Filmes essenciais de grandes diretores asiáticos

Embora outros cineastas japoneses como Yasujirô Ozu e Kenji Mizoguchi também brilhem, devemos começar esta lista de grandes cineastas asiáticos com Akira Kurosawa. E embora as obras icônicas do diretor não estejam disponíveis em plataformas - como 'Rashômon' ou 'Os Sete Samurais' - 'Sonhos' não é menos digno de um lugar nesta lista. É uma antologia de histórias inspirada literalmente nos sonhos de seu diretor, uma sequência de devaneios mágicos que abordam temas vitais, desde a espiritualidade até a relação entre o homem e a natureza, visualizados de formas incríveis. [-]

Se formos a Hong Kong, um dos mais emblemáticos autores consagrados do cinema nacional é Wong Kar-wai, conhecido pelos seus filmes melancólicos de romances frustrados ou inatingíveis, com narrativas fragmentadas e cenários com uma beleza que evoca os anseios das suas personagens. Seus filmes geralmente se passam em torno de marcos históricos de Hong Kong. Embora sua principal produção mundial seja ‘Amor à Flor da Pele’, desta vez optamos por recomendar ‘Amores Expressos’, que, ao mesmo tempo que resgata muitos dos elementos mencionados pelo diretor, adiciona muito humor às duas narrativas que contém. [-]

Por estarmos em Hong Kong, vale ressaltar que a cinematografia do país brilhou nos anos 60 e 70 para os filmes de artes marciais, e não houve maior expoente em nível internacional que o sino-americano Bruce Lee. Na época, o ator e artista marcial desafiava todos os estereótipos que existiam dos asiáticos em Hollywood, graças à popularidade dos filmes que estrelou. Eventualmente, com 'O Voo do Dragão', Lee saltou para a cadeira de diretor. [-]

Mesmo dentro do cinema de artes marciais há diferenças, e outro dos subgêneros mais famosos em todo o mundo é o dos filmes wuxia, que lida com artes marciais da China antiga com uma abordagem fantástica. Embora já existam há muito tempo, talvez o exemplo moderno mais conhecido seja 'O Tigre e o Dragão', embora tenha sido uma coprodução entre Taiwan, China, Hong Kong e os Estados Unidos. Foi dirigido por Ang Lee, nascido em Hong Kong, que por sua vez teve uma carreira saudável como cineasta no Ocidente. [-]

Chan-wook Park se tornou um dos nomes mais conhecidos do cinema sul-coreano depois da aclamada trilogia da Vingança - ‘Mr. Vingança’, ‘Oldboy’ e ‘Lady Vingança’. O tema é realmente algo que o diretor gosta de retratar em suas obras, tanto que ‘A Criada’ também o explora e de uma forma incrível. O drama, baseado no romance ‘Fingersmith’, da escritora britânica Sarah Waters, carrega todos os elementos típicos de filmes da Coreia do Sul, muitas reviravoltas, um enredo intrigante e que foge do óbvio. [-]

Embora não seja tão famoso no Ocidente quanto seus pares nesta lista, o sul-coreano Na Hong-jin é um dos cineastas mais promissores do país: seus três filmes até agora foram exibidos em Cannes, entre outras competições internacionais. Seu mais recente e chocante é 'O Lamento', um filme que, embora operando dentro das convenções do terror, lida com os horrores mais terrenos e tangíveis: xenofobia, incerteza e manipulação. A história é sobre um detetive de uma pequena cidade, que começa a enlouquecer quando sua filha é atingida por uma doença misteriosa que se espalha entre os habitantes, tudo após a chegada de um estranho imigrante japonês. [-]

E não dá para falarmos de cinema asiático sem lembrar de Bong Joon-ho, cineasta coreano que ficou marcado por trabalhos como 'O Hospedeiro' e 'Expresso do Amanhã', mas ganhou projeção internacional com 'Parasita' -- vencedor, dentre outros, do Oscar de Melhor Filme. O longa-metragem acompanha uma família na Coreia do Sul que acaba "entrando" na vida de uma família mais rica para sobreviver. [-]

O cineasta mais jovem da lista vem da China. Bi Gan tem apenas dois filmes em seu crédito - 'Kaili Blues' é o primeiro deles - e ambos receberam aclamação da crítica e fizeram turnês em festivais internacionais. Seu segundo filme, 'Longa Jornada Noite Adentro', é um verdadeiro sonho que confunde as linhas entre a realidade e os sonhos, fazendo um uso maravilhoso da forma cinematográfica e da fragmentação narrativa para evocar dois mundos diferentes em um único filme. Isso também se destaca pela conquista técnica de sua segunda metade, uma sequência filmada de quase uma hora, filmada em 3D. [-]

