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Globo de Ouro 2022: onde assistir aos filmes indicados
O Globo de Ouro vem sendo centro de diversas polêmicas, principalmente pela falta de diversidade e renovação entre os membros votantes da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, da sigla em inglês). Em meio a tudo isso e sofrendo boicotes da indústria, a associação anunciou os indicados à estatueta em 2022 - e, de alguma forma, procurou mostrar essa resquisitada diversidade. 'Ataque dos Cães' e 'Belfast' lideram entre as indicações de cinema, ambos com sete. 'King Richard' também é um dos destaques. Nesta lista você confere os filmes indicados à premiação, que acontece dia 9 de janeiro, já disponíveis no streaming ou em cartaz nos cinemas. O texto será atualizado a cada novo lançamento. Conheça nossa página de Melhores Filmes Online
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O Globo de Ouro vem sendo centro de diversas polêmicas, principalmente pela falta de diversidade e renovação entre os membros votantes da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, da sigla em inglês). Em meio a tudo isso e sofrendo boicotes da indústria, a associação anunciou os indicados à estatueta em 2022 - e, de alguma forma, procurou mostrar essa resquisitada diversidade. 'Ataque dos Cães' e 'Belfast' lideram entre as indicações de cinema, ambos com sete. 'King Richard' também é um dos destaques. Nesta lista você confere os filmes indicados à premiação, que acontece dia 9 de janeiro, já disponíveis no streaming ou em cartaz nos cinemas. O texto será atualizado a cada novo lançamento. Conheça nossa página de Melhores Filmes Online
Em seu primeiro filme desde o premiado ‘Vice’, o diretor Adam McKay retorna em ‘Não Olhe pra Cima’ sem perder o seu humor ácido. O filme, que é digno do retorno do cineasta, tem um elenco de peso - com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Jonah Hill, Timothée Chalamet e Meryl Streep - e uma história que consegue se encaixar perfeitamente com a pandemia de covid-19, vivida a partir de 2020. Na trama, dois astrônomos tentam alertar a população sobre um cometa capaz de destruir a Terra, mas ninguém acredita neles. A produção traz pontuais reflexões sobre o rumo que a humanidade seguiu e como isso afeta as nossas vidas, especialmente em relação a destruição da natureza. ‘Não Olhe pra Cima’ é uma ótima sátira social e política, acertando bem o ritmo e na balança entre o brilhante e o deprimente. Leonardo Dicaprio e Jennifer Lawrence foram indicados nas categorias de Melhor Ator/Atriz- Comédia ou Musical, e o filme também recebeu as indicações de Melhor Roteiro e Melhor Filme- Comédia ou Musical.
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Em seu primeiro filme desde o premiado ‘Vice’, o diretor Adam McKay retorna em ‘Não Olhe pra Cima’ sem perder o seu humo... [+]
Lucille Ball foi uma das pessoas mais importantes da história do audiovisual e do rádio nos Estados Unidos. Atriz com talento afinado para comédia, Ball entendia da dramaturgia como ninguém e também se mostrou uma mulher poderosa por atrás das câmeras - sendo a primeira mulher a presidir um estúdio importante de Hollywood, a Desilu. Em 'Apresentando os Ricardos' (‘Being the Ricardos’, no original), o roteirista e diretor Aaron Sorkin (‘Os 7 de Chicago’) busca revelar um pouco de quem foi a atriz e o seu ex-marido, o cubano Desi Arnaz, contando os bastidores de uma semana das gravações da série ‘I Love Lucy’ (o primeiro sitcom da história, em formato criado pelo casal). E não é qualquer semana: Sorkin condensa em poucos dias, além dos conflitos das gravações, inúmeros fatos marcantes para os protagonistas - como quando Ball foi acusada de ser comunista e o anúncio da gravidez de seu segundo filho. Até então, nenhuma personagem mulher aparecia grávida na TV, algo que o casal também estava prestes a mudar. Com isso, temos um registro histórico interessante, que certamente vai agradar os fãs de bastidores e da história da mídia. Indicado ao Globo de Ouro em três categorias: Melhor Ator
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Lucille Ball foi uma das pessoas mais importantes da história do audiovisual e do rádio nos Estados Unidos. Atriz com ta... [+]
‘No Ritmo do Coração’ é a versão norte-americana do adorável drama francês ‘A Família Bélier’, lançado em 2014. A produção segue uma menina que ouve em uma família onde todos são surdos e que se encontra dividida entre perseguir seu amor pela música e a confiança de sua família para continuar sendo a ponte deles com o mundo exterior. É uma história realmente bonita e encantadora, o elenco faz um trabalho lindo e emocionante. O filme é sem defeitos, mas a crítica segue sendo que Hollywood continua trazendo narrativas já conhecidas internacionalmente pois existe uma barreira dos estadunidenses para assistirem a produções legendadas. ‘No Ritmo do Coração’ segue o mesmo caminho de diversas outras ótimas histórias que muitas vezes perdem público nos EUA por serem de outros países. O longa foi o grande premiado de Sundance 2021, e foi indicado ao Globo de Ouro em duas categorias: Melhor Filme - Drama e Melhor Aor Coadjuvante (para Troy Kotsur).
