Uma pequena produção independente que gerou polêmicas ao se colar na corrida do Oscar 2023 por Melhor Atriz (Andrea Riseborough). Mas além das polêmicas, é preciso dizer que To Leslie merece tal reconhecimento. A fita, inspirada parcialmente na mãe do roteirista Ryan Binaco, trata de uma mulher alcoólatra que ganha na loteria e, seis anos depois, acaba na rua após ter gasto todo o dinheiro com álcool e festas, deixando seu filho em uma espiral autodestrutiva. A atuação de Riseborough é impecável, e apesar de o roteiro poder prestar-se ao miserabilismo, também oferece possibilidades de redenção para o personagem, cuja jornada é equilibrada por intervenções da sempre certeira Alison Janney (Eu, Tonya) e uma atuação compassiva de Marc Maron (Coringa). Apesar de convencional e um tanto previsível, trata-se desses filmes que vivem e morrem pelas suas atuações. Mas que atuações!
Vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2022, ‘Triângulo da Tristeza’ não é um filme confortável. Dividido em uma estrutura de três partes, ele é o típico cinema de Ruben Östlund (do também premiado ‘The Square: A Arte da Discórdia’): repleto de momentos estranhos, uma comédia desconfortável e, acima de tudo, uma provocação aos bilionários do mundo. Na história, acompanhamos um cruzeiro com pessoas muito ricas que naufraga de repente e, depois de algumas mortes, uma parte do grupo fica presa em uma ilha. A partir disso, Östlund faz um comentário ácido acerca das relações sociais e sobre como essas pessoas estão preocupadas apenas com elas. Entre amor e ódio, o filme não é nem um pouco sutil em suas observações (como já é típico no cinema de Östlund), mas consegue chamar a atenção daquelas pessoas que gostam de uma comédia que não pensa nos limites e ri – do outro, de si mesmo e, acima de tudo, do sistema que estamos inseridos.
‘Top Gun: Ases Indomáveis’ é a representação de uma era de Hollywood, na qual produtores como Jerry Bruckheimer e Don Simpson levaram à perfeição a fórmula dos blockbusters e exploravam o sentimento de vitória que os americanos tinham em relação a (prestes a ser encerrada) Guerra Fria. O filme, com a sua personificação do amor entre homens - não, necessariamente, no sentido físico -, marcou uma geração, que se reencontra com Tom Cruise nesta aguardada continuação. O diretor Joseph Kosinski (‘Tron: O Legado’) consegue de forma notável resgatar o trabalho do falecido cineasta Tony Scott, trazendo muito da estética e clima do original, mas adaptando a linguagem para uma nova fase do cinema comercial. O resultado é um filme dinâmico, com cenas de batalhas aéreas sensacionais (feitas em grande parte com os próprios atores nos jatos, sem dublês) e um roteiro redondo, que evolui e amplia a história dos personagens originais, enquanto introduz outros. Além disso, adiciona elementos de outras franquias atuais, como ‘Velozes & Furiosos’ e ‘Missão: Impossível’, além de agregar um quê de ‘Star Wars’. O resultado é uma produção que consegue deixar todo mundo feliz: os fãs do passado vão amar a nostalgia, enquanto quem não curtiu a febre ‘Top Gun’ pode encontrar um filme divertido, que agrada e funciona muito bem sozinho. Fórmula perfeita para o sucesso, além de mostrar que o quase sessentão Tom Cruise ainda é um astro em plena forma para qualquer missão nos filmes de ação - sejam elas impossíveis ou na medida para ases indomáveis.
Cultura do cancelamento. Esse é o termo que mais vem à mente enquanto ‘Tár’ passa na tela, contando a história da maestra Lydia Tár. Dirigido por Todd Field, que não comandava um filme desde 2006 com ‘Pecados Íntimos’, o longa-metragem conta a história da maestro Lydia Tár (Cate Blanchett), considerada uma das maiores de sua área. Ela domina a música como poucos. E sabe disso. No entanto, todo esse conhecimento entra em confronto direto com suas atitudes. Ela é dona de si, defende com unhas e dentes o que pensa e, o pior de tudo, deixa seus interesses sexuais falarem mais alto. Isso, ao longo das 2h40 de projeção, acaba criando uma série de percalços e pequenos problemas. Ela se indispõe com as pessoas, principalmente aqueles mais jovens que pensam diferente dela. Entre as mulheres, fica a sensação de que não faz amigas, mas apenas pessoas que podem servir para ela de alguma forma. Essa Tár criada por Field, assim, está longe de ser perfeita. Pelo contrário: é odiável e nos faz questionar até que ponto temos alguém como ídolo. No entanto, a sensação que fica é que isso é apenas o trampolim para o questionamento maior de Field, que assina o roteiro. Como essas pessoas, que vivem pela arte e respiram tradição, são vistas hoje em dia? Tár quer ser lembrada pela arte, não por quem é – como é o caso de Bach, Mozart, Beethoven. Será que hoje, séculos após, Tár também consegue atravessar o "cancelamento"? É preciso assistir ao filme pra saber. Leia aqui nossa análise.
De todas as obras autobiográficas de cineastas dos últimos anos (‘Roma’, de Alfonso Cuarón, ‘Belfast’, de Kenneth Branagh ou ‘Armageddon Time’, de James Gray, para citar alguns), o de Steven Spielberg talvez seja o mais autêntico e transparente. Em ‘Os Fabelmans’, o lendário diretor de ‘E.T.: O Extraterrestre’ e ‘Jurassic Park’ nos apresenta, em poucas palavras, a história de sua juventude: desde sua paixão infantil pelo cinema, passando por turbulências familiares, bullying na escola e sua incursão em Hollywood como um jovem inocente. É uma história comovente por si só – e Michelle Williams só precisa aparecer na tela para partir nossos corações – mas o que importa é o que ela nos conta ao longo do caminho: precisamos contar histórias para dar sentido ao que passamos, compreender a nós mesmos e compreender a nós mesmos, forjar nossas próprias verdades. Leia mais sobre ‘Os Fabelmans’ em nossa análise.
