Ariel 2023: ¿dónde ver las películas nominadas?

El terror, al menos en la apreciación de quien escribe, es más poderoso cuando opera para expresar las ansiedades contemporáneas, problemáticas sociales recurrentes traducidas como entes sobrenaturales o espirales de descenso hacia la locura. La descripción podría aplicarse a Huesera, largometraje debut de Michelle Garza Cervera que trata sobre Valeria (Natalia Solián), una joven mujer que resulta embarazada, motivo de felicidad para ella y su pareja. Sin embargo, conforme progresa su gestación –y sus ansiedades y presiones al respecto–, comienza a experimentar las apariciones de un ente extraño y violento, poco a poco cuestionándose si no está perdiendo la cabeza. Desde influencias tan variadas como David Lynch y David Cronenberg (entre otras), Huesera balancea temas que van desde la maternidad y la identidad hasta la sexualidad, cuestionándolas ante el ideal de madre consagrado en la sociedad sexista y conservadora de un México católico. Se trata de uno de los debuts de terror y del cine mexicano más potentes en años recientes, un clásico instantáneo del género y de la cinematografía nacional. Lee más en nuestra crítica de Huesera.

Presentada en el Festival de Cannes 2021 (donde obtuvo una mención especial), ‘La civil’ es una película con una temática tristemente actual en México: la desaparición de personas –principalmente jóvenes mujeres– en el norte del país, víctimas del crimen organizado. La historia sigue a Cielo (la gran Arcelia Ramírez), una madre soltera cuya hija sufre ese mismo destino, y jamás es devuelta a pesar de pagar los rescates solicitados, por lo que la mujer decide tomar el asunto en sus manos ante la apatía de las autoridades. ‘La civil’ es la clase de película que parte de confirmar la lamentable realidad ya conocida por el público mexicano, reiterando temas ya bastante explorados por el imaginario fílmico nacional. Sin embargo, y si bien su segunda mitad podría escapar de la verosimilitud, presenta una provocación moral que puede ser interesante, por lo que cabe señalarla como parte de un “tríptico” no oficial con otras dos películas recientes de mujeres cineastas que abordan el mismo tema: ‘Noche de fuego’, de Tatiana Huezo; y ‘Sin señas particulares’, de Fernanda Valadez.

Seleccionada en Berlinale y en el Festival Internacional de Cine de Morelia de 2022, esta película es escrita y dirigida por Alejandra Márquez Abella, la mente detrás del mundialmente ovacionado drama Las niñas bien. El norte sobre el vacío además posee el atractivo de inspirarse en una historia verídica: la del empresario y cazador mexicano, Alejo Garza Tamez, quien en 2010 hizo frente al crimen organizado. Esta adaptación cinematográfica, sin embargo, se enfoca más en plantear relevantes preguntas sobre la valentía, la masculinidad y el heroísmo.

Dirigida por la aclamada directora argentina Lucía Puenzo (El médico alemán) y producida por la actriz mexicana Karla Souza (Nosotros los Nobles), La caída es un poderoso drama con elementos de thriller psicológico que explora las consecuencias psicológicas del abuso sexual. La historia comienza con Mariel (Souza), una veterana clavadista que se prepara para competir en sus últimos Juegos Olímpicos junto a otra joven clavadista. Sin embargo, cuando la madre de ésta (Fernanda Borches) denuncia al entrenador (Hernán Mendoza) de ser un abusador, el mundo interno de Mariel se viene abajo conforme descubre verdades sobre sí misma y su pasado. Con una sutileza que poco a poco devela los misterios de la trama, La caída es una excelente película que retrata con empatía las profundas heridas que puede dejar el abuso en las personas.

El debut de la cineasta Anabel Caso, Trigal, toca un tema que podría ser muy espinoso en la superficie. Cuenta la historia de dos chicas pubertas, primas y amigas, que pasan juntas un verano de intrigas y descubrimientos. Fuera de los problemas en casa, las dos se ven envueltas en un triángulo amoroso con un campesino 20 años mayor que ellas. Caso no cae en una visión explotadora ni melodramática del asunto: retrata, con sensibilidad, el conflictivo paso de dos chicas de la niñez al mundo adulto, no sólo en su despertar sexual, sino en la búsqueda de su individualidad.

En sus primeros largometrajes, la cineasta mexicana Natalia Beristáin (Los adioses, No quiero dormir sola) trabajó en un registro intimista, pero evidentemente anclado en la experiencia femenina, entre las mujeres abandonadas o que luchan en los espacios dominados por las discretas (pero atroces) violencias machistas. Con Ruido, la cineasta da un salto hacia un plano abiertamente social y político. Su historia sigue a Julia (la legendaria Julieta Egurrola, de Profundo carmesí), una mujer más que se suma a la lucha interminable de tantas otras madres por encontrar a sus hijas desaparecidas a manos del crimen organizado ante un sistema judicial apático en el mejor de los casos, y cómplice en el peor. Ruido sigue varios de los mismos pasos que tantas otras películas similares (como Noche de fuego, Sin señas particulares y La civil han recorrido: el retrato de la impunidad y la corrupción, la constante amenaza de violencia y la desesperación de las familias rotas. Sin embargo, la película de Beristáin brilla –y conmueve profundamente– porque, al final, vuelve al enfoque intimista: es una de las producciones que mejor retratan la impotencia, el dolor devastador y la rabia rebosante de las víctimas que piden a gritos seguridad y justicia.

