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‘The Flash’ vs. ‘Aranhaverso’: a corrida pelo multiverso no cinema
Não são o mesmo filme e, no entanto, ‘The Flash’ e ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ contam praticamente a mesma história
Esta semana, um filme sobre um super-herói que viaja por um universo de realidades alternativas (ou multiverso), encontra outras versões de si mesmo e de outros personagens e precisa lidar com as consequências de alterar os eventos chega aos cinemas. Você poderia pensar que estou chegando duas semanas atrasado para falar de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, mas na verdade estou falando de Flash.
Comparar os dois filmes com base nessas semelhanças pode parecer redutivo. No entanto, não se pode negar que ambas as propostas – uma da Warner Bros., baseada na DC Comics, e a outra da Sony Pictures Animation, baseada na Marvel Comics – seguem caminhos vagamente diferentes para abordar os mesmos temas, com conclusões curiosas.
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Por um lado, isso é resultado do desenvolvimento prolongado do The Flash, que passou quase uma década entre falhas, conflitos criativos e controvérsias internas. Por outro lado, é sintomático de uma evidente tendência em Hollywood e sua preferência pelas possibilidades (muitas vezes desperdiçadas) do conceito de multiverso. Aqui estão apenas alguns exemplos. Falta de criatividade? Uma terrível coincidência? Resultado indireto da longa história de Marvel e DC copiando ideias uma da outra? Ou um pouco de tudo? Aqui analisamos essa corrida (e a história de como a Marvel Studios pode ser quem está prestes a perdê-la). Spoilers de The Flash e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso a seguir.
The Flash e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso: o mesmo filme?
Novamente, isso soa como uma simplificação muito grosseira, pois ambos os universos narrativos têm suas peculiaridades, personagens, mitologias e regras (sem mencionar que um dos filmes é animado). No entanto, é evidente que ambas as produções abordam, essencialmente, o mesmo tema: não se deve mexer com o multiverso, meninos.
No filme da Sony Pictures Animation, aprendemos que existe uma Sociedade Aranha, composta por infinitos Homens e Mulheres-Aranha, liderada por Miguel O’Hara/Spider-Man 2099 (dublado por Oscar Isaac em inglês). Seu propósito é manter a integridade do multiverso. Como? Evitando que anomalias afetem o curso dos “eventos canônicos”: acontecimentos que devem ocorrer inevitavelmente nas vidas de todos os heróis aracnídeos em todas as realidades. No caso do Aranhaverso, são mencionados três desses eventos: o primeiro é a morte do Tio Ben (ou da figura paterna equivalente); o segundo é a morte de um importante capitão de polícia (o Capitão Stacy na maioria dos casos) enquanto o Homem-Aranha enfrenta um vilão. Diante do perigo de seu pai morrer depois de ter sido promovido a capitão de polícia, Miles Morales (dublado por Shameik Moore em inglês) tenta voltar ao seu mundo para intervir, mas Miguel O’Hara o impede. Isso revela o terceiro evento canônico: a picada da aranha (ou equivalente a um experimento/acidente científico) que dá aos heróis seus poderes. Como a aranha que picou Miles veio de outro universo, o simples fato de ele ser um Homem-Aranha é algo que não deveria ter acontecido. Ele mesmo é uma anomalia no Aranhaverso. No entanto, um dos temas de Através do Aranhaverso é encontrar nosso próprio caminho no mundo (ou no multiverso). Miles decide desafiar as expectativas e procurar uma maneira de voltar para casa para evitar o evento canônico, contra os desejos de Miguel e uma legião de heróis aracnídeos que tentam evitar o colapso das múltiplas realidades do Aranhaverso.
The Flash e as interseções inevitáveis (com espaguete)
Curiosamente, o conflito do The Flash começa com o herói, Barry Allen (Ezra Miller), tentando salvar sua figura paterna. É explicado que o pai de Barry, Henry (Ron Livingston), foi acusado pelo assassinato de sua esposa, Nora (Maribel Verdú), e não pôde provar sua inocência por falta de evidências. Ao descobrir que pode correr rápido o suficiente para viajar no tempo, Barry decide voltar ao passado para mudar um simples evento: colocar uma lata de molho de tomate no carrinho de compras de sua mãe. Dessa forma, ao ela não esquecer, seu pai não precisará sair para comprá-la, deixando sua mãe sozinha e vulnerável ao assassinato. No entanto, as coisas dão errado: uma intervenção inesperada de um personagem misterioso impede que nosso herói retorne à sua época. Ele é jogado no passado – embora em uma realidade onde sua mãe está viva -, pouco antes do dia em que seu eu mais jovem deveria adquirir seus poderes. Tentando evitar uma paradoxo, o Barry do futuro faz com que o Barry do passado obtenha suas habilidades, mas perde as suas no processo e fica presso nessa época. Como explicado posteriormente por uma versão muito diferente de Bruce Wayne/Batman (Michael Keaton), o tempo não funciona como aprendemos em De Volta para o Futuro (não importa se com Michael J. Fox ou Eric Stoltz, tanto faz). Interferir nos eventos da história não apenas cria uma realidade alternativa divergente a partir desse ponto, mas também muda tudo no passado.
