Oscar 2022: onde assistir aos indicados

Denis Villeneuve já pode ser considerado um dos grandes nomes da ficção-científica do cinema. Depois de ‘A Chegada’ e ‘Blade Runner 2049’, o diretor adapta um dos livros mais complicados e marcantes do gênero: ‘Duna’, de Frank Herbert. A versão de Villeneuve consegue impressionar pela beleza e desenvolvimento. Ao longo de quase três horas, acompanhamos a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet) no planeta Arrakis, um lugar mortal, que é a única fonte de uma preciosa especiaria que dita as regras da galáxia, conhecido também como Duna. O longa tem um ritmo bom, não cansa e consegue nivelar bem as cenas mais poéticas com as de ação. Funciona muito bem como uma introdução à trama, já que traz apenas a primeira parte do livro. Se por acaso o roteiro não te atrair, o visual da produção certamente vai te deixar sem fôlego. ‘Duna’ tem também um contexto político fortíssimo, que consegue facilmente ser comparado com disputas territoriais por petróleo no Oriente Médio. O longa recebeu 10 indicações, incluindo Edição, Roteiro Adaptado e Melhor Filme. [-]

Em cartaz nos cinemas e disponível no streaming. Clique no título do filme na lista para encontrar os horários das sessões e compra de ingressos, bem como o link para assistir em casa. O cineasta Guillermo del Toro tem duas grandes paixões, ambas muito claras em sua filmografia: a arte cinematográfica (principalmente da Era de Ouro de Hollywood) e o pior do ser humano. Porém, se até hoje ele escondeu essa percepção por meio de metáforas sobre monstros imaginários, em ‘O Beco do Pesadelo’ o mexicano deixa de lado esses subterfúgios e abraça a própria monstruosidade humana. Na história, que é um remake do clássico noir ‘O Beco das Almas Perdidas’, conhecemos Stanton Carlisle (Bradley Cooper), um homem que tem um passado sombrio e, ao se juntar a um circo, conhece a arte da manipulação humana. A partir daí, o longa toca em temas pesados, como vício, degradação, violência, corrupção, arrogância, culpa, aborto… Um filme triste, pessimista, melancólico e sombrio, sim. Porém, um retrato da crueldade e da bestialidade humana que, mais cedo ou mais tarde, precisamos encarar. Indicado em Melhor Filme, além de Design de Produção, Fotografia e Figurino. [-]

A esta altura você já conhece todas as fórmulas dos filmes da Marvel Studios (e das produções de super-heróis em geral), principalmente na hora de contar histórias de origem. 'Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis' é exatamente isso, só que com novas influências - no caso, dos filmes de wuxia, gênero originário do cinema chinês e que mistura elementos de artes-marciais (como dos clássicos de kung-fu) com fantasia, que já nos brindou com produções como ‘Herói’ e ‘O Tigre e o Dragão. Para executar essa tarefa de juntar oriente e ocidente na tela, o estúdio convocou o diretor Destin Daniel Cretton (que, nascido no Havaí, é de ascendência japonesa) e colocou o ator Simu Liu (que é chinês de nascimento) no papel-título. Cretton faz um ótimo trabalho com o desafio que tinha nas mãos, trazendo o que os filmes de wuxia tem de melhor: uma bela fotografia e cenas de luta estilizadas de tirar o fôlego, ainda que com motivações mais rasas. Por mais que soe a mesma história de sempre, 'Shang-Chi’ tem o grande mérito de romper barreiras, apresentando o estilo oriental a um público ocidental mais amplo. O filme foi reconhecido por seus efeitos especiais, e recebeu uma indicação na categoria. [-]

Em cartaz exclusivamente nos cinemas. Clique no título do filme na lista para encontrar o link para horários das sessões e compra de ingressos. Um filme delicadamente simples, que investiga profundamente o significado de o que define um 'lar' e um 'exílio' - tanto literalmente quanto emocionalmente. Entre os sentimentos explorados temos um esmiuçamento da sensação de pertencimento em contraponto com a saudade. Há um equilíbrio muito bem desenvolvido de alegria e tristeza, o que ajuda a construir a harmonia da trama que lida muito bem com dicotomias. Na trama, um aspirante a cantor que vive com a sua avó em Timbu, capital do Butão, sonha em obter um visto para se mudar para a Austrália. ‘A Felicidade das Pequenas Coisas’ mostra como a beleza da vida está na representação do genuíno calor, bondade, respeito mútuo e bondade. O papel de Pem Zam é inspirador: a garota simplesmente brilha. O filme representante do Butão foi indicado para Melhor Filme Internacional. [-]

