Las películas de Guillermo del Toro

El primer largometraje de Guillermo del Toro, único que ha producido exclusivamente en México, ya dejaba ver todas las marcas que definirían buena parte de su filmografía posterior: la estética gótica, la influencia del terror vampírico, un personaje trágico enfrentándose a la mortalidad, y la costumbre de trabajar con Ron Perlman. En ‘Cronos’ seguimos la historia de Jesús Gris (Federico Luppi, un actor que fascinaba a Del Toro), quien en su tienda de antigüedades descubre un artefacto que llevaba perdido 400 años y que brinda vida eterna a su poseedor. Sin embargo, conforme más lo usa, Jesús descubre el precio de la juventud infinita. [-]

La incursión de Guillermo del Toro en Hollywood vino hasta cuatro años después, con la película de ciencia ficción y terror, ‘Mimic’. Está bien documentado que el director no tuvo una buena experiencia, pues las expectativas y exigencias del estudio (Miramax, de Harvey Weinstein) no eran exactamente compatibles con la peculiar visión creativa del director mexicano, que casi fue despedido por esos conflictos. Sin embargo, si bien el resultado es de las películas menos personales de Del Toro, sigue siendo una película entretenida y con varios de sus sellos, que además lo unió con quien se volvería uno de sus mejores colaboradores delante frente a la cámara: Doug Jones. La historia trata de una epidemia provocada por cucarachas que afecta a niños en Nueva York, por lo que una entomóloga (Mira Sorvino, después de haber ganado el Oscar por ‘Poderosa Afrodita’) logra desarrollar una especie de insectos genéticamente modificados para infiltrarse en el ecosistema de las cucarachas, imitarlas y erradicarlas. Todo bien hasta que, años más tarde, después de que se creían erradicados, los insectos se adaptan y evolucionan para cazar a los humanos. [-]

Ya con cierto reconocimiento y mayor respaldo de los estudios, Del Toro procedió a filmar otra fantasía gótica situada en la Guerra Civil Española, financiada coproducida por España y México, ‘El espinazo del diablo’. Después de eso, regresó al cine Hollywoodense para una producción más grande, curiosamente derivada de Marvel Comics. ‘Blade II’ sigue al protagonista en su alianza forzada con el Consejo de la Sombra para detener a una letal raza de vampiros que no sólo se alimenta de humanos, sino de los de su propia raza. A pesar de ser una secuela de una franquicia, Del Toro logró imprimir aquí varios de sus sellos estilísticos, logrando una de las raras secuelas que superan a su predecesora. [-]

El amor de Guillermo del Toro por el terror, la fantasía y la ciencia ficción, además de los monstruos y las historietas, encontraría su ápice (hasta entonces) con ‘Hellboy’, su adaptación del oscuro cómic de Mike Mignola, que además pondría bajo a los reflectores a dos de sus mejores colaboradores: Ron Perlman y Doug Jones. La historia comienza cuando, al final de la Segunda Guerra Mundial, los nazis conjuran al demonio Hellboy, que crece entre los Aliados hasta convertirse en adulto, actuando como agente de la oficina de defensa e investigación paranormal. [-]

Con el empuje obtenido con ‘El laberinto del fauno’ (ganadora de tres premios Oscar), Del Toro entró de lleno en la producción de ‘Hellboy 2: El ejército dorado’, segunda parte de una trilogía planeada. Este es otro caso inusual de una secuela que supera a su predecesora, contando una historia sobre un elfo malvado que rompe un pacto ancestral con la humanidad, desatando una guerra por el control de la Tierra que sólo Hellboy puede detener. A pesar del éxito, sin embargo, la tercera parte no llegaría a consolidarse, y la franquicia fue reiniciada con una nueva entrega muy inferior. [-]

La siguiente película del director no tendría nada que ver con la España en guerra, con vampiros ni con cómics, aunque sí tendría muchos monstruos: de esos enormes salidos de las películas japonesas. Combinando su amor por el anime del subgénero “mecha” y películas de kaijūs como ‘Godzilla’, Del Toro realizó ‘Titanes del Pacífico’, una película sobre la invasión a la Tierra por parte de monstruos gigantes de otra dimensión, que la humanidad resiste por medio de robots gigantes operados por parejas de pilotos. Aunque se trate de diversión frívola que parezca no encajar del todo en las temáticas frecuentes del director (aunque sí lo hace), se sigue tratando de uno de los blockbusters más originales y auténticos en lo que va del siglo XXI. [-]

Luego del espectáculo… titánico de su película anterior, Guillermo del Toro abrazó por completo sus influencias góticas, en un homenaje abierto a obras clásicas como ‘Cumbres borrascosas’, de Emily Brontë, con el respaldo de un presupuesto evidentemente más holgado y actores de primer nivel en el elenco. En la superficie, ‘La cumbre escarlata’ podría parecer un drama sencillo, que sigue a una joven mujer (Mia Wasikowska), quien se va a vivir con su nuevo esposo (Tom Hiddleston) a su remota mansión gótica, donde también vive la hermana de este (Jessica Chastain). Aunque hay fantasmas, hay menos monstruos en esta película de Del Toro, al menos en el sentido tradicional. Esto se debe a que esta producción es, quizá, la que ilustra de manera más evidente un tema recurrente en su filmografía: que la mayoría de las veces, los verdaderos monstruos son los seres humanos. [-]

La consagración hollywoodense de Guillermo del Toro llegaría con ‘La forma del agua’, un drama fantástico situado en la Guerra Fría que le daría al mexicano el Oscar a Mejor director y Mejor película, sin mencionar el prestigioso León de Oro del Festival de Venecia. Con diversas influencias de clásicos de Hollywood, principalmente de ‘El monstruo de la Laguna Negra’ de Universal Pictures, la película sigue a una conserje muda (Sally Hawkins) que trabaja en un laboratorio secreto del gobierno estadounidense, donde descubre a un humanoide anfibio (Doug Jones) ahí capturado, y con el que forma un vínculo especial. [-]

Posiblemente la película menos “fantasiosa” en la filmografía de Guillermo del Toro, ‘El callejón de las almas perdidas’ es una oda al film noir de antaño, que acostumbraba presentar retratos cínicos de sus personajes en una era de ambigüedad moral. Filtrado por su característica sensibilidad estética, este remake del clásico homónimo sigue a un ambicioso trabajador de una feria ambulante (Bradley Cooper), que aprende el arte de la manipulación. Su carrera va en ascenso hasta que se involucra con una psiquiatra (Cate Blanchett) más ambiciosa –y peligrosa– que él. Aquí no hay espacio para las criaturas y seres sobrenaturales: en este escabroso viaje por la decadencia humana, los monstruos somos nosotros mismos. [-]