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‘No Ritmo do Coração’ é a versão norte-americana do adorável drama francês ‘A Família Bélier’, lançado em 2014. A produç... [+]
Maggie Gyllenhaal (a atriz de filmes como ‘Coração Louco’ e ‘Mais Estranho que a Ficção’) estreia no posto de diretora de um longa-metragem com ‘A Filha Perdida’ - e podemos dizer que poucos cineastas debutaram com tanta confiança quanto ela. A história é sobre uma mulher (Olivia Colman) que, durante as férias na praia, começa a desenvolver uma misteriosa obsessão por uma jovem mãe (Dakota Johnson) e sua filha, trazendo de volta memórias de tempos mais turbulentos e obrigando-a a enfrentar as consequências .de suas decisões quando ela mesma era uma jovem mãe. É um filme que clama por compaixão, ao mesmo tempo que subverte os conceitos tradicionais de maternidade. Indicado ao Globo de Ouro 2022 nas categorias de Melhor Atriz de cinema (Colman) e Melhor Diretora (Gyllenhaal).
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Maggie Gyllenhaal (a atriz de filmes como ‘Coração Louco’ e ‘Mais Estranho que a Ficção’) estreia no posto de diretora d... [+]
Em cartaz exclusivamente nos cinemas. Clique no título do filme na lista para encontrar o link para horários das sessões e compra de ingressos. Steven Spielberg assina a nova adaptação de um dos mais famosos musicais da Broadway e do cinema, ‘Amor, Sublime Amor’ (‘West Side Story’). Spielberg é impecável em seu trabalho: ao mesmo tempo em que ele é, dentro do possível, fiel ao material original - uma versão de ‘Romeu e Julieta’ urbano que se passa na Nova York de 1950 - o cineasta traz toda a sua linguagem cinematográfica, a sua forma única de, por meio de imagens, ressaltar emoções, expressões e acontecimentos. O diretor ainda promove um twist interessante: adiciona uma camada maior (em relação a adaptação de 1961) de crítica social, ressaltando a gentrificação e deixando ainda mais claro que aqueles jovens não são inimigos entre si, mas sim vítimas de engrenagens sociais muito maiores que todos nós. As atuações de Rachel Zegler e Ariana DeBose estão incríveis, e foram indicadas a Melhor Atriz Comédia ou Musical e Atriz Coadjuvante, respectivamente. O filme também levou as indicações de Melhor Filme- Comédia ou Musical e Diretor para Spielberg, muito merecidas.