Sabe aqueles filmes grandiosos, que transpiram cinema? É esse o sentimento ao assistir ‘A Tragédia de Macbeth’, longa-metragem dirigido por Joel Coen – que, desta vez, assume o trabalho sem seu irmão, Ethan, parceiro em obras como ‘O Grande Lebowski’ e ‘Inside Llewyn Davis: Balada de um Homem Comum’. Aqui, Coen desnuda a clássica história de William Shakespeare a partir de um tour de force deslumbrante. Com Denzel Washington espetacular em cena, se equiparando aos seus trabalhos em ‘Dia de Treinamento’ e ‘Um Limite Entre Nós’, e Frances McDormand (‘Nomadland’) mostrando novamente o porquê de ser uma das maiores atrizes em atividade. Um filme para sentir e, é claro, apreciar. Denzel recebeu uma indicação por Ator Principal, e o filme também foi indicado em Fotografia e Design de Produção. [-]

Classificado pelo The Washington Post como "um dos filmes de jornalismo mais inspiradores da história", 'Escrevendo com Fogo' narra a luta de mulheres indianas Dalit (a casta social mais baixa) para manter um jornal independente. O impacto transformador dessa mídia nas comunidades é cativante. O longa venceu os prêmios do Público e do Juri em Sundance, e foi selecionado para diversos festivais ao redor do mundo como Hot Docs, CPH:DOX, Guadalajara e muitos outros. Um filme único que mostra a faísca da mudança através da união feminina e da luta pelos sonhos. Indicado a Melhor Documentário. [-]

Em cartaz nos cinemas e disponível para aluguel e compra. Clique no título do filme na lista para encontrar os horários das sessões e compra de ingressos, bem como o link para assistir em casa. Em duas décadas de cinema e de outras seis nos gibis, o Homem-Aranha conquistou um lugar de destaque no imaginário popular. A essa altura, são algumas as gerações impactadas por esse personagem extremamente relacionável. ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ é, de diversas maneiras, o ápice dessa trajetória. Após os eventos de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, Peter Parker (Tom Holland) busca a ajuda do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para fazer com que todos esqueçam que ele é o Amigão da Vizinhança. Porém, o feitiço dá errado, trazendo para o Universo Cinematográfico da Marvel alguns dos vilões enfrentados pelas encarnações anteriores do herói na tela grande, interpretadas pelos atores Tobey Maguire e Andrew Garfield. A partir daí, constrói-se um enredo sobre segundas chances e a fé nas pessoas, temas extremamente importantes em um mundo com tantas divisões e falta de confiança quanto esse em que vivemos hoje. Indicado ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais. [-]

​​Uma história singela e emocionante, 'Três Canções para Benazir' é um curta-metragem Afegão que discute com profundidade e informação a questão dos refugiados no país. Com um discurso sério e eficiente, além de bem didático, mesmo com a curta duração, o filme comunica de forma potente um problema social pouco destacado ao se falar de Afeganistão. Filme denso, dramático e forte, vale muito a pena conferir e descobrir uma narrativa potente e não ocidentalizada sobre o assunto. Indicado na categoria de Melhor Documentário de Curta-metragem. [-]

O brasileiro Pedro Kos e o norte-americano Jon Shenk são os diretores de 'Onde Eu Moro', documentário da Netflix que relata histórias comoventes de moradores de rua dos Estados Unidos. Compondo um retrato cinematográfico sobre uma imensa e urgente crise humanitária, a produção dá destaque às realidades de quem está nas ruas das cidades de Los Angeles, Seattle e São Francisco, com a intenção de relatar e criar reflexões sobre essa situação precária em que vivem. 'Onde Eu Moro' é emocionante, urgente e necessário, mostrando como uma parcela social carece de ajudas governamentais e políticas públicas. Indicado a Melhor Documentário em Curta-Metragem. [-]

Com influência na cultura punk dos anos 1970, ‘Cruella’ traz a história de origem da icônica vilã de ‘101 Dálmatas’ - Glenn Close deu vida à ela no live-action da Disney dos anos 1990 e foi uma brilhante atuação. Dessa vez, vemos Emma Stone dar vida à Cruella de Vil e, novamente, temos uma interpretação da personagem que consegue superar as expectativas. Outro destaque é Emma Thompson, que ficou tão bem no papel que é quase impossível não gostar dela. Na história, acompanhamos o sonho de Estella, antes de ser Cruella e se tornar um nome reconhecido no mundo da moda. O longa tem uma história um pouco exagerada - e por pouco não se perde - mas que consegue se salvar em seu desenvolvimento. ‘Cruella’ tem um impacto visual grandioso, o que lhe rendeu indicações nas categorias de Figurino e Maquiagem e Cabelo. [-]