Voltamos ao Japão com um dos cineastas responsáveis ​​por um dos filmes mais polêmicos da história do cinema japonês: 'O Império dos Sentidos', de Nagisa Ōshima, também conhecida por longas-metragens como 'Feliz Natal, Sr. Lawrence 'e 'The Empire of Passion'. A produção foi polêmica para quebrar tabus e barreiras em torno do sexo e sua representação no cinema, ao recriar a história da gueixa e prostituta Sada Abe, com imagens de sexo explícito não simulado. [-]

Também do Japão, um dos grandes cineastas asiáticos contemporâneos é Hirokazu Kore-eda, diretor de filmes como 'O Terceiro Assassinato' e 'Depois da Tempestade'. O mais famoso mundialmente, por ter vencido a Palma de Ouro em Cannes em 2018, é 'Assunto de Família'. Inspirado por relatos reais de pessoas roubando lojas para lidar com a pobreza, o filme segue uma família que faz exatamente isso nas horas vagas. Tudo muda quando eles decidem cuidar de uma menina negligenciada pelos pais. [-]

Menos conhecido mundialmente do que seus compatriotas nesta lista, o japonês Nobuhiko Ôbayashi se aproxima do que seria considerado um cineasta culto, graças a filmes como a comédia de terror "House". Conhecido por narrativas surrealistas e mensagens anti-guerra, ambas as características convergem em seu último filme, 'Labyrinth of Cinema', épico em que três jovens, no último espetáculo de um antigo cinema, são lançados ao mundo do cinema de guerra, onde eles tentam reescrever a história antes de descobrir como voltar ao seu mundo. [-]

Obviamente, em tal lista, a animação japonesa, ou anime, não pode ficar de fora, cujo expoente por excelência é Hayao Miyazaki, cofundador do lendário Studio Ghibli -- e que não só merece um lugar entre os melhores diretores de animação da história, mas entre os grandes cineastas do mundo. Conhecido por seus fantásticos épicos carregados de folclore japonês, como 'As Viagens de Chihiro' e 'Princesa Mononoke', preferimos optar por um de seus filmes menos famosos, mas amado fervorosamente por quem o viu. 'O Serviço de Entregas da Kiki' não perde o elemento fantástico (afinal a personagem principal é uma bruxa), mas é uma história mais intimista sobre crescer e aprender a ser independente. [-]

Se Hayao Miyazaki é conhecido mundialmente por suas fantasias épicas, dentro do próprio Studio Ghibli ele tem sua contraparte no outro fundador, Isao Takahata. Embora conhecedor dos filmes de fantasia (seu último foi 'O Conto da Princesa Kaguya'), sua filmografia foi marcada por narrativas de natureza mais doméstica e prática, a ponto de retratar a crueldade da guerra em de uma forma comovente, realista, como em 'O Túmulo dos Vagalumes'. No entanto, escolhemos aqui seu segundo longa-metragem, ‘As Memórias de Ontem’. A sua premissa simples, sobre uma jovem da cidade que decide passar uma temporada no campo, esconde uma bela meditação sobre a nossa relação com as memórias agridoces, bem como as esperanças de forjar um futuro que talvez não tenha sido o que tínhamos planeado. [-]

Nem tudo no mundo do anime é Studio Ghibli, e existem outros cineastas que são mais do que dignos de nota. Com uma carreira tragicamente interrompida pelo câncer, Satoshi Kon era conhecido por grandes filmes de animação como 'Tokyo Godfathers' e 'Perfect Blue'. Talvez seu filme mais famoso seja 'Paprika', uma fascinante mistura de thriller de ficção científica com surrealismo, em que uma máquina revolucionária para tratar a ansiedade do paciente é roubada para propósitos vis. [-]

Com uma carreira e uma filmografia definitivamente mais curtas do que muitos de seus colegas, Makoto Shinkai abriu uma lacuna entre os grandes cineastas asiáticos e um dos mais aclamados diretores de animação da atualidade, principalmente com a produção 'Your Name'. O filme o colocou no radar internacional, tornando-se o terceiro longa-metragem de anime de maior bilheteria de todos os tempos. Não é à toa: é um romance divertido e agridoce e uma história de fantasia sobre um menino e uma menina de lugares radicalmente diferentes que inexplicavelmente trocam de corpo de vez em quando. À medida que começam a se encontrar e se apaixonar pela pele um do outro, eles descobrem que a distância não é a única coisa que os separa. [-]