Filmes para ver com a sua mãe

Barraco de Família é daqueles filmes que provam que mães são todas iguais, e ainda assim diferentes. Difícil não se identificar. Enquanto Minha Mãe é uma Peça trazia Dona Hermínia (Paulo Gustavo) como uma mãezona carioca, este filme de comédia tem Cacau Protásio como a matriarca de uma típica família do subúrbio paulistano. As semelhanças entre as duas obras não param por aí: o enredo do novo filme com Cacau Protásio apresenta o cotidiano e as peripécias dessa família -- desde as brigas, gafes e culturas do cancelamento, até os momentos de amor materno, amizade, festa e dança. Apostando em representatividade e raízes, com um elenco majoritariamente negro, Barraco de Família ainda traz a cantora Lellê como a funkeira Kéllen, a típica filha rebelde de Cleide (Cacau), além de participações de Sandra de Sá e de Péricles. Prepare-se para dar boas gargalhadas!

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) está em um período difícil de sua vida. Ainda que não saiba, o marido (Waymond Wang) está prestes a pedir o divórcio, enquanto ela luta para manter um bom relacionamento com a filha (Stephanie Hsu) e cuidar do debilitado e dependente pai (James Hong). É nesse cenário que a personagem descobre um conceito já muito explorado pelo cinema de super-heróis: o multiverso. Em um momento de desespero, em que as contas de sua lavanderia são questionadas por uma fiscal do governo (Jamie Lee Curtis), Evelyn começa a passear pelos universos paralelos e a espiar, com mais ou menos intensidade, o que acontece nesses outros mundos – desde sua versão com salsichas no lugar dos dedos e até chegar na Evelyn que se tornou estrela do cinema. Com essa história em mãos, os diretores Dan Kwan e Daniel Scheinert (‘Um Cadáver para Sobreviver’) começam a desenvolver uma história que passeia por meio das emoções e que brinca com os gêneros do cinema. Começamos o filme rindo e terminamos chorando, sem nunca esquecer dos sentimentos que existiram ao decorrer do filme. Destaque absoluto para Yeoh (‘Podres de Ricos’), que brilha até quando faz apenas a voz de uma pedra com olhos.

Emmett Louis Till era um rapaz afro-norte americano, filho único de Mamie Till, que foi passar as férias com primos e tios em Money, uma pequena cidade no sul dos Estados Unidos, no Mississipi. Tudo estava bem, até que o rapaz entrou em uma lanchonete administrada por brancos e conversou (repito, conversou!) com a dona. Foi o motivo para que o marido da mulher praticasse o que, até 2022, era liberado nos Estados Unidos: linchamento. Emmett Louis Till morreu, absolutamente desfigurado e abandonado em um rio. Essa é a história de ‘Till’, drama dirigido Chinonye Chukwu (‘Clemência’), que fala sobre a morte de Emmett e, subsequentemente, a luta de sua mãe (Danielle Deadwyler, de ‘Vingança & Castigo’) para condenar os assassinos de seu filho e fazer valer o direito das minorias no sul dos Estados Unidos. É um filme forte, que apesar de recair nos velhos estereótipos do cinema negro americano, nos faz pensar, sofrer e refletir. Difícil segurar as lágrimas com a ótima atuação de Deadwyler, injustamente esnobada no Oscar 2023.

A maioria dos filmes sobre astronautas e viagens espaciais é protagonizada por homens. Vide ‘Interestelar’, ‘O Primeiro Homem’, ‘Lunar’ e até ‘Perdido em Marte’. Por isso, é tão interessante o trabalho da cineasta Alice Winocour (de ‘Augustine’). Aqui, ela se vale da história de uma mulher astronauta (Eva Green, de ‘Os Sonhadores’) que precisa lidar com o assédio desse ambiente tóxico e machista, além de aspectos da maternidade -- enquanto os companheiros homens falam pouco dos filhos, essa protagonista precisa lidar com a distância da filha e as obrigações impostas pela sociedade. Assim, ainda que sobrem algumas discussões em um excesso de subtramas, ‘A Jornada’ é um filme que sabe falar sobre assuntos em pauta com força e uma originalidade que chama a atenção e cativa. Por fim, destaque para Eva Green, em um de seus papéis mais fortes e intensos da carreira.

Qualquer mulher, por diversos motivos, já terá experimentado as pressões familiares, sociais e psicológicas em torno do "relógio biológico": aquela voz na sua cabeça que lhes diz que "deveriam" ter filhos antes que seja tarde demais. Sem Tempo (Clock) é um thriller que leva essas pressões a uma interpretação muito literal. Com os 40 anos se aproximando, Ella Patel (Dianna Agron) leva uma vida tranquila, bem-sucedida e satisfatória, mas logo começam as pressões: ela não quer ter filhos, então algo deve estar errado com o seu relógio biológico. Então ela submete-se a um tratamento para consertá-lo, mas é claro que algo dá errado e ela começa a ter um colapso psicológico. É uma interessante metáfora sobre as pressões sociais sobre as mulheres para se tornarem mães, embora nem sempre acerte. Por vezes é tão literal que parece uma sátira e provoca riso, mas o conceito interessante e as atuações tornam isso merecedor de uma oportunidade.