Maggie Gyllenhaal (a atriz de filmes como ‘Coração Louco’ e ‘Mais Estranho que a Ficção’) estreia no posto de diretora de um longa-metragem com ‘A Filha Perdida’ - e podemos dizer que poucos cineastas debutaram com tanta confiança quanto ela. A história é sobre uma mulher (Olivia Colman) que, durante as férias na praia, começa a desenvolver uma misteriosa obsessão por uma jovem mãe (Dakota Johnson) e sua filha, trazendo de volta memórias de tempos mais turbulentos e obrigando-a a enfrentar as consequências .de suas decisões quando ela mesma era uma jovem mãe. É um filme que clama por compaixão, ao mesmo tempo que subverte os conceitos tradicionais de maternidade. Indicado aos prêmios de Roteiro adaptado, Atriz coadjuvante para Jessie Buckley e Atriz principal para Olivia Colman. [-]

‘No Ritmo do Coração’ é a versão norte-americana do adorável drama francês ‘A Família Bélier’, lançado em 2014. A produção segue uma menina que ouve em uma família onde todos são surdos e que se encontra dividida entre perseguir seu amor pela música e a confiança de sua família para continuar sendo a ponte deles com o mundo exterior. É uma história realmente bonita e encantadora, o elenco faz um trabalho lindo e emocionante. O filme é sem defeitos, mas a crítica segue sendo que Hollywood continua trazendo narrativas já conhecidas internacionalmente pois existe uma barreira dos estadunidenses para assistirem a produções legendadas. ‘No Ritmo do Coração’ segue o mesmo caminho de diversas outras ótimas histórias que muitas vezes perdem público nos EUA por serem de outros países. O longa foi o grande premiado de Sundance 2021, e recebeu indicações no Oscar de ator coadjuvante para Troy Kotsur, Roteiro adaptado e também Melhor filme. [-]

O filme foi lançado no Telecine mas, no momento, saiu da plataforma e está indisponível. Na história da música americana, Woodstock é considerado como o grande marco do século 20, um evento único que reuniu milhares de pessoas e os músicos mais aclamados do momento. Mas, como costuma ser o caso do cânone histórico, às vezes vale a pena colocá-lo em perspectiva, e 'Summer of Soul' vem para fazer exatamente isso. Vencedor do Prêmio do Público e do Júri em Sundance 2021, este documentário dirigido pelo músico e cineasta Ahmir "Questlove" Thompson baseia-se em uma restauração magistral de material totalmente inédito, filmado durante o Harlem Cultural Festival de 1969 (em plena década do movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos) e que foi esquecido pelo tempo. O filme explora por que, mesmo sendo uma celebração da cultura afro-americana com a presença de lendas como Stevie Wonder, Mahalia Jackson e Nina Simone, o festival não alcançou o mesmo impacto e status dentro da cultura popular do nosso tempo. Indicado a Melhor Documentário. [-]

Explorando a busca paradoxal de riqueza e progresso na China, 'Ascensão' acompanha trabalhadores de fábricas, consumidores de classe média e da elite, mostrando como essas questões são estruturadas em torno das distintas classes sociais e econômicas que dividem a nação. Colocando as coisas em perspectiva, a diretora Jessica Kingdon opta por não incluir nenhuma narração ou comentário, deixando as imagens falarem por si, conseguindo expor em seu documentário a profunda desigualdade econômica, não muito diferente do Ocidente. Indicado a Melhor Documentário. [-]

Criado pelo renomado estúdio britânico de animação stop motion Aardman Animations (de ‘A Fuga das Galinhas’ e ‘Shaun: O Carneiro'), este divertido curta-metragem é sobre um sabiá que acidentalmente cai em um depósito de lixo cheio de ratos ainda antes de nascer. Criado pelos roedores como se fosse um deles, a ave sente que não se encaixa. É um filme muito terno, ideal para a época natalina, pois fala do verdadeiro sentimento de pertencimento a do valor da família, independentemente dos laços de sangue. Mesmo que visualmente não seja tão complexo quanto as outras maravilhas animadas do estúdio, ainda é uma verdadeira conquista técnica que imediatamente chama a atenção graças à sua direção de arte impecável. Indicado ao Melhor Curta de Animação. [-]

