Todos os remakes em live-action da Disney

Das mãos de Tim Burton, 'Alice no País das Maravilhas' é um retorno visualmente espetacular ao mundo que vimos no clássico animado da Disney, lançado em 1951. Mesmo que o universo seja conhecido, os efeitos e o estilo tão particular do diretor resultam em ótimas cenas. Menção especial para as interpretações de Helena Bonham-Carter e Johnny Depp, que trazem à tona o melhor da Rainha Vermelha e do Chapeleiro Maluco.

Depois de Tim Burton dar o pontapé inicial com 'Alice no País das Maravilhas', o diretor James Bobin ficou com a responsabilidade de continuar a história da conhecida personagem de Lewis Carroll. Aqui, não há a surpresas, nem o encantamento que existe no primeiro filme — muito, também, por ser essa primeira e interessante incursão no mundo dos remakes da Disney. No entanto, alguns pontos continuam em alta em 'Alice Através do Espelho'. Primeiramente, a magia do livro ainda se faz presente na tela. Além disso, o elenco está afiado, com atuações ou trabalhos de voz de nomes como Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman e Timothy Spall. Não é um filme impecável, tampouco revelador. No entanto, no âmago da produção, encontramos a magia, o brilho e o esplendor visual dos contos de fadas.

Não foi apenas ‘Alice no País das Maravilhas’ que Tim Burton deu a sua interpretação. Foi com ele que a Disney atualizou um de seus grandes clássicos de animação, lançado em 1941: ‘Dumbo’. Nesta versão live-action, o elefante de orelhas enormes ganha feições quase reais (e perde a fala), em uma produção que resgata alguns elementos do original – e, principalmente, traz outros, incluindo uma maior proeminência dos personagens humanos, com destaque para as presenças de Colin Farrel, Michael Keaton, Danny DeVito e Eva Green. Burton também traz a estética mais sombria, marca dos trabalhos do cineasta – o que acabou não agradando muitos fãs. Além disso, faltaram elementos que fizessem o remake de ‘Dumbo’ uma experiência tão inesquecível quanto o longa-metragem original foi. Ainda assim, é um filme que emociona e diverte em família.

Uma das primeiras experimentações da Disney no universo dos remakes em live-action, 'Malévola' também é um dos resultados mais interessantes. Afinal, o diretor Robert Stromberg ('Oz: Mágico e Poderoso') inverte a lógica de 'A Bela Adormecida'. Ao invés de falar sobre a princesa e seu príncipe encantado, o filme direciona sua atenção para a vilã injustiçada que dá título ao longa. A partir daí, com uma atuação marcante de Angelina Jolie, conhecemos melhor a história dessa personagem enquanto também vemos que o amor nem sempre precisa ver de interesses amorosos, mas também da própria família.

Continuação de ‘Malévola’, trazendo mais uma vez Angelina Jolie no papel da vilã icônica de ‘A Bela Adormecida’. Se o primeiro filme tinha o mérito de apresentar uma interessante visão sombria do conto de fadas, com foco na antagonista, esse ar de novidade acaba se perdendo em ‘Malévola: Dona do Mal’ – ainda mais em um momento no qual diversos outros clássicos da Disney estão ganhando reinterpretações live action, com atores de carne e osso. Ainda assim, o longa-metragem investe bastante na fantasia, cheio de fadas, animais fantásticos e cenários belos, tudo criado com o que há de melhor na computação gráfica. Pode não agradar a todos que se interessaram pelo filme de 2014, mas certamente irá satisfazer aqueles que querem apenas uma fantasia padrão Disney, que inclui no pacote um açucarado final feliz. Destaque para as interpretações de Angelina e de Elle Fanning (no papel de Aurora, a Bela Adormecida), que, como sempre, entregam o melhor de si.

