Oscar 2022: onde assistir aos vencedores

Denis Villeneuve já pode ser considerado um dos grandes nomes da ficção-científica do cinema. Depois de ‘A Chegada’ e ‘Blade Runner 2049’, o diretor adapta um dos livros mais complicados e marcantes do gênero: ‘Duna’, de Frank Herbert. A versão de Villeneuve consegue impressionar pela beleza e desenvolvimento. Ao longo de quase três horas, acompanhamos a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet) no planeta Arrakis, um lugar mortal, que é a única fonte de uma preciosa especiaria que dita as regras da galáxia, conhecido também como Duna. O longa tem um ritmo bom, não cansa e consegue nivelar bem as cenas mais poéticas com as de ação. Funciona muito bem como uma introdução à trama, já que traz apenas a primeira parte do livro. Se por acaso o roteiro não te atrair, o visual da produção certamente vai te deixar sem fôlego. ‘Duna’ tem também um contexto político fortíssimo, que consegue facilmente ser comparado com disputas territoriais por petróleo no Oriente Médio. O longa saiu com incríveis seis estatuetas, sendo elas Melhor Som, Fotografia, Trilha Sonora, Design de Produção, Efeitos Visuais e Edição. [-]

Em cartaz nos cinemas em breve disponível e em breve disponível para aluguel e compra. Em Belfast, no final dos tumultuosos anos de 1960 na Irlanda do Norte, o jovem Buddy, percorre a paisagem das lutas da classe trabalhadora, em meio de mudanças culturais e violência extrema. Buddy sonha em um futuro melhor, glamoroso, que vai tirá-lo dos problemas que enfrenta no momento, mas, enquanto isso não acontece, ele se consola com o carismático Pa e a Ma, junto com seus avós que contam histórias maravilhosas. Dirigido por Kenneth Branagh, conhecido por seu trabalho no teatro e no cinema, tendo dirigido e atuado em diversas adaptações de Shakespeare, além de trabalhos com a Disney e as recentes adaptações de Agatha Christie, 'Assassinato no Expresso do Oriente' e 'Morte no Nilo'. 'Belfast' foi premiado na Academia com Melhor Roteiro Original. [-]

Steven Spielberg assina a nova adaptação de um dos mais famosos musicais da Broadway e do cinema, ‘Amor, Sublime Amor’ (‘West Side Story’). Spielberg é impecável em seu trabalho: ao mesmo tempo em que ele é, dentro do possível, fiel ao material original - uma versão de ‘Romeu e Julieta’ urbano que se passa na Nova York de 1950 - o cineasta traz toda a sua linguagem cinematográfica, a sua forma única de, por meio de imagens, ressaltar emoções, expressões e acontecimentos. O diretor ainda promove um twist interessante: adiciona uma camada maior (em relação a adaptação de 1961) de crítica social, ressaltando a gentrificação e deixando ainda mais claro que aqueles jovens não são inimigos entre si, mas sim vítimas de engrenagens sociais muito maiores que todos nós. Ariana DeBose interpreta o papel de Anita, que outrora rendeu o prêmio de Melhor atriz coadjuvante para Rita Moreno, e honrando o legado da atriz, Ariana também levou a estatueta. [-]

Venus e Serena Williams mudaram o mundo do tênis. Afinal, as irmãs se tornaram um fenômeno no esporte e fora dele, com duas mulheres negras no topo de uma das práticas esportivas mais elitistas e brancas do mundo. Em ‘King Richard: Criando Campeãs', somos apresentados ao grande responsável pelo sucesso delas, o pai. Sem Richard Williams (Will Smith), as vidas de Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) talvez fossem bem diferentes. Ele projetou a carreira inteira das filhas, antes mesmo do nascimento delas, e nunca desistiu do plano - que rendeu duas campeãs milionárias. Smith nos emociona e também nos faz sentir raiva como o exigente pai das atletas. ‘King Richard’ é um filme muito importante, principalmente por mostrar uma história feliz protagonizada por afro-descendentes, além de ser uma biografia extremamente cativante, e rendeu o prêmio de Melhor Ator para Will Smith. [-]