Disponível nos cinemas e em breve nas plataformas de streaming. Clique no título do filme na lista para encontrar os horários das sessões e compra de ingressos. Do diretor Ryûsuke Hamaguchi, a história segue ​Yusuke Kafuku, ator e diretor de teatro, ainda incapaz, depois de dois anos, de lidar com a perda de sua amada esposa, aceita dirigir uma montagem de “Tio Vânia“ em um festival de teatro em Hiroshima. Lá ele conhece Misaki, uma jovem introvertida, designada para dirigir seu carro. Entre os passeios, segredos do passado e confissões sinceras serão revelados.​ 'Drive My Car' é uma adaptação do grande escritor Haruki Murakami, e também o segundo filme produzido em 2021 por Hamaguchi, que fez também 'A Roda do Destino'. O longa foi indicado nas categorias de Melhor Filme, Filme Internacional, Diretor e Roteiro Adaptado. [-]

Uma das animações mais coloridas e bonitas que a parceria Disney/Pixar lançou nos últimos anos. A produção é baseada nas aventuras de infância do diretor italiano Enrico Casarosa, que faz sua estreia nos longa-metragens com ‘Luca’. Situado em uma cidade fictícia na Riviera da Itália, o filme fala sobre aceitarmos nossas diferenças e valorizarmos nossos amigos, que são um dos bens mais preciosos da vida. Ao retratar uma história sobre monstros marinhos que magicamente se tornam humanos, o cineasta faz uma alusão a diversidade e o quanto elas são importantes. ‘Luca’ é uma animação linda, sensível e te deixa com uma sensação boa, de que devemos apreciar cada momento da vida. O simpático filme foi indicado para Melhor Animação. [-]

Disponível em breve nos cinemas. Uma adaptação da peça de teatro de Edmond Rostand, o novo filme de Joe Wright (conhecido pelos filmes de época 'Orgulho e Preconceito', de 2005, e 'Anna Karenina', de 2012) é um musical que conta a história de Cyrano de Bergerac, um homem à frente do seu tempo que deslumbra as pessoas, seja com jogos de palavras ferozes em um combate verbal ou com uma esgrima em um duelo. Porém, convencido de que sua aparência o torna indigno do amor de uma amiga devota, a luminosa Roxanne, Cyrano ainda não declarou seus sentimentos por ela - e Roxanne se apaixonou, à primeira vista, por Christian. 'Cyrano' é um dos indicados na categoria de Melhor Figurino. [-]

Em breve disponível nos cinemas e plataformas de streaming. O filme de Michael Showalter acompanha a história de Tammy Faye - vivida pela atriz Jessica Chastain - e seu marido, Jim Bakker - interpretado por Andrew Garfield - nas décadas de 1970 e 80. Ambos vieram de origens humildes e, principalmente pela influência de Tammy, os dois conseguiram elevar o credo evangelista a um outro patamar: conseguiram criar uma das maiores redes de radiodifusão religiosa e parque temático do mundo. 'Os Olhos de Tammy Faye', que foi indicado no Golden Globes pela performance de Chastain e venceu na categoria de Cabelo e Maquiagem do BAFTAs, é uma história que enfatiza bem força das personas midiáticas. Tammy Faye era lendária por sua beleza, seu canto e seu jeito com as pessoas. No entanto, os inúmeros escândalos e seus rivais diretos encontraram formas de derrubar o seu império. Indicado nos Oscar nas categorias de Melhor Atriz para Jessica Chastain, além disso o filme também foi reconhecido na categoria de Melhor Cabelo e Maquiagem. [-]

Depois de cinco filmes, chegou a hora de Daniel Craig se despedir do papel de James Bond. ‘007: Sem Tempo para Morrer’ faz uma verdadeira homenagem ao ator, com uma história que encerra a trajetória dessa versão do personagem. O diretor Cary Joji Fukunaga (‘True Detective’) faz isso com um longa-metragem cheio de tensão e ares de mistério, com o espectador descobrindo o que está acontecendo junto com o protagonista. É importante ter assistido aos capítulos anteriores para ter um maior entendimento sobre os fatos da trama, sobre um homem (Rami Malek) em busca de vingança contra a organização Spectre. O filme aprofunda ainda mais no 007 as camadas trazidas por Craig e faz interessantes adições à mitologia do agente secreto. Entre as gratas surpresas, Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’) está incrível como a bond girl Paloma, uma espiã a serviço da CIA em Cuba, enquanto Lashana Lynch (‘Capitã Marvel’) certamente merece outras oportunidades na franquia. A cativante música tema ‘No Time to Die’, de Billie Eilish, foi indicada para Melhor Canção Original, e o filme recebeu também indicações em Efeitos Visuais e Som. [-]