Podríamos decir que muchos cineastas llegan al punto de sus carreras en que pueden permitirse hacer “su 8½”, en referencia a la surrealista película semi-autobiográfica que hiciera Federico Fellini en 1963. Para Alejandro González Iñárritu, uno de los cineastas mexicanos más exitosos en la escena internacional, esta es esa película. En Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades cuenta la historia de Silverio (Daniel Giménez Cacho), un reconocido periodista y documentalista que se ve obligado a volver a su natal México, en un viaje que acabará poniendo a prueba sus límites existenciales. Se trata de una película con un ritmo pausado, sinuosas desviaciones narrativas y un refinado estilo visual que hacen contrapeso a lo que, debe decirse, es una enorme autocomplacencia y vanidad del director. El producto final nunca deja de ser fascinante, eso sí, así que quienes busquen sumergirse en un intenso viaje existencial habrán de darle una oportunidad.

El cine mexicano de horror moderno ha logrado distinguirse del internacional, sobre todo por los resultados que consigue con un poco presupuesto y una historia ambiciosa que es resuelta con un equipo creativo a la altura del relato. Mal de ojo hace honor a aquella tradición, que consigue además nutrirse de todas esas leyendas sobre brujería que pueblan la idiosincrasia mexicana. Su director Isaac Ezban (El incidente) no es un desconocido para el género del terror y después de probar suerte en la industria internacional, regresa a México para construir un relato de horror con una actuación memorable de Ofelia Medina.

La exorcista es una nueva apuesta del cine de terror hecho en México, país de los que más consume dicho género en el mundo. Esta es la historia de Ofelia (María Evoli), una monja que llega a un pueblo en donde se ve obligada a practicar un exorcismo en una mujer embarazada, luego del fracaso del sacerdote local. Es una película que te sacará más de un susto con muy buena fotografía y actuaciones, si bien, hay que decirlo, cae en muchos de los clichés de las películas sobre posesiones demoníacas.

Ganadora a Mejor Dirección en Sundance Film Festival 2021, este documental plantea la pregunta de una madre, mientras ella pone en una cuna “inteligente” a su bebé para que pueda dormir tranquilamente: ¿acaso mis bebés amarán más a estas máquinas perfectas que a su mamá imperfecta? Users es un documental que cuestiona la perfección y la creciente omnipresencia de la tecnología inteligente. 

Debut como directora de Natalia López Gallardo (colaboradora de Carlos Reygadas en películas como Nuestro tiempo), premiado en festivales como el de Morelia (Mejor dirección) y Berlín (Premio del Jurado). Manto de gemas sigue a tres mujeres entrelazadas por el mundo del crimen y las diferencias de clase. Isabel (Nailea Norvind), quien decide viajar al campo en pleno proceso de divorcio, donde descubre que su ayudante, María (Antonia Olivares) tiene una hermana desaparecida. Sus caminos eventualmente se cruzan con los de Roberta (Aída Roa), una oficial de policía que quiere salvar a su hijo de caer en el mundo criminal. Más allá de caer en las complacencias típicas del cine mexicano sobre la violencia del narcotráfico en México, López Gallardo emplea un estilo narrativo críptico y visualmente poético. Aunque podríamos cuestionar si plantea preguntas o respuestas nuevas, es innegable que, cuando menos, es visual e interpretativamente muy poderosa.

Película colombiana exclusiva de Netflix dirigida por Laura Mora Ortega (Matar a Jesús) y premiada en el Festival de San Sebastián con la Concha de oro a Mejor película. Los reyes del mundo es la historia de cinco chicos de las calles de Medellín que emprenden un viaje para reclamar tierra restituida a uno de ellos, pero todo –y a la vez, nada– les sucede en el camino. La película adopta las convenciones de la road movie y las mezcla con elementos de onorismo y poesía visual acogedores que la elevan por encima de sus momentos de explotación miserabilista y nihilista –el vicio tan marcado del cine social latinoamericano–. Si quieres conocer más del cine colombiano contemporáneo, se trata de un acercamiento interesante.

Dirigida por el argentino Santiago Mitre (La cordillera) y seleccionada en el Festival de Venecia en 2022, Argentina, 1985 es una película que retrata uno de los años más cruciales para la historia reciente del país sudamericano, cuando las cabezas de la dictadura militar fueron llevadas a juicio civil en un caso llevado por el fiscal Julio Strassera (el gran Ricardo Darín, de Relatos salvajes) y su adjunto, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani, de El clan), con ayuda de un jovencísimo equipo jurídico. En materia de guión y dirección, Argentina, 1985 va a la segura, apegándose a las convenciones del drama legal en su versión más comercial. Pero eso no es algo necesariamente malo: eso la hace emotiva y, sobre todo, accesible a un público que quizá no conoció las atrocidades de la dictadura de primera mano. Así, cumple una de las funciones más vitales del cine, que es la de hacer y preservar la memoria para que tales crímenes no vuelvan a suceder. Mejor enunciado por el pueblo argentino: “nunca más”.

El poderoso Victoria es una película que nos remite a los años de la Época de Oro del cine mexicano, con una bella fotografía que presenta una visión inspiradora del estado de Jalisco en los años 30, cuando una mina local cierra y un joven maquinista, Durán, emprende la aventura de construir un tren de vapor para salvar a su pueblo. Se trata de una película mexicana con valores de producción ambiciosos y las participaciones de actores como Damián Alcázar, Joaquín Cosío y Luis Felipe Tovar. Su historia, aunque inspiradora, es previsible, lo que la hace ideal para una tarde de cine sin mayores pretensiones.