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Em cartaz exclusivamente nos cinemas. Clique no título do filme na lista para encontrar o link para horários das sessões... [+]
Faroeste maduro e contemplativo, que diz muito nas entrelinhas. A cineasta Jane Campion (‘O Piano’) leva muita sensibilidade à tela ao contar a história de Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), dois irmãos, criadores de gado, que não poderiam ser mais diferentes. O primeiro é explosivo e intempestivo. O outro é regrado, quieto, de maneiras suaves. E a vida de ambos muda quando George se casa com a viúva Rose (Kirsten Dunst, esposa de Plemons na vida real) — e que, de quebra, ainda tem o filho Peter (Kodi Smit-McPhee). É nessa relação caótica, em que Peter não se encontra, Phil ganha camadas de ódio e Rose se entrega, que ‘Ataque dos Cães’ vai mostrando toda sua complexidade. Há sempre espaço para que o público, por meio de gestos e silêncios, faça interpretações do que está acontecendo na tela. ‘Ataque dos Cães’, assim, é um faroeste lento, contemplativo, que diz muito mais do que aparece na tela. A obra aclamada recebeu indicações de melhor ator para Cumberbatch e coadjuvantes para Dunst e Smit-McPhee, Melhor Direção para Campion, roteiro, trilha sonora e ainda Melhor Filme de Drama.
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Faroeste maduro e contemplativo, que diz muito nas entrelinhas. A cineasta Jane Campion (‘O Piano’) leva muita sensibili... [+]
A estreia de Lin-Manuel Miranda na direção de um filme obviamente que teria que ser em um musical - e em um muito significativo, que conta a história do homem que revolucionou a Broadway. ‘tick, tick...BOOM!’ acompanha a vida de Jonathan Larson dias antes de completar 30 anos. O sonho dele era que, um dia, fosse reconhecido por seu trabalho, ‘Superbia’, uma uma versão rock futurística do livro ‘1984’, de George Orwell. Larson passou sete anos escrevendo e, na época que se passa o longa-metragem, ele finalmente finaliza o que imaginava ser sua obra-prima. A produção foge um pouco do padrão de Hollywood e deixa o lado lúdico um pouco de lado, focando em uma história mais modesta e realista - afinal, tem um fundo biográfico. O formato chama a atenção: em alguns momentos é uma peça e em outros é um filme linear. Por incrível que pareça, isso funciona muito bem e dá uma cara nova para os musicais. Lin-Manuel Miranda tem aqui um ótimo trabalho, muito sensível, bonito e delicado. Andrew Garfield, que interpreta o protagonista, está simplesmente impecável, sendo indicado como Melhor Ator em Comédia ou Musical. Também foi indicado como Melhor Filme em Comédia ou Musical.
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A estreia de Lin-Manuel Miranda na direção de um filme obviamente que teria que ser em um musical - e em um muito signif... [+]
Venus e Serena Williams mudaram o mundo do tênis. Afinal, as irmãs se tornaram um fenômeno no esporte e fora dele, com duas mulheres negras no topo de uma das práticas esportivas mais elitistas e brancas do mundo. Em ‘King Richard: Criando Campeãs', somos apresentados ao grande responsável pelo sucesso delas, o pai. Sem Richard Williams (Will Smith), as vidas de Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) talvez fossem bem diferentes. Ele projetou a carreira inteira das filhas, antes mesmo do nascimento delas, e nunca desistiu do plano - que rendeu duas campeãs milionárias. Smith nos emociona e também nos faz sentir raiva como o exigente pai das atletas. ‘King Richard’ é um filme muito importante, principalmente por mostrar uma história feliz protagonizada por afro-descendentes, além de ser uma biografia extremamente cativante. O filme recebeu quatro indicações: Melhor Filme- Drama, Melhor Ator- Drama para Will Smith, Melhor Atriz Coadjuvante para Aunjanue Ellis e Melhor Canção Original com a música ‘Be Alive’, composta por Beyoncé.
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Venus e Serena Williams mudaram o mundo do tênis. Afinal, as irmãs se tornaram um fenômeno no esporte e fora dele, com d... [+]
Com influência na cultura punk dos anos 1970, ‘Cruella’ traz a história de origem da icônica vilã de ‘101 Dálmatas’ - Glenn Close deu vida à ela no live-action da Disney dos anos 1990 e foi uma brilhante atuação. Dessa vez, vemos Emma Stone dar vida à Cruella de Vil e, novamente, temos uma interpretação da personagem que consegue superar as expectativas, rendendo à atriz a indicação de Melhor Atriz em Comédia ou Musical. Outro destaque é Emma Thompson, que ficou tão bem no papel que é quase impossível não gostar dela. Na história, acompanhamos o sonho de Estella, antes de ser Cruella e se tornar um nome reconhecido no mundo da moda. O longa tem uma história um pouco exagerada - e por pouco não se perde - mas que consegue se salvar em seu desenvolvimento. ‘Cruella’ tem um impacto visual grandioso, figurino, maquiagem e cabelo são impecáveis.