Em seu primeiro filme desde o premiado ‘Vice’, o diretor Adam McKay retorna em ‘Não Olhe pra Cima’ sem perder o seu humor ácido. O filme, que é digno do retorno do cineasta, tem um elenco de peso - com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Jonah Hill, Timothée Chalamet e Meryl Streep - e uma história que consegue se encaixar perfeitamente com a pandemia de covid-19, vivida a partir de 2020. Na trama, dois astrônomos tentam alertar a população sobre um cometa capaz de destruir a Terra, mas ninguém acredita neles. A produção traz pontuais reflexões sobre o rumo que a humanidade seguiu e como isso afeta as nossas vidas, especialmente em relação a destruição da natureza. ‘Não Olhe pra Cima’ é uma ótima sátira social e política, acertando bem o ritmo e na balança entre o brilhante e o deprimente. Recebeu indicações em Melhor edição, Trilha sonora, Roteiro original e também Melhor filme. [-]

Estrelado pelas grandes atrizes Glenn Close e Mila Kunis, 'Four Good Days' conta a história de Deb, uma mãe que está ajudando sua filha Molly no processo de recuperação de abuso de drogas. Esse tempo que passam juntas após um longo distanciamento revive feridas passadas, mas também cria a oportunidade de reativarem o amor entre mãe e filha. Dirigido pelo cineasta colombiano, filho do escritor Gabriel Garcia Marquez, a narrativa é densa e ganha complexidade junto da atuação de Kunis, que se arrisca e é bem sucedida em um papel desafiador de uma viciada em heroína. 'Four Good Days' foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Canção Original, com a faixa 'Somehow You Do', da cantora Reba McEntire. [-]

Em cartaz nos cinemas e disponível para aluguel e compra. Clique no título do filme na lista para encontrar os horários das sessões e compra de ingressos, bem como o link para assistir em casa. Ridley Scott, de filmes como ‘Gladiador’, se rende ao camp e ao absurdo nesta irônica história, baseada em fatos, sobre a família Gucci. Muitos conhecem a marca como uma das maiores grifes do mundo, mas poucos sabem das tramas da família. O longa-metragem segue o relacionamento de Patrizia (Lady Gaga) e Maurizio Gucci (Adam Driver), que, de um conto de fadas, se tornou um baita terror. Gaga entrega aqui uma atuação excepcional. Ela apresenta uma caricatura da ex-esposa do dono do império da Gucci, que, de tão espalhafatosa, é difícil imaginar que realmente existiu. Jared Leto, Al Pacino, Jeremy Irons e Salma Hayek completam o ótimo elenco. ‘Casa Gucci’ é um belo novelão tragicômico, bastante cafona, divergindo bem da filmografia de Scott e mostrando que ele consegue se renovar aos 83 anos. O filme recebeu uma indicação para Maquiagem e Cabelo. [-]

Não tem como não lembrar da grandiosidade visual de ‘A Grande Beleza’ ao citar o nome do diretor Paolo Sorrentino. O cinema do italiano é marcado por influência de Federico Fellini, que sempre soube trazer um impacto absurdo em suas obras, e Sorrentino consegue se aproximar desse efeito. Se ‘Amarcord’, de Fellini, tem um tom autobiográfico, ‘A Mão de Deus’ segue a mesma linha. O filme é muito íntimo, particular e belíssimo - até mesmo nos momentos mais tristes. Todo o sofrimento parece ser mais suportável se você morar em Nápoles e puder dar um mergulho para esfriar a cabeça, ou se emocionar com um gol do herói napolitano Diego Maradona - mesmo se contar com a ajudinha da Mão de Deus. Tudo com um humor pontual, sem exageros. Se o cinema é uma distração da realidade, como já pontuou Fellini, que a nossa vida seja repleta de abstrações. O que Sorrentino faz aqui é arte, e sem surpresas o filme foi indicado a Melhor Filme Internacional. [-]

A estreia de Lin-Manuel Miranda na direção de um filme obviamente teria que ser em um musical - e em um muito significativo, que conta a história do homem que revolucionou a Broadway. ‘tick, tick...BOOM!’ acompanha a vida de Jonathan Larson dias antes de completar 30 anos. O sonho dele era que, um dia, fosse reconhecido por seu trabalho, ‘Superbia’, uma uma versão rock futurística do livro ‘1984’, de George Orwell. Larson passou sete anos escrevendo e, na época que se passa o longa-metragem, ele finalmente finaliza o que imaginava ser sua obra-prima. A produção foge um pouco do padrão de Hollywood e deixa o lado lúdico um pouco de lado, focando em uma história mais modesta e realista. O formato chama a atenção: em alguns momentos é uma peça e em outros é um filme linear. Por incrível que pareça, isso funciona muito bem e dá uma cara nova para os musicais. Lin-Manuel Miranda tem aqui um ótimo trabalho, muito sensível, bonito e delicado. Andrew Garfield, que interpreta o protagonista, está impecável e foi indicado em Ator principal, além disso o filme recebeu também a indicação de Melhor edição. [-]

