Vencedores da Palma de Ouro de Cannes

‘Titane’ é, certamente, um dos filmes mais provocativos - e, podemos dizer, um dos mais estranhos - da safra 2021/22 do cinema mundial. Até por isso, não é um longa-metragem para todos. Agora, não se engane: tudo isso é sim uma qualidade. A diretora Julia Ducournau (de ‘Raw’) constrói um filme que trafega entre o terror, o suspense e o drama, surpreendendo o espectador - seja com elementos imagéticos poderosos ou com uma mudança completa no rumo da história. Dessa forma, temos um filme com uma visão distorcida, perturbada até, que toca em temas como o ódio e a desconexão em relação ao próximo, traumas, amor paterno, maternidade, identidade de gênero e fetichismo - seja pelo corpo perfeito, por carros e até pelo fogo. Por tudo isso, ‘Titane’ é uma daquelas obras que vai te fazer refletir por um bom tempo, sem sofrer com a efemeridade das produções mais comerciais. Destaque para a ótima presença de Vincent Lindon (‘O Valor de um Homem’), um dos rostos mais reconhecidos do atual cinema francês, e para a poderosa atuação de Agathe Rousselle, que, mesmo estreando em um longa-metragem, consegue trafegar muito bem por todas as temáticas e mudanças de rumo do roteiro. Não por menos, venceu a prestigiada Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2021. [-]

Este é um dos mais emblemáticos e influentes filmes da primeira metade dos anos 1990. Segundo longa-metragem dirigido por Quentin Tarantino (depois de ‘Cães de Aluguel), já apresenta todas as características que fariam o cineasta ser cultuado: o humor negro, a violência, os crimes, o clima neo-noir, os longos diálogos, as meta-referências e por aí vai. Surpreendente na época, o longa ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o Oscar de Melhor Roteiro Original e o Globo de Ouro de Melhor Roteiro de Longa Metragem. [-]

O diretor Hirokazu Kore-Eda (de ‘Pais e Filhos’ e ‘Ninguém Pode Perder’) retorna em um filme comovente e extremamente humano, marca da filmografia do cineasta. A história é sobre uma família de baixa renda que vive uma vida aparentemente feliz na periferia de Tóquio – ainda que cometam pequenos crimes para poder sobreviver. Tudo muda quando eles acolhem uma menina perdida, compartilhando o pouco que possuem, em uma atitude com dimensões muito maiores do que imaginam. O resultado dessa mistura é um longa envolvente, que une humor e drama, também explorando temas como o desemprego, a gentrificação e o amor familiar. [-]

O filme vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2019 e do Oscar de Melhor Filme em 2020 é um daqueles que precisa ser visto. Embora a história se passe na Coreia do Sul, o comentário social sobre a desigualdade de 'Parasita' é tão universal quanto magistralmente apresentado pelo diretor Bong Joon-ho ('Okja'), auxiliado por um elenco cujas performances são realmente dignas de nota. O cineasta sul-coreano consegue nos envolver com uma história eletrizante e cheia de adrenalina, que brinca com todas as expectativas de ser uma sátira social divertida e de humor ácido. Todas as reviravoltas inesperadas da trama, bem como sua conclusão chocante, fazem deste um longa-metragem que o deixará pensando por muito após os créditos finais. No Globo de Ouro, levou o ouro na categoria de melhor filme em língua estrangeira, além de ser indicado para melhor direção e melhor roteiro. [-]

Um roteiro inteligente, com uma direção soberba de Steven Soderbergh, em um filme que sabe mesclar bons diálogos e o zeitgeist dos anos 1980 com uma forte carga sexual, resultando em um longa-metragem despretensioso mas que marcou época. Não à toa, venceu a Palma de Ouro - a principal premiação do Festival de Cannes - em 1989. [-]

Pode-se dizer que ‘Azul é a Cor mais Quente’ é um dos filmes mais polêmicos e provocativos dos últimos tempos. Polêmicos pois o diretor, Abdellatif Kechiche, foi acusado pelas protagonistas Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux de serem obrigadas a filmar cenas intensas de sexo ao longo de horas, sem proteção ou pausas. E provocativo pois o filme, vencedor da Palma de Ouro de Cannes em 2013, traz uma história fora dos padrões sobre um romance avassalador entre duas garotas. Indo além de méritos da direção de Kechiche, o filme acaba sendo das duas atrizes, que carregam todas as transformações e complexidades de suas personagens nas costas. É um filme intenso, com momentos fortes e explícitos, mas que acaba trazendo uma boa história de relações e descobertas. [-]

