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‘Indiana Jones’: Hollywood cheira a mofo
O último filme de ‘Indiana Jones’ falha em seu fim de semana de estreia e consolida uma preocupante tendência de bilheteria para o verão hollywoodiano
Infelizmente para a Disney – que gastou US$ 300 milhões no filme, sem contar os custos de marketing e promoção -, esse já não é mais o caso. A quinta e última aventura de Indy arrecadou apenas US$ 60 milhões nos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, totalizando US$ 130 milhões na bilheteria mundial. É desnecessário dizer que o filme tem vários problemas por si só, desde uma duração inflada até um roteiro que parece uma coletânea dos melhores momentos de seus antecessores e, de modo geral, um certo cheiro que indica que a franquia pertence agora a um museu. No entanto, Indiana Jones e a Relíquia do Destino é apenas o mais recente de uma longa lista de enormes blockbusters de verão que falham em atender às expectativas. Estima-se que possa até mesmo perder mais dinheiro do que The Flash, o outro caso emblemático da temporada, embora o arqueólogo e o super-herói estejam longe de ser incidentes isolados.
A “exumação” de Indiana Jones
Antes de A Relíquia do Destino, a última vez que vimos Indiana Jones foi em 2008, com o lançamento de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. O filme arrecadou pouco mais de US$ 790 milhões em relação a um orçamento de produção de US$ 185 milhões, apesar de uma resposta questionável da crítica e de certos setores do público.
O desempenho de Indiana Jones e a Relíquia do Destino empalidece mesmo contra o Reino da Caveira de Cristal (Crédito: Lucasfilm) Naquela época, o nome de Steven Spielberg ainda estava associado à franquia, e esta ainda era controlada pela Lucasfilm. Quando foi adquirida pela Disney em 2012, Indy se tornou uma engrenagem da enorme máquina que o Mickey Mouse alimentaria com uma única coisa durante a próxima década: franquias, propriedades intelectuais já estabelecidas – e automaticamente atraentes para o público – que seriam exploradas com novos lançamentos ano após ano. O Universo Cinematográfico Marvel (UCM) é o exemplo mais óbvio e extenso desse modelo, no qual também coexistem Star Wars, filmes da Pixar e produções da Disney Animation, entre tantas outras propriedades. Em um mercado onde as propriedades intelectuais estabelecidas têm sido a aposta segura, os outros grandes estúdios replicaram a estratégia. Em 2023, a Paramount Pictures vai para o sétimo filme tanto de Transformers quanto de Missão: Impossível. A Universal Pictures renovou a franquia Jurassic Park e expandiu a de Velozes e Furiosos para 10 filmes e um spin-off. A Sony se agarra como pode ao seu Homem-Aranha (com bastante sucesso nos últimos anos) e a Warner faz o que pode com seus super-heróis da DC Comics. Qualquer indicador de bilheteria da última década validaria essa estratégia como bem-sucedida. Mas, como todas as coisas, é bem-sucedida até que não seja mais.
Hollywood, entre o cansaço e a saturação
Voltando a 2023, Indiana Jones e a Relíquia do Destino é apenas o blockbuster de alto orçamento com resultados questionáveis nas bilheterias. Com uma resposta morna da crítica, uma duração um tanto proibitiva e Tom Cruise com seu Missão: Impossível no horizonte, a rentabilidade do projeto parece complicada para a Disney. Com a possível exceção da Sony com Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (o lançamento de maior sucesso da temporada após Super Mario Bros.: O Filme), os grandes estúdios estão no mesmo barco. Embora não sejam casos tão graves quanto Flash (ou a segunda parte de Shazam! alguns meses atrás), a Universal tem enfrentado dificuldades para tornar Velozes e Furiosos 10, que custou muito caro, lucrativo: de acordo com estimativas que levam em consideração seus US$ 340 milhões de produção e altos custos de marketing, teria que arrecadar pelo menos US$ 800 milhões para gerar lucro. Desde seu lançamento em maio, mal conseguiu ultrapassar a marca de US$ 700 milhões.
Além de Indiana Jones , a Disney luta com resultados questionáveis para A Pequena Sereia e Homem-Formiga 3 (Crédito: Disney) Por outro lado, Transformers: O Despertar das Feras tem números menos desanimadores. Com um orçamento de produção mais moderado de US$ 200 milhões e uma arrecadação de quase US$ 380 milhões, parece que vai perder menos dinheiro. Embora seu fim de semana de estreia tenha sido melhor do que o esperado, foi menor do que o de outros filmes da saga. Esse é o panorama geral, e a Disney também não escapa disso. Além de Indiana Jones, a máquina da Mickey Mouse já teve seus tropeços este ano com o polêmico remake de A Pequena Sereia e com Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. E então há o problema de Tom Cruise. Ou, melhor dizendo, o problema da saturação. Uma coisa que várias dessas produções têm em comum é que visam a públicos bastante amplos. Até agora, a estratégia com filmes como Star Wars e Marvel tem funcionado porque são o “produto intergeracional perfeito”: atraem tanto os pais que cresceram com eles quanto seus filhos, que comprarão os action figures. O mesmo acontece com Transformers e os super-heróis da DC. Mas acontece que, além de serem franquias proibitivas (entre séries e filmes, o UCM já acumula mais de 40 lançamentos), elas dominam o mercado em um período de tempo muito curto. Infamemente, The Flash e Homem-Aranha no Aranhaverso foram lançados com apenas duas semanas de diferença e com tramas muito similares entre si. Mas o que acontece com o público quando há um lançamento gigantesco a cada semana? O fato é que o público tem tempo e dinheiro limitados, e diante de uma oferta cada vez maior que inclui também as plataformas de streaming, ser seletivo é uma necessidade. Se meu orçamento permite ir ao cinema apenas uma vez por mês, devo escolher o novo Missão: Impossível ou Oppenheimer? Se as críticas para Indiana Jones não são tão boas, vale a pena ir ao cinema ou é melhor esperar na Disney+? Mas mesmo neste mercado saturado e dominado pelas propriedades intelectuais estabelecidas, é importante destacar algo mais: sim, existem filmes que têm sido bem-sucedidos nas bilheterias e, curiosamente, são baseados em franquias existentes. O caso emblemático é, mais uma vez, Homem-Aranha no Aranhaverso, apenas mais um filme baseado no personagem que já arrecadou seis vezes o seu orçamento de produção. Esperar pelo novo Indiana Jones no Disney+ pode ser um melhor uso de seu tempo e dinheiro (Crédito: Lucasfilm) No entanto, além dos números, Aranhaverso tem sido aclamado pelo público e pela crítica por sua audácia e originalidade. Por construir sobre a mesma audácia e originalidade de seu predecessor, que já era considerável. Por ter algo que, apesar de todas as implicações de uma marca comercial, tem algo semelhante a inspiração e coração. Algo que, vale dizer, é diametralmente oposto a desenterrar um personagem antigo dos anos 80, colocar seu chapéu e esperar que as glórias do passado ressuscitem (com todo o devido respeito a Harrison Ford). “O passado nos pertence, doutor Jones”. De fato. Ele pertence lá e, a julgar por esse cheiro de mofo, Hollywood faria bem em deixar suas franquias no museu e escavar em busca de algo novo.