Em cartaz nos cinemas e em breve disponível para aluguel e compra. Clique no título do filme na lista para encontrar os horários das sessões e compra de ingressos. 'Licorice Pizza' é a história de Alana Kane e Gary Valentine crescendo e se apaixonando no Vale de San Fernando, em 1973. Escrito e dirigido pelo consagrado diretor Paul Thomas Anderson ('Sangue Negro', 'O Mestre', 'Trama Fantasma'), o filme acompanha a complexidade traiçoeira do primeiro amor. O filme é protagonizado por dois atores estreantes, Alana Haim e Cooper Hoffman, que estão ótimos em seus papeis e contribuem para trazer um sentimento mais cru e realista.O longa foi indicado nas categorias de Melhor Filme, Diretor e Roteiro Original. [-]

Venus e Serena Williams mudaram o mundo do tênis. Afinal, as irmãs se tornaram um fenômeno no esporte e fora dele, com duas mulheres negras no topo de uma das práticas esportivas mais elitistas e brancas do mundo. Em ‘King Richard: Criando Campeãs', somos apresentados ao grande responsável pelo sucesso delas, o pai. Sem Richard Williams (Will Smith), as vidas de Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) talvez fossem bem diferentes. Ele projetou a carreira inteira das filhas, antes mesmo do nascimento delas, e nunca desistiu do plano - que rendeu duas campeãs milionárias. Smith nos emociona e também nos faz sentir raiva como o exigente pai das atletas. ‘King Richard’ é um filme muito importante, principalmente por mostrar uma história feliz protagonizada por afro-descendentes, além de ser uma biografia extremamente cativante. O filme recebeu seis indicações: Melhor Filme, Ator Principal para Will Smith, Atriz Coadjuvante para Aunjanue Ellis, Canção Original com a música ‘Be Alive’, composta por Beyoncé, Roteiro Original e Edição. [-]

'Free Guy' é, sem dúvida alguma, uma grata surpresa. Misto de 'Pixels' com 'O Show de Truman' e 'Jogador Número 1', o longa-metragem traz a história de um personagem de videogame que cria consciência - e entra em uma grande aventura virtual junto com uma programadora. Essa história é construída a partir do carisma de Ryan Reynolds ('Deadpool'), que tem clara inspiração em Jim Carrey, mas agregando a energia dos filmes de ação dos quais também é protagonista. Tudo isso carregado com muitas referências (incluindo cinematográficas, é impossível não perceber!) e um interessante subtexto sobre aceitação, amor e, principalmente, uma crítica ao rolo-compressor das grandes corporações. Na cadeira de diretor, Shawn Levy ('Gigantes de Aço' e produtor de 'Stranger Things') prova mais uma vez que é perfeito reunir ideias e conceitos de diversos lugares em uma única panela que, sim, rende um bom caldo - mesmo que não seja inovador. Além de Reynolds, o bom elenco traz Joe Keery (também de 'Stranger Things'), Jodie Comer ('Killing Eve') e Taika Waititi ('O Que Fazemos nas Sombras') - esse último impagável, roubando a cena. O filme recebeu a indicação de Melhores Efeitos Visuais. [-]

Em cartaz nos cinemas e disponível no streaming. Clique no título do filme na lista para encontrar o link para horários das sessões e compra de ingressos. Um dos melhores filmes de Pedro Almodóvar, seguindo o excelente trabalho dele em ‘Dor e Glória’ (2019). Com um enredo bastante imprevisível, assim como em grande parte de sua filmografia, ‘Mães Paralelas’ (‘Madres Paralelas’, no original) traz uma história surpreendente e bem comovente. Na trama, duas mulheres se conhecem no hospital, dão à luz no mesmo dia e formam um vínculo que transforma suas vidas. Os personagens são bem relacionáveis e as atuações são impecáveis - destaque para Penélope Cruz e Milena Smit, que além de entregarem tudo, tem uma boa química na tela. ‘Mães Paralelas’ tem um roteiro fantástico, que foge do convencional, trazendo discussões realmente relevantes. Penélope recebeu uma indicação a Melhor Atriz, e o filme também foi reconhecido na categoria de Trilha Sonora. [-]

É impossível assistir a ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ e não lembrar de ‘A Família do Futuro’, filme da Disney. Por mais que as histórias sejam diferentes, tratam de assuntos semelhantes e trazem uma mensagem sobre aceitar sua própria personalidade, não importa o quão diferente seja. Abrace suas peculiaridades, pois são elas que o tornam único. As duas animações são divertidíssimas e puro entretenimento para toda a família. ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ era uma produção da Sony Animations e vendida para a Netflix durante a pandemia de coronavírus, mostrando que o serviço de streaming está cada vez mais investindo forte no segmento de animações pra família toda. O filme recebeu a indicação de Melhor Animação. [-]

