando em sequências incríveis de destruição e com todo aquele discurso de união e sacrifício para unir a humanidade contra os invasores. Com pipoca e manteiga, são motivos o suficiente para assistir a este filme.
2012
Depois da ideia de que haveria o “bug do milênio” na virada dos anos 2000, os adoradores do fim do mundo e de outras catástrofes começaram a apostar que 2012 iria marcar o fim da linha. O ponto final. E essa ideia acabou virando filme nas mãos de Roland Emmerich, um dos maiores adoradores desse tipo de história — como ‘Independence Day’ e ‘O Dia Depois de Amanhã’. Assim, em 2012, acompanhamos a jornada de um escritor frustrado (John Cusack) que quer sobreviver à catástrofe do planeta. Cusack (‘Alta Fidelidade’) está mal, os efeitos são ruins e a trama é óbvia, parecendo uma colagem de tudo o que o diretor já fez. No entanto, ainda assim, dá para embarcar na ideia estapafúrdia e errada — como hoje sabemos — e se divertir com a ideia do fim do mundo em uma data tão aleatória.
Moonfall: Ameaça Lunar
Pode-se dizer que Roland Emmerich é o pai do cinema-catástrofe. Ainda que não tenha sido ele a inaugurar o gênero (‘Guerra dos Mundos’ fez isso dois anos antes do cineasta sequer ter nascido), foi o alemão que deu o formato de cinemão pipoca para aliens que invadem a Terra, terremotos que destroem a superfície e um frio de matar – literalmente. Em ‘Moonfall: Ameaça Lunar’, a sensação é de que Emmerich pega tudo que deu certo (e errado) em sua carreira e junta em uma só história. Afinal, acompanhamos a jornada de astronautas (Halle Berry e Patrick Wilson) que se deparam com um desafio monumental: entender o que está acontecendo com a Lua, que está saindo de órbita e começando a desestabilizar a Terra. A partir daí, começa um mergulho em todos os elementos desse cinema-catástrofe. Obviamente, há muita coisa fora de tom: tramas paralelas que não são interessantes, efeitos visuais megalomaníacos que não convencem, absurdos físicos e por aí vai. Mas, no final, há uma certeza: ‘Moonfall: Ameaça Lunar’ é divertidíssimo. Você torce pelos personagens, acompanha aflito algumas catástrofes e por aí vai. Tecnicamente problemático, sim. Só que o filme tem coração. E isso acaba sendo o suficiente para nos deixar presos na telona enquanto o mundo (e a Lua) estão desabando na nossa frente.
Ação
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) é o quinto filme da franquia e o mais cansativo (e cansado) de todos. Dirigido por Joachim Rønning e Espen Sandberg (ambos de A Aventura de Kon Tiki), o longa-metragem tenta trazer antigos personagens de volta, como o Will Turner de Orlando Bloom, enquanto volta a colocar novos atores na tela, como Javier Bardem como Capitão Salazar e Kaya Scodelario como Carina Smyth. O fato é que dá para perceber que os atores veteranos já estão cansados do trabalho: estão menos naturais e menos divertidos do que em outros filmes -- vale lembrar que durante as filmagens deste quinto capítulo, Depp vivia a derrocada de sua carreira com o divórcio com a também atriz Amber Heard. É, assim, um filme de conclusão torta, já que encerra algumas jornadas enquanto deixa outras abertas para um sexto filme que nunca existiu. Pelo menos dá para se divertir com um sempre inspirado Rush e, principalmente, com o vilão sedutor interpretado por Bardem. Um fim agridoce, mas que ainda tem um pouco do que foi Piratas do Caribe lá no fundo.
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
Dá para dizer que Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) é o filme que quase ninguém pediu: depois de uma trilogia de blockbusters muito acima da média, a Disney insistiu em um quarto filme na saga. Agora, Gore Verbinski sai de cena para a entrada do cineasta Rob Marshall, de Caminhos da Floresta e Chicago -- ou seja, um diretor mais acostumado com musicais do que com filmes como este. No elenco, saídas de Orlando Bloom, Keira Knightley e Bill Nighy, enquanto Penélope Cruz e Ian McShane entram para acompanhar a história de Jack Sparrow (Johnny Depp) e Barbossa (Geoffrey Rush), que embarcam em uma busca para encontrar a fonte da juventude até descobrirem que Barba Negra (McShane) e a filha (Cruz) também estão atrás dela. Um filme bem menos empolgante e divertido do que os anteriores, sem aquela magia já conhecida, mas que ainda traz alguma centelha dentro de si. É possível se divertir e se encantar com parte desse mundo, que começa a ter um tom de urgência quanto ao seu final. O destaque fica com Rush, que interpreta um Barbossa menos cínico e mais emocional.
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End) é o fechamento quase perfeito da trilogia inicial comandada por Gore Verbinski, mostrando que é realmente uma saga de blockbuster da Disney que sabe brincar com signos e significados do cinemão de Hollywood e, principalmente, respeita silêncios, transformações de personagens e não tem medo de colocar pontos finais. Neste capítulo, Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley) rumam ao Oriente em busca de uma maneira de salvar o capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) do Purgatório de Davy Jones (Bill Nighy) enquanto a Companhia das Índias usa o Holandês Voador para dominar os mares e acabar com a pirataria. É um filme que funciona não apenas pelo tom enérgico e urgente da história, mas principalmente por surpreender o espectador com alianças inesperadas: como a parceria inesperada com o Capitão Hector Barbossa (Geoffrey Rush sempre genial) e com os piratas do Pérola Negra. Com a trilha sonora marcante de Hans Zimmer, o longa-metragem ainda amplifica o terror ao redor da figura de Jones, que não é apenas um vilão querendo vingança -- há algo de dramático por trás de sua figura, mais frágil aqui. Um filme que empolga, emociona e te faz levantar do sofá, principalmente no enfrentamento final e cheio de bons efeitos especiais.