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Com influência na cultura punk dos anos 1970, ‘Cruella’ traz a história de origem da icônica vilã de ‘101 Dálmatas’ - Gl... [+]
A Disney nos transporta para Colômbia em ‘Encanto’, em uma cidade fictícia cheia de beleza. Tudo é incrivelmente encantador, e neste cenário somos apresentados à Família Madrigal, que é responsável por toda a magia da região. Com direção do trio Byron Howard, Jared Bush (que já haviam trabalhado em 'Zootopia') e Charise Castro Smith, traz uma história muito bonita sobre a importância das nossas relações familiares - tópico que não é novidade em produções de animação, mas aqui ele ganha uma nova abordagem. Outro tema que tem se tornado recorrente é aceitação, grande foco do filme já que a personagem principal, Mirabel, é a única sem habilidades especiais em uma família onde até mesmo a casa é mágica. ‘Encanto’ é, com perdão do trocadilho, encantador e tem uma das melhores trilhas sonoras do universo das animações, recebendo uma indicação a Melhor Trilha Sonora -assinada por Germaine Franco- e outra a Melhor Canção Original pela música ‘Dos Oruguitas’, além é claro da esperada indicação a Melhor Animação.
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A Disney nos transporta para Colômbia em ‘Encanto’, em uma cidade fictícia cheia de beleza. Tudo é incrivelmente encanta... [+]
Jennifer Hudson assume neste filme o papel de uma das lendas da música, Aretha Franklin. A aguardada cinebiografia da cantora mostra a infância de Aretha até o estrelato, em uma vida que não foi fácil - e o filme pinça esses temas, incluindo problemas com o pai, gravidez precoce, mãe ausente e um marido abusivo. Grande parte das músicas da artista refletem esses problemas que ela enfrentava - ainda que seu repertório trouxesse muitas letras de outros compositores, Aretha adaptava da melhor forma para sua realidade. ‘Respect’ é a estreia de Liesl Tommy, que trabalhou em séries como ‘Insecure’ e ‘Jessica Jones’, na direção de um longa-metragem. Talvez por isso, a cineasta acaba trazendo uma narrativa que funcionaria melhor em uma série, já que aborda muitos assuntos sem conseguir desenvolvê-los de forma apropriada. Jennifer Hudson brilha na tela, mas poderia se destacar ainda mais se não fosse o roteiro confuso. Outras atuações que merecem a menção são Marlon Wayans como Ted White, Forest Whitaker como C. L. Franklin, e Marc Maron como Jerry Wexler. Indicado em Canção Original, por "Here I Am (Singing My Way Home)".
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Jennifer Hudson assume neste filme o papel de uma das lendas da música, Aretha Franklin. A aguardada cinebiografia da ca... [+]
Depois de cinco filmes, chegou a hora de Daniel Craig se despedir do papel de James Bond. ‘007: Sem Tempo para Morrer’ faz uma verdadeira homenagem ao ator, com uma história que encerra a trajetória dessa versão do personagem. O diretor Cary Joji Fukunaga (‘True Detective’) faz isso com um longa-metragem cheio de tensão e ares de mistério, com o espectador descobrindo o que está acontecendo junto com o protagonista. É importante ter assistido aos capítulos anteriores para ter um maior entendimento sobre os fatos da trama, sobre um homem (Rami Malek) em busca de vingança contra a organização Spectre. O filme aprofunda ainda mais no 007 as camadas trazidas por Craig e faz interessantes adições à mitologia do agente secreto. Entre as gratas surpresas, Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’) está incrível como a bond girl Paloma, uma espiã a serviço da CIA em Cuba, enquanto Lashana Lynch (‘Capitã Marvel’) certamente merece outras oportunidades na franquia. A cativante música tema ‘No Time to Die’, de Billie Eilish, foi indicada para Melhor Canção Original.