Em breve disponível nos cinemas e plataformas de streaming. Dirigido por Joachim Trier ('Oslo, 31 de Agosto' e 'Thelma'), o filme é uma comédia romântica dramática um tanto quanto diferente. A história narra quatro anos na vida de Julie, uma jovem mulher navegando as águas turbulentas de sua vida amorosa e lutando para encontrar seu caminho profissional, o que a leva a ver quem ela realmente é. Competiu pela Palma de Ouro em Cannes e recebeu a vitória de melhor atriz para a muito elogiada Renate Reinsve. No Oscar, foi indicado nas categorias de Melhor Filme Internacional, e também Roteiro Original. [-]

Lucille Ball foi uma das pessoas mais importantes da história do audiovisual e do rádio nos Estados Unidos. Atriz com talento afinado para comédia, também se mostrou uma mulher poderosa por trás das câmeras - sendo a primeira a presidir um estúdio importante de Hollywood, a Desilu. Em 'Apresentando os Ricardos', o roteirista e diretor Aaron Sorkin (‘Os 7 de Chicago’) busca revelar um pouco de quem foi a atriz e o seu ex-marido, o cubano Desi Arnaz, contando os bastidores de uma semana das gravações da série ‘I Love Lucy’ (o primeiro sitcom da história, em formato criado pelo casal). E não é qualquer semana: Sorkin condensa em poucos dias, além dos conflitos das gravações, inúmeros fatos marcantes para os protagonistas - como quando Ball foi acusada de ser comunista e o anúncio da gravidez de seu segundo filho. Com isso, temos um registro histórico interessante, que certamente vai agradar os fãs de bastidores e da história da mídia. Indicado nas categorias de Ator coadjuvante para J.K. Simmons, e Ator e Atriz principais para Javier Bardem e Nicole Kidman. [-]

A Disney nos transporta para Colômbia em ‘Encanto’, em uma cidade fictícia cheia de beleza. Tudo é incrivelmente encantador, e neste cenário somos apresentados à Família Madrigal, que é responsável por toda a magia da região. Com direção do trio Byron Howard, Jared Bush (que já haviam trabalhado em 'Zootopia') e Charise Castro Smith, traz uma história muito bonita sobre a importância das nossas relações familiares - tópico que não é novidade em produções de animação, mas aqui ele ganha uma nova abordagem. Outro tema que tem se tornado recorrente é aceitação, grande foco do filme já que a personagem principal, Mirabel, é a única sem habilidades especiais em uma família onde até mesmo a casa é mágica. ‘Encanto’ é, com perdão do trocadilho, encantador e tem uma das melhores trilhas sonoras do universo das animações, recebendo uma indicação a Melhor Trilha Sonora -assinada por Germaine Franco- e outra a Melhor Canção Original pela música ‘Dos Oruguitas’, além é claro da esperada indicação a Melhor Animação. [-]

Steven Spielberg assina a nova adaptação de um dos mais famosos musicais da Broadway e do cinema, ‘Amor, Sublime Amor’ (‘West Side Story’). Spielberg é impecável em seu trabalho: ao mesmo tempo em que ele é, dentro do possível, fiel ao material original - uma versão de ‘Romeu e Julieta’ urbano que se passa na Nova York de 1950 - o cineasta traz toda a sua linguagem cinematográfica, a sua forma única de, por meio de imagens, ressaltar emoções, expressões e acontecimentos. O diretor ainda promove um twist interessante: adiciona uma camada maior (em relação a adaptação de 1961) de crítica social, ressaltando a gentrificação e deixando ainda mais claro que aqueles jovens não são inimigos entre si, mas sim vítimas de engrenagens sociais muito maiores que todos nós. Foi indicado em Figurino, Som, Fotografia, Design de produção, Atriz coadjuvante (para Ariana DeBose que está incrível), Direção e, obviamente, Melhor filme. [-]