Apenas o quarto longa-metragem dos cineastas Ethan e Joel Coen (conhecidos como irmãos Coen), 'Barton Fink' os colocou no topo do Festival de Cannes de 1991, onde foi reconhecido não apenas com a Palma de Ouro, mas também com os prêmios de melhor diretor e melhor ator (John Turturro). É uma mistura chocante de suspense psicológico perturbador e estilo de comédia negra que acabaria se tornando a marca registrada dos Coen, mas também é um de seus filmes mais complexos. Com influências que vão de Luis Buñuel a David Lynch e Roman Polanski ('O Inquilino'), 'Barton Fink' se desdobra como um pesadelo febril em que comenta sobre o processo criativo (e suas frustrações frequentes), a suposta distinção entre alta cultura e cultura popular, a lacuna entre intelectuais e "homens comuns" e a ascensão do fascismo antes da Segunda Guerra Mundial. Um coquetel fílmico que permite múltiplas leituras a cada nova ocasião, magistralmente interpretado por Turturro e John Goodman ('O Grande Lebowski'). [-]

A sociedade falhou, ao menos nos seus mecanismos para cuidar daqueles que precisam de assistência. É esse o olhar que o diretor Ken Loach traz, em uma crítica à falência do estado de bem-estar social britânico e ao chamado “programa de austeridade” do governo local nos últimos anos. Tudo isso empacotado em um relato bastante emocional, que nos faz traçar alguns paralelos com o Brasil. [-]

David Lynch (‘Império dos Sonhos’) adora brincar com elementos e estilos do cinema clássico, como o noir, o cinema de monstros da década de 1930 e outras coisas do tipo. Em ‘Coração Selvagem’, o cineasta faz uma espécie de releitura e contraponto ao clássico ‘O Mágico de Oz’. Para isso, ele narra a história de um casal (Cage e Laura Dern) que precisa fugir após a mãe da mulher contratar assassinos profissionais para matar o marido. A viagem é estranha e psicodélica, rodeada de elementos tradicionais do cinema de Lynch. A atuação de Cage, levada ao extremo, ajuda a dar textura na história que, conforme vai sendo concluída, se aproxima cada vez mais da trama de Dorothy na Terra de Oz. E quem diria: junto de Dern, ele formou um dos casais mais interessantes da filmografia de Lynch. [-]

O diretor e roteirista Michael Haneke constrói uma atmosfera de tensão e suspense enquanto examina o início dos sentimentos que levariam os alemães ao nazismo. A fotografia em preto e branco colabora ainda mais para este clima, numa obra que venceu a Palma de Ouro em 2009. [-]

Este premiadíssimo filme (vencedor do Oscar de Filme em Língua Estrangeira, além de ter recebido outras cinco indicações) é um comovente retrato sobre a velhice e o amor na terceira idade. O segredo de 'Amor' está na interpretação dos protagonistas Jean-Louis Tritignant e Emmanuelle Riva, além do grande roteiro. [-]

Com não-atores, o filme traz uma carga emocional e uma originalidade únicas, nos levando realmente para entre os muros da escola. Assim, de forma genuína, a história coloca em pauta os dilemas do ensino, o relacionamento entre professores, alunos e pais e as mais diversas questões importantes neste universo - que, claro, também são relevantes para toda a sociedade. 'Entre os Muros da Escola' recebeu a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2008. [-]

Um filme para observar de forma cuidadosa, atenta aos detalhes, e ser saboreado. Uma verdadeira novela épica, que vai crescendo aos poucos a sua narrativa e resulta em um grande e humano relato. Com o visual incrível da Capadócia em uma fotografia muito bem pensada, o resultado é um verdadeiro filme de arte, que venceu a Palma de Ouro de Cannes em 2014. [-]

Um retrato fiel e poderoso da vida dos imigrantes na Europa, fugindo de um cruel destino em seus países de origem e obrigados, muitas vezes, a viver uma mentira em seu novo lar. Uma vida complicada, numa visão apaixonada de Jacques Audiard, que assina o roteiro, a produção e a direção. Drama bem executado e bem atuado, que venceu a Palma de Ouro de Cannes. [-]