É desafiador traduzir clássicos do cinema em novas versões, visões, adaptações. Kenneth Branagh ('Assassinato no Expresso do Oriente'), porém, aceitou o desafio de levar às telonas uma versão em carne e osso de 'Cinderela', conto de fadas clássico e que ganhou uma adaptação marcante pelas mãos da própria Disney bem no início do estúdio, na década de 1950. Aqui, para compensar a falta de magia de um desenho animado, Branagh compensou com grandiosidade. O elenco é estupendo (Cate Blanchett, Lily James, Helena Bonham Carter e Stellan Skarsgård são os destaques) e o visual do filme é arrebatador, com destaque especial ao figurino. Obviamente, não dá pra dizer que é melhor do que a animação da década de 1950. Mas, ainda assim, empolga e emociona.

Apesar de 'Malévola' e 'Cinderela', o posto de remake em live-action mais deslumbrante da Disney fica com 'Mogli: O Menino Lobo'. Dirigido por Jon Favreau, queridinho do estúdio por conta de 'Homem de Ferro' e 'O Rei Leão', o longa-metragem busca atualizar a história do rapaz criado na selva e amigo de ursos, tigres e outros animais. Aqui, a presença vigorosa do menino Neel Sethi ajuda a amplificar a dinâmica do protagonista com os animais feitos com efeitos especiais e dublados por nomes como Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson e Christopher Walken. Além disso, Favreau conseguiu adicionar uma dose de ação e aventura inexistente no filme de animação original, criando uma diferenciação interessante entre as duas produções. A história é a mesma. Mas o ritmo e a emoção sentida se distinguem, criando duas experiências boas e complementares.

Um dos filmes mais elogiados da Disney, 'A Bela e a Fera' ganhou sua versão em carne e osso com Emma Watson e Dan Stevens como os protagonistas, enquanto o mediano diretor Bill Condon ('Crepúsculo') assumiu a responsabilidade atrás das câmeras. O resultado também não é tão grandioso assim. A história é a mesma da animação original, lançada nos anos 1990, e até mesmo movimentos de câmeras são replicados. Aqui, o espectador deve encontrar conforto nos números musicais (principalmente a cena da dança e de "Be Our Guest") e um visual impactante — os vestidos da Bela são de cair o queixo. Não é incrível, tampouco tão memorável quanto a animação original. No entanto, ainda assim, deve aquecer o coração daqueles fãs em busca de boas histórias da Disney.

O Ursinho Pooh (ou Puff, para os mais antigos) encantou diversas gerações com seus livros e animações. Agora o personagem retorna em uma história que se passa anos depois das histórias escritas por Alan Alexander Milne. O garoto daquelas aventuras, Christopher Robin, não é mais um garoto: agora é um adulto com família, trabalho e responsabilidades, tendo se esquecido da infância e dos amigos que teve. Desta vez, o personagem representa todos aqueles que cresceram com as histórias do Pooh, mas se desconectaram de suas origens. A partir daí, o filme traça um caminho (de forma leve) para exatamente nos reconectar a estas origens por meio da jornada do protagonista. Um belo longa, com uma fotografia muito bonita (usando a cartela de cores para diferenciar seus diferentes momentos e lugares), para ser assistido por toda a família.

Outro aguardado remake em live-action, ‘Aladdin’ tem um resultado misto. Afinal, tem a virtude de reinventar a história para uma nova geração, com algumas mudanças na princesa Jasmine, além de efeitos especiais espetaculares. Por outro lado, ele não atinge o mesmo nível da produção original, apesar dos esforços de Will Smith – embora o ator consiga uma interpretação original para o gênio, ele tem a ingrata sombra do trabalho de Robin Williams, que fez a voz original do personagem no longa-metragem dos anos 1990. A direção é de Guy Ritchie, dos elogiados filmes ‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’ e ‘Snatch: Porcos e Diamantes’.