Ambientado no mundo fictício de Kumandra, onde dragões e humanos viviam em harmonia, até que forças malignas ameaçam a vida de todos e os seres místicos resolvem se sacrificar pelo bem da humanidade. Anos depois, o mal volta a dizimar as pessoas e a esperança é que o último dragão possa novamente restaurar a paz. Neste contexto conhecemos Raya, uma princesa guerreira novata no universo da Disney, que tem fé que pode encontrá-lo. A animação dá espaço para uma nova geração de produções infantis com protagonistas mulheres. Além disso, há também representatividade cultural por se tratar de uma história com referências asiáticas. Apesar dos diretores de 'Raya e o Último Dragão' não terem ascendência asiática, os roteiristas, Adele Lim ('Podres de Ricos') e Qui Nguyen, têm. É importante ver que Hollywood está tentando dar espaço às minorias, estamos acompanhando as mudanças aos poucos. Como todo bom filme família, essa história é leve, divertida e que desperta aquele sopro de esperança na sociedade. O filme foi indicado para Melhor Animação. [-]

Curta-metragem, que poderia muito ser um longa, sobre um jovem que está tentando passar pelo luto enquanto foca suas forças no esporte. A produção acompanha um grupo de jogadores de um time de futebol americano formado por surdos. É uma história interessante, a forma como foi montada é diferente, mas poderia ter sido mais aprofundada, 40 minutos é pouco para explorar tudo que a trama tem a oferecer. Tanto o protagonista quanto os outros jogadores são personagens intrigantes e te instigam. Esse é um bom filme que deixa o espectador com gostinho de quero mais. Indicado a Melhor Documentário em Curta-Metragem. [-]

Em cartaz nos cinemas e em breve disponível para aluguel e compra. Clique no título do filme na lista para encontrar o link para horários das sessões e compra de ingressos. Como o próprio diretor Pablo Larraín (‘Jackie’) define: ‘Spencer’ não é um filme biográfico, mas sim uma fábula baseada em acontecimentos reais - literalmente nesse caso, já que estamos falando da realeza. Diferente do longa ‘Diana’, de 2013 e estrelado por Naomi Watts, aqui conhecemos uma história lúdica sobre uma parte da vida da Princesa Diana - impecavelmente interpretada por Kristen Stewart. Como nos outros trabalhos de Larraín, ‘Spencer’ é um filme delicado e lento, que foca muito nas composições de cena construindo uma cinematografia impecável. O diretor trouxe um lado da Diana que foge de tudo que já foi visto sobre ela, dando ênfase para o lado psicológico e como sua relação com a família Real era conturbada. O que gerou diversos problemas na saúde dela. Como a história se desenvolve em torno de Diana, todos os olhos se voltam para Kristen Stewart. A atriz entrega um de seus melhores papéis, se não o melhor da carreira, e foi merecidamente indicada como Melhor Atriz. [-]

​​Faroeste maduro e contemplativo, que diz muito nas entrelinhas. A cineasta Jane Campion (‘O Piano’) leva muita sensibilidade à tela ao contar a história de Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), dois irmãos, criadores de gado, que não poderiam ser mais diferentes. O primeiro é explosivo e intempestivo. O outro é regrado, quieto, de maneiras suaves. E a vida de ambos muda quando George se casa com a viúva Rose (Kirsten Dunst, esposa de Plemons na vida real) — e que, de quebra, ainda tem o filho Peter (Kodi Smit-McPhee). É nessa relação caótica, em que Peter não se encontra, Phil ganha camadas de ódio e Rose se entrega, que ‘Ataque dos Cães’ vai mostrando toda sua complexidade. Há sempre espaço para que o público, por meio de gestos e silêncios, faça interpretações do que está acontecendo na tela. ‘Ataque dos Cães’, assim, é um faroeste lento, contemplativo, que diz muito mais do que aparece na tela. A obra coletou incríveis 12 indicações, incluindo Melhor filme, Direção, Roteiro adaptado, Edição e 4 indicações de atuação, sendo Ator principal para Benedict Cumberbatch e Coadjuvante para os outros três citados. [-]

Em cartaz nos cinemas em breve disponível e em breve disponível para aluguel e compra. Em Belfast, no final dos tumultuosos anos de 1960 na Irlanda do Norte, o jovem Buddy, percorre a paisagem das lutas da classe trabalhadora, em meio de mudanças culturais e violência extrema. Buddy sonha em um futuro melhor, glamoroso, que vai tirá-lo dos problemas que enfrenta no momento, mas, enquanto isso não acontece, ele se consola com o carismático Pa e a Ma, junto com seus avós que contam histórias maravilhosas. Dirigido por Kenneth Branagh, conhecido por seu trabalho no teatro e no cinema, tendo dirigido e atuado em diversas adaptações de Shakespeare, além de trabalhos com a Disney e as recentes adaptações de Agatha Christie, 'Assassinato no Expresso do Oriente' e 'Morte no Nilo'. 'Belfast' foi 6 vezes indicado, sendo as categorias Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original, Som e Ator e Atriz coadjuvantes, para Ciarán Hinds e Judi Dench. [-]