Michael Keaton é responsável por uma das explicações mais originais do multiverso no cinema (Crédito: Warner Bros.) No entanto, e como ilustra uma divertida metáfora visual com espaguete, as realidades alternativas são um caos imprevisível: inúmeras linhas podem estar radicalmente distantes umas das outras ou correr em paralelo. No entanto, há pontos onde sempre convergem. Eventos que Bruce chama de “interseções inevitáveis”. Barry chega à conclusão de que são simplesmente o destino. São fatos que não apenas não devem ser alterados, mas também não podem ser alterados. O Flash do futuro aprende essa dolorosa lição quando descobre que não há como evitar que Batman e Supergirl (Sasha Calle) morram na batalha contra Zod (Michael Shannon, reprisando seu papel de O Homem de Aço). Com isso, ele conclui que sua intervenção no tempo condenou a Terra daquela realidade a ser conquistada e exterminada pelo general kryptoniano. O Flash do passado, no entanto, se recusa a aceitar isso e tenta mudar o passado.
Falta de originalidade?
Hollywood tem sofrido de uma quase patológica falta de ideias há anos, então essa tendência de narrativas multiversais é apenas um sintoma de uma doença crônica na indústria cinematográfica americana (e, por alguma razão, Hollywood ama Nicolas Cage o suficiente para tê-lo em ambas as franquias mencionadas). A propósito, as histórias populares de multiverso também não são novas. Suas origens podem ser rastreadas até as revistas pulp de ficção científica dos anos 30 e 40. No entanto, nos quadrinhos, The Flash #123 de 1961 foi um dos primeiros. A ideia de realidades paralelas tem sido uma presença constante nos quadrinhos, tanto da DC quanto da Marvel, desde então.
Histórias multiversais são comuns nos quadrinhos (Crédito: DC Comics)
O filme The Flash adapta vários elementos do popular evento em quadrinhos Flashpoint, de 2011, com o qual a DC Comics fez um reboot de toda a sua continuidade. Por sua vez, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (e tanto seu antecessor quanto sua eventual sequência) utiliza elementos de Spider-Verse, evento publicado pela Marvel Comics entre 2014 e 2015. Mas não faz sentido questionar se foi primeiro o ovo ou a galinha (ou se uma é melhor do que a outra). Através de sua abordagem das narrativas multiversais, The Flash e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso chegam a conclusões diferentes que não apenas dizem muito sobre seus objetivos como obras, mas também sobre Hollywood como uma indústria de franquias.
The Flash: resignar-se ao cânon
Se o argumento de ambos The Flash e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso é que ninguém deve mexer com o cânon, o discurso do filme do “Velocista Escarlate” é de resignação. “Nossas cicatrizes nos tornam quem somos”, diz Bruce Wayne de sua realidade (Ben Affleck) a Barry no início da história. E o curioso é que a narrativa emaranhada do filme termina onde começou. Ao perceber que as consequências catastróficas de seus atos egoístas condenam o multiverso (e a si mesmo), Flash decide que não pode e não deve impedir a morte de sua mãe. Barry não resolve o dilema do bonde, mas desfaz seus atos – exceto um – ao conhecer as consequências. Ele retorna porque pode fazê-lo. Isso nos proporciona uma viagem divertida como espectadores e crescimento para o personagem. Mas, paradoxalmente, é inconsequente em todos os outros sentidos como narrativa. Nada mais importa porque, exceto o próprio Barry, nada muda no final de The Flash. The Flash descobre que algumas coisas são inevitáveis, como o fim de sua franquia (Crédito: Warner Bros.) Essa narrativa morna também ecoa o contexto em que o filme é lançado. Ignorando Aquaman 2 (cujo lançamento está previsto para o final deste ano), este filme é o canto do cisne para o Universo Estendido da DC, inaugurado nos cinemas sob a visão errática de Zack Snyder em 2013. Daqui para frente, os novos filmes baseados em quadrinhos da DC entrarão na nova continuidade que será criada por James Gunn como o novo chefe da DC Studios. Assim como Flashpoint nos quadrinhos, Flash parece ser o ponto de partida para o “reboot suave” da franquia. Portanto, nada mais importa dentro do próprio filme, apenas o que virá depois dele.