Disponível nos cinemas e em breve nas plataformas de streaming. Clique no título do filme na lista para encontrar os horários das sessões e compra de ingressos. Do diretor Ryûsuke Hamaguchi, a história segue ​Yusuke Kafuku, ator e diretor de teatro, ainda incapaz, depois de dois anos, de lidar com a perda de sua amada esposa, aceita dirigir uma montagem de “Tio Vânia“ em um festival de teatro em Hiroshima. Lá ele conhece Misaki, uma jovem introvertida, designada para dirigir seu carro. Entre os passeios, segredos do passado e confissões sinceras serão revelados.​ 'Drive My Car' é uma adaptação do grande escritor Haruki Murakami, e também o segundo filme produzido em 2021 por Hamaguchi, que fez também 'A Roda do Destino'. O longa teve uma vitória merecidíssima na categoria de Melhor Filme Internacional. [-]

Em breve disponível nos cinemas e plataformas de streaming. O filme de Michael Showalter acompanha a história de Tammy Faye - vivida pela atriz Jessica Chastain - e seu marido, Jim Bakker - interpretado por Andrew Garfield - nas décadas de 1970 e 80. Ambos vieram de origens humildes e, principalmente pela influência de Tammy, os dois conseguiram elevar o credo evangelista a um outro patamar: conseguiram criar uma das maiores redes de radiodifusão religiosa e parque temático do mundo. 'Os Olhos de Tammy Faye', que foi indicado no Golden Globes pela performance de Chastain e venceu na categoria de Cabelo e Maquiagem do BAFTAs, é uma história que enfatiza bem força das personas midiáticas. Tammy Faye era lendária por sua beleza, seu canto e seu jeito com as pessoas. No entanto, os inúmeros escândalos e seus rivais diretos encontraram formas de derrubar o seu império. O filme foi reconhecido pela Academia nas categorias de Melhor Cabelo e Maquiagem, e em Melhor Atriz para Jessica Chastain. [-]

Depois de cinco filmes, chegou a hora de Daniel Craig se despedir do papel de James Bond. ‘007: Sem Tempo para Morrer’ faz uma verdadeira homenagem ao ator, com uma história que encerra a trajetória dessa versão do personagem. O diretor Cary Joji Fukunaga (‘True Detective’) faz isso com um longa-metragem cheio de tensão e ares de mistério, com o espectador descobrindo o que está acontecendo junto com o protagonista. É importante ter assistido aos capítulos anteriores para ter um maior entendimento sobre os fatos da trama, sobre um homem (Rami Malek) em busca de vingança contra a organização Spectre. O filme aprofunda ainda mais no 007 as camadas trazidas por Craig e faz interessantes adições à mitologia do agente secreto. Entre as gratas surpresas, Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’) está incrível como a bond girl Paloma, uma espiã a serviço da CIA em Cuba, enquanto Lashana Lynch (‘Capitã Marvel’) certamente merece outras oportunidades na franquia. A cativante música tema ‘No Time to Die’, de Billie Eilish, foi a vencedora de Melhor Canção Original. [-]

O filme foi lançado no Telecine mas, no momento, saiu da plataforma e está indisponível. Na história da música americana, Woodstock é considerado como o grande marco do século 20, um evento único que reuniu milhares de pessoas e os músicos mais aclamados do momento. Mas, como costuma ser o caso do cânone histórico, às vezes vale a pena colocá-lo em perspectiva, e 'Summer of Soul' vem para fazer exatamente isso. Vencedor do Prêmio do Público e do Júri em Sundance 2021, este documentário dirigido pelo músico e cineasta Ahmir "Questlove" Thompson baseia-se em uma restauração magistral de material totalmente inédito, filmado durante o Harlem Cultural Festival de 1969 (em plena década do movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos) e que foi esquecido pelo tempo. O filme explora por que, mesmo sendo uma celebração da cultura afro-americana com a presença de lendas como Stevie Wonder, Mahalia Jackson e Nina Simone, o festival não alcançou o mesmo impacto e status dentro da cultura popular do nosso tempo. Vencedor na categoria de Melhor Documentário. [-]