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Depois de cinco filmes, chegou a hora de Daniel Craig se despedir do papel de James Bond. ‘007: Sem Tempo para Morrer’ f... [+]
Em cartaz exclusivamente nos cinemas. Clique no título do filme na lista para encontrar o link para horários das sessões e compra de ingressos. Ridley Scott, de filmes como ‘Gladiador’, se rende ao camp e ao absurdo nesta irônica história, baseada em fatos, sobre a família Gucci. Muitos conhecem a marca como uma das maiores grifes do mundo, mas poucos sabem das tramas da família. O longa-metragem segue o relacionamento de Patrizia (Lady Gaga) e Maurizio Gucci (Adam Driver), que, de um conto de fadas, se tornou um baita terror. Gaga entrega aqui uma atuação excepcional, que lhe rendeu a indicação em Melhor Atriz- Drama. Ela apresenta uma caricatura da ex-esposa do dono do império da Gucci, que, de tão espalhafatosa, é difícil imaginar que realmente existiu. Jared Leto, Al Pacino, Jeremy Irons e Salma Hayek completam o ótimo elenco. ‘Casa Gucci’ é um belo novelão tragicômico, bastante cafona, divergindo bem da filmografia de Scott e mostrando que ele consegue se renovar aos 83 anos.
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Mahershala Ali já mostrou ser um grande ator em filmes como ‘Moonlight’ e ‘Green Book’. É daquelas pessoas que aparecem na tela e, sem surpresas, causam uma emoção genuína. E é justamente isso que acontece em ‘O Canto do Cisne’, filme exclusivo do Apple TV+, em que Ali trabalha ao lado de nomes como Naomie Harris, Awkwafina e Glenn Close. Com roteiro e direção de Benjamin Cleary (‘Wave’), o longa-metragem conta a história de Cameron, um homem que é diagnosticado com uma doença terminal e que, para evitar seu sofrimento e o dos parentes mais próximos, é apresentado para uma solução drástica e final. Com boas atuações e uma história envolvente, ‘O Canto do Cisne’ é um drama pesado, de pinceladas profundas, que fala sobre existencialismo de uma forma simples e direto ao ponto, contando ainda com um pouco de ficção científica na equação. Difícil segurar a emoção em alguns momentos, principalmente com a atuação certeira de Ali, que foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator.
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Mahershala Ali já mostrou ser um grande ator em filmes como ‘Moonlight’ e ‘Green Book’. É daquelas pessoas que aparecem... [+]
Estreia na direção da atriz Rebecca Hall, que atua aqui também como roteirista, ‘Identidade’ conta uma história muito poderosa sobre a sociedade racista. Ambientada na década de 1920, a trama gira em torno da vida de duas mulheres negras - mas uma delas se passa por branca e, por conta disso, sua relação com a sociedade é completamente diferente da outra. Rebecca Hall e o diretor de fotografia Eduard Grau (‘As Sufragistas’) foram muito perspicazes ao escolher o preto e branco para mostrar todos os tons dessa narrativa, que é especialmente particular. É um filme bonito em todos os sentidos e funciona como uma verdadeira representação da identidade racial combinada com cinematografia muito bem intencionada. O trabalho de atuação das duas personagens é marcante e potente, rendendo uma indicação a Atriz Coadjuvante para Ruth Negga.
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Estreia na direção da atriz Rebecca Hall, que atua aqui também como roteirista, ‘Identidade’ conta uma história muito po... [+]
Uma das animações mais coloridas e bonitas que a parceria Disney/Pixar lançou nos últimos anos. A produção é baseada nas aventuras de infância do diretor italiano Enrico Casarosa, que faz sua estreia nos longa-metragens com ‘Luca’. Situado em uma cidade fictícia na Riviera da Itália, o filme fala sobre aceitarmos nossas diferenças e valorizarmos nossos amigos, que são um dos bens mais preciosos da vida. Ao retratar uma história sobre monstros marinhos que magicamente se tornam humanos, o cineasta faz uma alusão a diversidade e o quanto elas são importantes. ‘Luca’ é uma animação linda, sensível e te deixa com uma sensação boa, de que devemos apreciar cada momento da vida. O simpático filme foi indicado para Melhor Animação.
