O Studio Ghibli é associado, quase de forma inseparável, ao nome de Hayao Miyazaki, mestre da animação que foi um dos cofundadores e diretor de quase todas as animações mais icônicas do estúdio, como Meu Amigo Totoro ou A Viagem de Chihiro. Por isso, é fácil esquecer outro cofundador e mestre da animação igualmente talentoso: Isao Takahata, criador de obras-primas não tão fantasiosas, mas igualmente magistrales, como Memórias de Ontem. Seu filme mais reconhecido é Túmulo dos Vagalumes, baseado no romance homônimo do escritor Akiyuki Nosaka, inspirado em suas experiências como jovem durante a Segunda Guerra Mundial. A história segue o adolescente Seita e sua irmã pequena, Setsuko, que ficam órfãos e desamparados após os bombardeios americanos em Kobe, Japão. O filme retrata com fidelidade as dificuldades enfrentadas por muitas crianças no Japão durante a guerra, e, embora não caia no miserabilismo, também não poupa o espectador ao retratar a dura realidade à qual os protagonistas são lançados. É um dos filmes mais autênticos, comoventes e devastadores já feitos sobre a Segunda Guerra Mundial. Eu, pelo menos, não consegui assisti-lo mais de uma vez.
Baseado em seu próprio mangá homônimo de 1982, 'Nausicaä do Vale do Vento' é apenas o segundo longa-metragem como diretor de Hayao Miyazaki. E embora não tenha sido produzido pelo Studio Ghibli, o longa-metragem está eternamente associado à empresa por apresentar várias das marcas que definiriam seu trabalho posterior. É uma fábula de pacifismo, com uma estética steampunk marcante e uma moral sobre a coexistência da humanidade com o mundo natural que a cerca, lindamente animado, adequado para toda a família e essencial para fãs de Miyazaki. Afinal, foi aqui que ergueu-se a base do trabalho que viria a ser amplamente apreciado no futuro, com clássicos como ‘Meu Amigo Totoro’.
Este é o terceiro longa-metragem animado de Hayao Miyazaki e o trabalho de estreia do agora prestigiado Studio Ghibli. E foi uma entrada arrebatadora. Afinal, ‘O Castelo no Céu’ não é apenas um filme bonito por si só, com sua pungente história de aventura com influências steampunk. De alguma forma, ele também captura a essência das futuras produções de estúdio: animação colorida de alto nível para dar vida nessas belas fábulas da infância, esperança, pacifismo e a relação humana com a natureza e a tecnologia. Um clássico imperdível, se você é um fã de cinema de animação ou não.
Um dos filmes mais singelos e simpáticos do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki, ‘Meu Amigo Totoro’ é daquelas pérolas que merecem ser vistas, revistas e apresentadas aos filhos, sobrinhos, netos e afins. Afinal, com uma delicadeza característica dos filmes do estúdio japonês, aqui acompanhamos a jornada de duas irmãs que precisam se mudar para uma casa rural com o pai, enquanto a mãe passa por um tratamento no hospital. A partir daí, as duas passam a interagir com uma criatura da natureza, apelidada de Totoro. É uma jornada particular muito emocionante, recheada de momentos sensíveis e profundos, ainda que a narrativa em momento algum comprometa o seu tom infantil e direcionado para os menores. Difícil não ter vontade, enquanto sobem os créditos, de ter seu próprio Totoro.
Baseado no romance infantil de mesmo nome de Eiko Kadono, ‘O Serviço de Entregas da Kiki’ é daquelas histórias do cineasta Hayao Miyazaki que sabem incorporar o gênero fantasia à jornada de amadurecimento. Tudo embalado em um conto comovente sobre uma jovem que aprende a ser independente e autossuficiente, ainda que também se mantenha vulnerável.Pode não ser o filme mais conhecido de Miyazaki ou do Studio Ghibli, nem mesmo o melhor dessa boa safra de produções japonesas, mas ainda assim você encontrará o padrão de qualidade de narrativa e animação das outras obras do estúdio.
