Destaques na Netflix em abril de 2022

‘Zona de Confronto’ é um thriller dinamarquês recheado de tensão, com uma narrativa crua, ácida e realista. Em vários momentos ele nos recorda obras como ‘La Haine’ ou ‘Os Miseráveis’, de Ladj Ly. A narrativa acompanha dois policiais em patrulha por um bairro marginalizado de Copenhage quando é noticiada a morte de um jovem árabe sob custódia policial. A tensão ferve e explode, e em pouco tempo o bairro em que os policiais estão é tomado por protestos, e o ambiente se torna completamente insalubre e perigoso para os dois policiais. Com esse cenário composto, somos encaminhados para um thriller de ação e sobrevivência durante uma longa noite, onde o predador se torna a presa e os dois personagens e mais um adolescente tomado sob custódia com eles precisam escapar desse labirinto urbano de violência. Dotado de cenas muito bem coreografadas, uma bela cinematografia e um crescendo de tensão constante que não deixa o expectador respirar, o filme é uma ótima peça de gênero. Seu maior trunfo porém é seu posicionamento sociopolítico, que não coloca os policiais em uma falsa perspectiva de heroísmo, e retrata muito bem as nuances e implicações de todo o confronto gerado por tensão racial, evitando a marginalização estereotipada de grupos sociais, pelo contrário, fazendo uma representação crua da violência policial. O longa foi exibido em diversos festivais, inclusive Veneza e Roterdam. [-]

Filme poderoso que arrebatou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar -- um feito inédito para o Chile, país de origem da produção, e para longas estrelados por pessoas transgêneros. E não é pra menos. A atuação de Daniela Vega é intensa, triste e cheia de camadas. Além disso, a direção firme de Sebastián Lelio (do americano ‘Desobediência’) ajuda a intensificar a história de Marina (Vega), uma mulher que passa por suspeitas, discriminação e mais injustiças depois que seu parceiro, um homem mais velho, morre repentinamente. Ainda que muito triste e intenso, é um filme necessário para entender e refletir sobre o que passa grande parte da comunidade trans ainda nos dias de hoje. [-]

Comédia romântica divertidíssima inspirada na obra de William Shakespeare. ‘A Megera Domada’ é um filme com uma visão cultural bem regional - o que é ótimo pois dá outra camada para a história. Na narrativa, segue uma cientista, que acaba de passar por uma decepção amorosa, que volta para seu país natal em busca de um recomeço. Com um temperamento bem explosivo, ela é conhecida na cidade inteira por não ser flor que se cheire. Devido ao histórico, o irmão dela contrata um rapaz (que já tinha um interesse nela) para convencê-la a vender as terras da família. ‘A Megera Domada’ é uma produção que vai te arrancar boas risadas e também te encantar, pois, no fundo, é uma história de amor. [-]

Esta é, ao mesmo tempo, uma bela história de amor e de racismo. Baseado no livro de James Baldwin (cujo outro livro, não terminado, inspirou o documentário ‘Eu Não Sou Seu Negro’), o filme conta a história de amor entre dois jovens que descobrem que vão ter um filho e planejam uma vida junto, mas que são separados pelo racismo institucional que existia no começo dos anos 1970 – e que ainda existe. O resultado é uma história tocante e envolvente, que nos faz pensar no quanto falhamos enquanto sociedade. Destaque para as atuações de KiKi Layne, Stephen James e Regina King (essa última vencedora do Oscar e do Globo de Ouro pelo longa) e para a grande trilha original assinada por Nicholas Britell. A direção é de Barry Jenkins, o mesmo de ‘Moonlight’. [-]

Esse filme começa com uma frase que dá rumo à trama: "toda história de amor é uma história de fantasmas". ‘Ainda Estou Aqui’ acompanha Tessa (Joey King, de ‘A Barraca do Beijo’) após um acidente que tira a vida de seu namorado Skylar (Kyle Allen) e a deixa desolada. No entanto, ela continua sentindo a presença dele. É uma trama que discute o poder das conexões que fazemos com as pessoas e também o luto. A produção fica um pouco complicada pois é bem nítido na narrativa que Tessa gostaria de acabar com sua vida para voltar a ficar junto de Skylar, em uma romantização de morte que é extremamente problemática. Fica, por isso, o aviso de gatilho para alguns espectadores. [-]

Este terror é uma mistura de ‘Jogos Mortais’, ‘Black Mirror’ e uma pitada de ‘Host’. Em ‘Escolha ou Morra’, um suposto jogo de videogame se torna uma arma letal e passa a aterrorizar não só os jogadores, mas quem cruza o caminho deles. Dá até mesmo para citar ‘Jumanji’ como uma referência da trama, já que se trata de um jogo que acaba dominando quem se propõe a jogar. Na história, dois amigos entram nessa enrascada em busca de um prêmio em dinheiro e eles vão aprender que não dá para colocar um preço em nossas escolhas - muito menos na vida das pessoas. ‘Escolha ou Morra’ é um filme para quem tem estômago, algumas cenas são bem desconfortáveis, mas elas valem o clima de mistério, sem dúvida. [-]