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Uma das animações mais coloridas e bonitas que a parceria Disney/Pixar lançou nos últimos anos. A produção é baseada nas... [+]
Em cartaz exclusivamente nos cinemas. Clique no título do filme na lista para encontrar o link para horários das sessões e compra de ingressos. Quem já assistiu algo de Wes Anderson sabe exatamente o que encontrará em ‘A Crônica Francesa’: um lirismo extravagante, um humor refinado, uma estética apurada, uma bela fotografia, uma história calcada nas sutilezas e muita, muita excentricidade. Em formato de antologia, o longa-metragem procura abordar assuntos dos mais diversos, como o valor e a interpretação da arte, as relações humanas, o amor, o sexo, a busca da juventude pela revolução e o embate com o conservadorismo, a gentrificação e até a neutralidade jornalística. O elenco estelar inclui diversos nomes de conhecidos parceiros do diretor, e a trilha sonora -indicada ao Globo na categoria- é assinada por Alexandre Desplat, com quem já trabalhou por diversas vezes também. Certamente não é o filme mais acessível de Wes Anderson, exigindo que o espectador, de alguma forma, orbite ou tenha gosto pelos temas que são trazidos à tela, além de uma afeição pelo estilo do cineasta. Se esse for o seu caso, certamente encontrará uma carta de amor ao jornalismo literário e à arte.
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Adaptado da peça ‘In the Heights’, o filme musical ‘Em um Bairro de Nova York’ parece uma mistura contemporânea entre ‘Hamilton’ e ‘Faça a Coisa Certa’. Afinal, de um lado, há toda musicalidade de Lin-Manuel Miranda, que sabe unir estilos musicais, sempre com uma pontada de rap e hip-hop, trazendo uma força moderna para o que quer contar. Do outro lado, puxando a referência óbvia do longa de Spike Lee, há a história de uma comunidade latina passando por um duro processo de gentrificação. A partir daí, mergulhamos na bonita história de Usnavi -interpretado por Anthony Ramos e indicado a Melhor Ator em Comédia ou Musical-, dono de uma bodega que persegue seus sonhos com afinco: voltar para a República Dominicana e conquistar sua amada. Acompanhamos várias histórias dos outros personagens do bairro, todas elas naturais e sem artificialidade que algumas adaptações da Broadway trazem ao cinema. Há problemas, sim, como a duração exagerada de mais de 2h20 e a falta escancarada de representatividade negra na comunidade latina. Ainda assim, porém, o tom solar da produção, as boas músicas e atuações marcantes ajudam ‘Em um Bairro de Nova York’ a elevar a qualidade geral da produção.
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Adaptado da peça ‘In the Heights’, o filme musical ‘Em um Bairro de Nova York’ parece uma mistura contemporânea entre ‘H... [+]
Ambientado no mundo fictício de Kumandra, onde dragões e humanos viviam em harmonia, até que forças malignas ameaçam a vida de todos e os seres místicos resolvem se sacrificar pelo bem da humanidade. Anos depois, o mal volta a dizimar as pessoas e a esperança é que o último dragão possa novamente restaurar a paz. Neste contexto conhecemos Raya, uma princesa guerreira novata no universo da Disney, que tem fé que pode encontrá-lo. A animação dá espaço para uma nova geração de produções infantis com protagonistas mulheres. Além disso, há também representatividade cultural por se tratar de uma história com referências asiáticas. Apesar dos diretores de 'Raya e o Último Dragão' não terem ascendência asiática, os roteiristas, Adele Lim ('Podres de Ricos') e Qui Nguyen, têm. É importante ver que Hollywood está tentando dar espaço às minorias, estamos acompanhando as mudanças aos poucos. Como todo bom filme família, essa história é leve, divertida e que desperta aquele sopro de esperança na sociedade. O filme foi indicado para Melhor Animação.
