Reinterpretación contemporánea del clásico Al azar de Baltasar, de Robert Bresson. EO, como su predecesora, es la historia de un burro que es arrancado de su hogar por las circunstancias de la vida, y que acaba recorriendo el mundo en un épico viaje repleto de momentos tan divertidos como tristes y hasta brutales. Nominada al Oscar a Mejor película internacional, esta producción polaca cuenta la clase de historia que nos enfrenta con nuestra naturaleza humana: tanto nuestra capacidad de ser violentos y despiadados con quienes no pueden defenderse, como de vernos reflejados en un ser tan pequeño como nosotros en la enormidad del mundo. Lee más en nuestra crítica completa.
Ganadora de tres Globos de Oro y nominada en nueve categorías del Oscar, la cuarta película de Martin McDonagh presenta una comedia dramática sombría y macabra con un humor certero y grandes dosis de melancolía. La trama de Los espíritus de la isla (The Banshees of Inisherin) se sitúa en una idílica aldea ficticia en Irlanda durante el comienzo del siglo XX, y cuenta la historia de dos amigos de mucho tiempo a partir del momento en que uno de ellos (Brendan Gleeson") decide firmemente terminar esta amistad. El protagonista, interpretado por Colin Farrell, se desanima con la noticia, e insiste en recuperar la amistad por todos los medios, lo que genera una pelea angustiosa con consecuencias trágicas. Los dos actores ya habían trabajado anteriormente con el director en su película En brujas, y la colaboración garantiza un resultado refinado, con una química poderosa. Es un relato melancólico sobre darnos cuenta de que algo ha perdido su significado, sobre la dificultad de seguir adelante y el miedo de estar solo. Lee más en nuestra crítica completa de Los espíritus de la isla.
En el país más contaminado del planeta, India, hay ciudades como Nueva Delhi donde las aves caen al suelo, fulminadas por la toxicidad del aire. La humanidad también sufre los efectos de la contaminación, sumados a un trasfondo social violento. Sin embargo, en medio de todo este caos, dos hermanos encuentran lugar para la compasión, cuidando de una pequeña víctima de los tiempos: el ave conocida como milano negro. Todo lo que respira (All that Breathes), de HBO Max, es de esos documentales en los que, aparentemente, no sucede mucho. Sin embargo, esconden debajo una belleza poderosa y sobrecogedora, pues habla de la compasión y el amor hacia la dignidad de todas las cosas vivientes, incluso en medio de la tragedia y la desesperación. Merecidamente, está nominado al Oscar 2023 como Mejor documental.
‘Top Gun: pasión y gloria’ representa a toda una era de Hollywood, en la que productores como Jerry Bruckheimer y Don Simpson perfeccionaron la fórmula de los blockbusters y exploraban el sentimiento de victoria que los estadounidenses tenían respecto a la Guerra Fría, próxima a finalizar. La película, con su personificación del amor entre hombres –no necesariamente en el sentido físico–, marcó a toda una generación que se reencuentra con Tom Cruise en esta esperada continuación. El director Joseph Kosinski (‘Tron: El legado’) logra notablemente rescatar el trabajo del fallecido director Tony Scott, trayendo mucha de la estética y espíritu de la original, pero adaptando el lenguaje para la nueva era del cine comercial. El resultado es una película muy dinámica, con escenas de batallas aéreas sensacionales (hechas en su mayoría por los propios actores a bordo de los jets) con un guión redondo, que amplía la historia de los personajes originales y presenta a otros nuevos. Además de eso, suma elementos de otras franquicias contemporáneas, como ‘Rápidos y furiosos’ y ‘Misión: Imposible’, además de agregar una pizca de ‘Star Wars’. El resultado es una película que logra dejar a todos felices: los fans de la original amarán la nostalgia, mientras que quienes no eran fans de la fiebre ‘Top Gun’ encontrarán aquí una película divertida y que se sostiene por sí sola. Fórmula perfecta para el éxito, además de mostrar que el casi sesentón Cruise es todavía una estrella en plena forma para cualquier película de acción.
Es fácil para un artista –cineasta o de otro tipo– posicionarse políticamente sobre una problemática dada. La separación del arte y el artista, la moralidad del propio arte o la llamada cultura de la cancelación, por ejemplo. Es mucho más difícil, no obstante, brindar un panorama amplio de todas estas cuestiones para invitar al público a reflexionar y llegar a sus propias conclusiones. Tal es el caso de Tár, regreso del director Todd Field que nos presenta varias facetas de una prestigiosa compositora y directora de orquesta, Lydia Tár (Cate Blanchett en uno de los grandes papeles de su carrera). Por un lado, la artista está en la cima de su carrera, siendo la primera mujer que encabeza la Orquesta Filarmónica de Berlín. Por el otro, sus cuestionables decisiones personales han tenido consecuencias destructivas en las vidas de otros. No hay respuestas fáciles, pero Field se asegura de presentarnos todos los argumentos para el camino, en un portento cinematográfico extenso, pero muy rico en cuestionamientos. Lee más en nuestra crítica completa.