Ok, ok. ‘O Rei Leão’ não é exatamente um live-action, já que há apenas uso de efeitos especiais. No entanto, esta reimaginação é tão real que é difícil não colocá-la na lista. Além disso, o longa original foi parte importante do renascimento das animações da Disney, que voltaram a ter relevância no cinema mundial também por conta daquela história sobre um leãozinho herdeiro do trono que se vê obrigado a enfrentar o tio usurpador, tudo baseado em referências como Shakespeare, o anime ‘Kimba, o Leão Branco’ e até a Bíblia. Com direção de Jon Favreau (‘Mogli, o Menino Lobo’), o novo ‘O Rei Leão’ repete a história, mas se perde no distanciamento do público justamente pelo excesso de realismo que tenta alcançar. Ainda que deslocado do que vemos na imagem, o trabalho de voz original é incrível, incluindo nomes como Donald Glover, Beyoncé, Seth Rogen, James Earl Jones e mais. Como as músicas originais compostas por Elton John também estão presentes, fica impossível não se empolgar e cantar ‘Circle of Life’ e ‘Hakuna Matata’ – mesmo que a razão fique o tempo todo lhe dizendo que a primeira versão continua sendo muito melhor.

Reimaginação do clássico de 1955. Necessário? Provavelmente não. Porém, esta versão de 'A Dama e o Vagabundo’ funciona graças à produção optando pelo live-action assistido por efeitos especiais digitais (ao contrário de 'O Rei Leão'), além de seu elenco, que inclui Kiersey Clemons ('A Escolhida’), Thomas Mann ('Kong: A Ilha da Caveira’), F. Murray Abraham ('O Grande Hotel Budapeste') e Yvette Nicole Brown ('Percy Jackson’); com vozes de Tessa Thompson ('Thor: Ragnarok'), Justin Theroux (‘A Garota no Trem’, Sam Elliott ('Nasce uma estrela') e Janelle Monáe ('Estrelas Além do Tempo'). Pra relembrar e chorar.

Você não tem a sensação de que a história de Peter Pan já foi adaptada centenas de vezes para o cinema? Entre as várias produções, está a animação clássica dos anos 50, a histórica (e pouco conhecida) versão de 1924, aquela dos anos 2000 com Jeremy Sumpter, a de Spielberg com Dustin Hoffman, Robin Williams e Julia Roberts; uma mais com Rooney Mara e Hugh Jackman em 2015 e, nos anos 2020, chega esta versão dirigida por David Lowery (História de fantasmas). A aposta diferencial em Peter Pan e Wendy é ser um live-action inclusivo sobre o fato de crescer e como enfrentar os próprios medos - há, entre outras novidades boas, um ator com Síndrome de Down e uma atriz negra como Sininho.

Continuando com a tendência da Disney de fazer remakes de seus clássicos em live action, o diretor Robert Zemeckis ('Forrest Gump: O Contador de Histórias') se reúne com Tom Hanks para atualizar a história do boneco que queria ser um menino de verdade. O resultado, como quase todos os remakes da Disney, é apenas razoavelmente satisfatório. Por um lado, há excelentes efeitos especiais, Hanks dá emoção genuína a Gepeto quando ele não está exagerando, e a trama, no geral, se apega à do clássico animado da Disney. No entanto, para oferecer algo novo, há cenas extras inteiras que não acrescentam em nada e apenas aumentam a duração do longa, sem mencionar uma mudança fundamental na moral da história - que não funciona muito bem. Resumindo: este remake de 'Pinóquio' trabalha para apresentar as novas gerações ao conto da Disney. Porém, empalidece em comparação com o original, que continua sendo um divisor de águas atemporal.

Uma das principais apostas da Disney entre os anos de 2010 e 2020 são os live-actions – que, em essência, são adaptações quase literais de clássicos da animação do estúdio. Alguns resultados são bem ruins (como Mulane O Rei Leão), muitos são apenas medianos (A Bela e a Fera, Malévola) e pouquíssimos são bons como Aladdin. A Pequena Sereia, que novamente traz praticamente a mesma história da animação dos anos 1980, se encaixa nesse grupo do meio: não tem nenhuma cena musical brilhante como Aladdin, apesar de ser dirigido por um dos grandes nomes do gênero (Rob Marshall, de Chicago), mas também não é absolutamente desastrado. Muito disso por conta das boas músicas, que já conhecemos do desenho, mas também pela boa atuação de Halle Bailey como a protagonista e por algumas mudanças pontuais certeiras, como a relação mais profunda entre a princesa e seu amado. É um filme que não muda a vida de ninguém (e talvez valha mais a pena assistir ao desenho de 1989), mas dá para se emocionar com a história.