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Ambientado no mundo fictício de Kumandra, onde dragões e humanos viviam em harmonia, até que forças malignas ameaçam a v... [+]
Não tem como não lembrar da grandiosidade visual de ‘A Grande Beleza’ ao citar o nome do diretor Paolo Sorrentino. O cinema do italiano é marcado por influência de Federico Fellini, que sempre soube trazer um impacto absurdo em suas obras, e Sorrentino consegue se aproximar desse efeito. Se ‘Amarcord’, de Fellini, tem um tom autobiográfico, ‘A Mão de Deus’ segue a mesma linha. O filme é muito íntimo, particular e belíssimo - até mesmo nos momentos mais tristes. Todo o sofrimento parece ser mais suportável se você morar em Nápoles e puder dar um mergulho para esfriar a cabeça, ou se emocionar com um gol do herói napolitano Diego Maradona - mesmo se contar com a ajudinha da Mão de Deus. Tudo com um humor pontual, sem exageros. Se o cinema é uma distração da realidade, como já pontuou Fellini, que a nossa vida seja repleta de abstrações. O que Sorrentino faz aqui é arte, e sem surpresas o filme foi indicado a Melhor Filme Internacional.
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Não tem como não lembrar da grandiosidade visual de ‘A Grande Beleza’ ao citar o nome do diretor Paolo Sorrentino. O cin... [+]
Quem conhece a filmografia do cineasta Leos Carax já pode partir do princípio que ‘Annette’ não é um filme que possa ser colocado em uma caixinha, com conceitos pré-definidos - ainda que não seja tão peculiar quanto o trabalho anterior do cineasta, ‘Holy Motors’. O longa-metragem é um fruto da mente dos músicos Ron e Russell Mael, da banda de pop rock Sparks. Dessa forma, temos um musical que foge dessa nomenclatura e de todos os clichês que Hollywood inseriu dentro do gênero. Um relacionamento tóxico é o fio condutor da história, estrelada por Marion Cotillard (‘Piaf’, ‘A Origem’) e Adam Driver (‘História de Um Casamento’), que é ainda mais abalado com a chegada de um bebê, a Annette. Este é um filme diferente, inesperado e, ainda assim, consegue despertar a curiosidade para mais narrativas que fujam de padrões. O longa traz inspirações no trabalho de cineastas como Jean-Luc Godard e em ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’, de Jacques Demy. A excepcional Marion Cotillard foi indicada em Melhor Atriz- Comédia ou Musical.
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Quem conhece a filmografia do cineasta Leos Carax já pode partir do princípio que ‘Annette’ não é um filme que possa ser... [+]
Denis Villeneuve já pode ser considerado um dos grandes nomes da ficção-científica do cinema. Depois de ‘A Chegada’ e ‘Blade Runner 2049’, o diretor adapta um dos livros mais complicados e marcantes do gênero: ‘Duna’, de Frank Herbert. A versão de Villeneuve consegue impressionar pela beleza e desenvolvimento. Ao longo de quase três horas, acompanhamos a jornada de Paul Atreides (Timothée Chalamet) no planeta Arrakis, um lugar mortal, que é a única fonte de uma preciosa especiaria que dita as regras da galáxia, conhecido também como Duna. O longa tem um ritmo bom, não cansa e consegue nivelar bem as cenas mais poéticas com as de ação. Funciona muito bem como uma introdução à trama, já que traz apenas a primeira parte do livro. Se por acaso o roteiro não te atrair, o visual da produção certamente vai te deixar sem fôlego. ‘Duna’ tem também um contexto político fortíssimo, que consegue facilmente ser comparado com disputas territoriais por petróleo no Oriente Médio. Villeneuve foi indicado por sua direção e o filme entrou na categoria de Melhor Filme- Drama, além disso recebeu também a indicação de trilha sonora, assinada pelo grande Hans Zimmer.
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Denis Villeneuve já pode ser considerado um dos grandes nomes da ficção-científica do cinema. Depois de ‘A Chegada’ e ‘B... [+]