Os filmes sobre o mundo do balé sempre trazem um olhar crítico e até mesmo provocativo sobre os limites da dança. Afinal, é o corpo sendo levado ao seu máximo, sempre com tensões se acirrando dentro e fora do espaço de dança – no cinema, ‘Cisne Negro’ e ‘Suspiria’ são apenas os exemplos mais óbvios dessa reflexão narrativa. ‘As Garotas de Cristal’, filme exclusivo da Netflix, segue justamente por esse caminho ao falar sobre uma bailarina que, sentindo a imensa pressão do papel principal em uma peça, faz amizade com uma colega. As duas logo criam um mundo só delas, longe da realidade e dos desafios do dia a dia de quem quer alcançar a perfeição no balé e enfrentar a rivalidade do meio. [-]

Ele pode errar de vez em quando, mas o cineasta e roteirista Richard Linklater é uma das vozes mais autorais do cinema contemporâneo. Ele brinca com narrativas (trilogia do ‘Antes’), com visuais (‘Acordar para a Vida’) e até com o tempo (‘Boyhood’). Filme exclusivo da Netflix, ‘Apollo 10 e Meio: Aventura na Era Espacial’ faz uma mistura de todas essas inovações de Linklater. Afinal, o longa-metragem é um espelho da vida da infância do cineasta, mostrando o impacto do voo espacial da Apollo 10 em sua vida, e usando a mesma técnica de animação de ‘Acordar para a Vida’ – além disso, com bastante conversa, como é de praxe em suas narrativas. Filme sob medida para os fãs do cineasta, ‘Apollo 10 e Meio: Aventura na Era Espacial’ sabe como levar nostalgia para a tela, sem um saudosismo exagerado, e fazendo com que o público consiga pensar em sua própria jornada. [-]

Esta é a versão cômica das aventuras do lendário Sherlock Holmes e seu fiel companheiro, o Dr. Watson. Etan Cohen (roteirista de ‘MIB: Homens de Preto 3’) escreve e dirige em uma longa-metragem que reúne, mais uma vez, a famosa dupla Will Ferrell e John C. Reilly (de ‘Quase Irmãos’ e diversos outros filmes). Infelizmente, os personagens não atingem o seu potencial, culpa de um roteiro repetitivo e com piadas muitas vezes forçadas, se você está pela para reencontrar a incrível química destes dois atores em cena, vale dar uma chance. [-]

Imagine Chris Columbus (diretor de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, ‘Uma Babá Quase Perfeita’) comandando Adam Sandler em um filme de videogames. O resultado é ‘Pixels’, longa-metragem estranho, mas divertido. Aqui, alienígenas entendem que uma mensagem com jogos de videogame é uma declaração de guerra. A partir daí, eles atacam a Terra usando esses jogos como modelos para suas várias ofensivas. A salvação acaba se concentrando em Sam Brenner (Adam Sandler), um campeão de competições de games nos anos 80 para liderar uma equipe de jogadores veteranos (Peter Dinklage e Josh Gad), derrotar os alienígenas e salvar o planeta. É um filme divertido, ainda que nunca se decida entre a nostalgia e o besteirol, que deve entreter dos menores aos mais velhos. Afinal, apesar de Adam Sandler no elenco, é uma comédia leve e simpática, como Columbus se acostumou a fazer. Ah, e vale a pena ficar atento às referências aos jogos clássicos. [-]

A pandemia da covid-19 rendeu filmes diversos, desde documentários potentes (‘76 Dias’, ‘Coronation’), passando pelo cinema de terror (‘Host’) e indo até dramas sobre a vida em dois (‘Malcolm & Marie’, ‘Locked Down’). Mas é o cineasta Judd Apatow (‘A Arte de Ser Adulto’) que encontrou um dos olhares mais originais em ‘A Bolha’. Exclusivo da Netflix, o filme mergulha na história da produção de um filme que fica isolada em uma “bolha”, durante a pandemia, para terminar de gravar um filme. Com todos os absurdos possíveis dessa situação, ‘A Bolha’ traz situações divertidas, mas sem esquecer de mostrar o peso que a pandemia e o confinamento causou em nossas vidas (e na vida dos personagens). [-]

Um dos papéis mais interessantes da filmografia de Denzel Washington (‘Dia de Treinamento’), ‘O Livro de Eli’ é uma ficção científica ousada sobre um homem, em um mundo devastado, que quer proteger o livro que carrega. As cenas de ação são interessantes e a estética adotada pelos irmãos-diretores Albert e Allen Hughes (de ‘Alfa’) chama a atenção e se diferencia do restante das produções do gênero. A dicotomia criada pelos personagens de Washington e Gary Oldman (‘Mank’) também dão uma maior profundidade à produção. Agora, preste atenção: o grande momento do filme é uma reviravolta narrativa lá pro final, chocante e bem sacada. Tente passar imune pelos spoilers, mesmo tanto tempo depois do lançamento, que a experiência será ainda mais interessante. [-]

Com Joe Manganiello (‘Liga da Justiça de Zack Snyder’) e Jaeden Martell (‘It: A Coisa’), ‘Metal Lords’ tenta levar humor para uma área que geralmente tem pouco de comédia: o mundo do heavy metal. Aqui, afinal, acompanhamos a jornada de dois amigos que tentam formar uma banda de heavy metal com um violoncelista para a Batalha das Bandas. Sem muitas pretensões, mas divertido na medida certa, este filme exclusivo da Netflix provoca um humor sincero, sabendo de suas limitações, e criando algumas situações realmente inspiradas dessas pessoas entrando e conhecendo as particularidades do heavy metal. Para passar o tempo, sem se preocupar muito com a história que está sendo contada. [-]