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso: desafiar o cânon
Em comparação, Miles Morales se revela um herói muito mais interessante pela simples razão de que ele não se resigna às circunstâncias. Talvez ingenuamente, confrontado com o dilema do bonde (salvar seu pai ou todo o multiverso), ele decide descer do veículo e tentar detê-lo por conta própria. Ele falhará? Provavelmente. Mas esse espírito desafiador, em um nível metatextual, está mais alinhado não apenas com uma saga cinematográfica que tem sido definida por sua capacidade de surpreender e empurrar os limites do possível na animação digital. Também pode ser interpretado como uma declaração de intenções do personagem, se olharmos para sua história. Antes de Aranhaverso nos cinemas, Miles Morales foi introduzido em 2011 na continuidade da série de quadrinhos Ultimate, uma modernização das histórias da Marvel Comics, que já tinham pelo menos meio século de existência na época. Ele era um jovem de ascendência mista – afro-americana e porto-riquenha – que substituiria Peter Parker, que havia sido morto nessa realidade. Miles não foi bem recebido pelos setores mais puristas – e racistas – do fandom (Crédito: Sony Pictures) Tanto sua raça quanto sua substituição de Parker – que não eram mutuamente exclusivas – geraram indignação generalizada em uma base de fãs definida por uma devoção malsana ao sagrado cânon (“desculpe, Peter Parker: a resposta ao Homem-Aranha negro mostra por que precisamos de um”, escreveu Alexandra Petri na época). Nesse sentido, o desafio de Miles a Miguel O’Hara (“eu vou fazer do meu jeito”) também pode ser interpretado como um desafio à imutabilidade dos cânones narrativos, que muitos fãs parecem querer preservar a todo custo. Desde 2011, Miles Morales tem mostrado ser igualmente legítimo a Peter Parker, não apenas nas páginas dos quadrinhos. Ainda está por ser visto se a conclusão de Spiderverso no cinema fará esse salto de fé ou se será cegamente fiel ao cânon dos super-heróis. Mas, por enquanto, a Sony Pictures Animation apresentou uma das produções cinematográficas mais inovadoras sobre multiversos.
E então, temos a Marvel Studios
O interessante é que, se essa questão das narrativas cinematográficas sobre multiversos fosse uma corrida, ninguém apostaria na Sony, muito menos na Warner e seu histórico irregular no cinema de super-heróis. A Marvel Studios começou forte, assumindo uma rápida liderança com um plano cuidadosamente traçado em direção a um clímax definido de sua narrativa multiversal. E em termos de números, o estúdio não se saiu mal. Seu Universo Cinematográfico Marvel (UCM) é lar de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, outra história de multiversos que está entre os filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura e a série Loki do Disney+, ambos cruciais para a Saga do multiverso, também tiveram bons resultados. No entanto, o UCM tem vacilado nos últimos meses, começando porque em 2022, outro filme, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, roubou os holofotes da aventura morna de Stephen Strange e mostrou as verdadeiras possibilidades de um multiverso da loucura. Um filme independente ofuscou as ambições multiversais da Marvel Studios (Crédito: Diamond Films) Por outro lado, as últimas entregas da franquia desfocada tiveram resultados medianos. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, que apresentou o vilão da Saga do multiverso, Kang o Conquistador (Jonathan Majors), foi considerado um fracasso nas bilheterias, não recuperando seu investimento. Os recentes problemas legais de Majors também não ajudam a situação. Além disso, há o fato de que as Fases 5 e 6 do UCM estão construindo em direção a uma adaptação de Guerras Secretas, um evento dos quadrinhos da Marvel em que várias realidades se encontram e lutam entre si. Ou seja, outra narrativa de multiversos. O problema é que, devido em parte à greve de roteiristas em Hollywood, a Disney (e a Marvel Studios por extensão) foi obrigada a modificar seu calendário de lançamentos. Ambos Vingadores: A Dinastia Kang e Vingadores: Guerras Secretas foram adiados para 2026 e 2027, respectivamente. Ainda faltam quatro anos. Será que ainda nos importaremos com essas narrativas multiversais daqui a quatro anos (especialmente quando a sequência de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso estiver chegando em 2024)? Teremos que esperar para ver, mas depois dos esforços animados da Sony Pictures e da Warner Bros. com The Flash, a Marvel Studios está se tornando a inesperada perdedora na corrida pelo multiverso cinematográfico. Publicado primeiro na edição mexicana de Filmelier News.