Em ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’, Zack Snyder retorna às suas origens, ao tema de seu filme de estreia: uma história de zumbis, recheada de terror e ação. Com uma atmosfera espirituosa, ‘Army of the Dead’ é um filme que exala diversão e brinca com seu gênero e possibilidades. Fugindo um pouco do clássico cenário de zumbis, aqui temos por baixo uma trama de roubo, uma narrativa de formação de equipe com o intuito de executar um golpe milionário. O filme conta com visuais incríveis, sequências de ação eletrizantes, e uma narrativa empolgante e animada, mas com momentos emocionantes também. Dave Bautista ('Guardiões da Galáxia') faz um excelente trabalho e carrega o filme com êxito, se provando um ator versátil e extremamente competente. ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’ foi premiado no Oscar na categoria inaugural de Filme Favorito dos Fãs. [-]

Com influência na cultura punk dos anos 1970, ‘Cruella’ traz a história de origem da icônica vilã de ‘101 Dálmatas’ - Glenn Close deu vida à ela no live-action da Disney dos anos 1990 e foi uma brilhante atuação. Dessa vez, vemos Emma Stone dar vida à Cruella de Vil e, novamente, temos uma interpretação da personagem que consegue superar as expectativas. Outro destaque é Emma Thompson, que ficou tão bem no papel que é quase impossível não gostar dela. Na história, acompanhamos o sonho de Estella, antes de ser Cruella e se tornar um nome reconhecido no mundo da moda. O longa tem uma história um pouco exagerada - e por pouco não se perde - mas que consegue se salvar em seu desenvolvimento. ‘Cruella’ tem um impacto visual grandioso, o que lhe rendeu a vitória na categoria de Melhor Figurino. [-]

A Disney nos transporta para Colômbia em ‘Encanto’, em uma cidade fictícia cheia de beleza. Tudo é incrivelmente encantador, e neste cenário somos apresentados à Família Madrigal, que é responsável por toda a magia da região. Com direção do trio Byron Howard, Jared Bush (que já haviam trabalhado em 'Zootopia') e Charise Castro Smith, traz uma história muito bonita sobre a importância das nossas relações familiares - tópico que não é novidade em produções de animação, mas aqui ele ganha uma nova abordagem. Outro tema que tem se tornado recorrente é aceitação, grande foco do filme já que a personagem principal, Mirabel, é a única sem habilidades especiais em uma família onde até mesmo a casa é mágica. ‘Encanto’ é, com perdão do trocadilho, encantador e tem uma das melhores trilhas sonoras do universo das animações, e saiu da premiação vitorioso, com a estatueta de Melhor Animação. [-]

‘No Ritmo do Coração’ é a versão norte-americana do adorável drama francês ‘A Família Bélier’, lançado em 2014. A produção segue uma menina que ouve em uma família onde todos são surdos e que se encontra dividida entre perseguir seu amor pela música e a confiança de sua família para continuar sendo a ponte deles com o mundo exterior. É uma história realmente bonita e encantadora, o elenco faz um trabalho lindo e emocionante. O filme é sem defeitos, mas a crítica segue sendo que Hollywood continua trazendo narrativas já conhecidas internacionalmente pois existe uma barreira dos estadunidenses para assistirem a produções legendadas. ‘No Ritmo do Coração’ segue o mesmo caminho de diversas outras ótimas histórias que muitas vezes perdem público nos EUA por serem de outros países. O longa foi o grande premiado de Sundance 2021, e saiu do Oscar com as estatuetas de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor ator Coadjuvante para o incrível trabalho de Troy Kotsur, e por fim, o grande prêmio da noite: Melhor Filme. [-]

​​Faroeste maduro e contemplativo, que diz muito nas entrelinhas. A cineasta Jane Campion (‘O Piano’) leva muita sensibilidade à tela ao contar a história de Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), dois irmãos, criadores de gado, que não poderiam ser mais diferentes. O primeiro é explosivo e intempestivo. O outro é regrado, quieto, de maneiras suaves. E a vida de ambos muda quando George se casa com a viúva Rose (Kirsten Dunst, esposa de Plemons na vida real) — e que, de quebra, ainda tem o filho Peter (Kodi Smit-McPhee). É nessa relação caótica, em que Peter não se encontra, Phil ganha camadas de ódio e Rose se entrega, que ‘Ataque dos Cães’ vai mostrando toda sua complexidade. Há sempre espaço para que o público, por meio de gestos e silêncios, faça interpretações do que está acontecendo na tela. ‘Ataque dos Cães’, assim, é um faroeste lento, contemplativo, que diz muito mais do que aparece na tela. A obra foi premiada com melhor direção para Jane Campion. [-]