Joias escondidas para assistir no Amazon Prime Video

Vagamente baseado no ensaio 'Suspiria de Profundis' de Thomas De Quincey (derivado de suas experiências com ópio), e com uma estética inspirada no cinema "giallo" (ficções italianas dos anos 60 e 70, sobre mistérios com violência explícita e erotismo), 'Suspiria' é considerada a obra-prima do diretor Dario Argento ('Deep Red'), bem como um clássico cult cuja influência marcou cineastas de Guillermo del Toro ('Cronos') a John Carpenter ('Príncipe das trevas'), Clive Barker ('Hellraiser: Door to Hell'), Quentin Tarantino ('Kill Bill'), Nicolas Winding Refn (cujo 'The Neon Demon' é um descendente direto) e Luca Guadagnino (que dirigiu o remake de 2018). Concebido mais como um filme para os sentidos do que para a lógica, é uma experiência alucinógena entre o conto de fadas e o terror gótico, com um design de produção psicodélico que transborda de cor através da cinematografia de Luciano Tovoli, e uma trilha sonora inesquecível da banda Goblin. É também o primeiro e, de longe, o mais famoso da 'Trilogia das Mães' de Argento (sucedido por 'Inferno' em 1980 e 'Mãe das Lágrimas' em 2007), que também se tornou o papel mais icônico de Jessica Harper ('O Fantasma do Paraíso') e marcou a última aparição da lendária Joan Bennett ('Almas Perversas'), com participações também de Miguel Bosé e Udo Kier. [-]

Um filme divertido, mas ao mesmo tempo trágico, que exagera na biografia Jordan Belfort – e que, ainda assim, se mostra um interessante relato sobre o mundo de Wall Street, da ganancia e do vício em drogas entre os mais ricos. Sem falar que este é o filme que deveria ter dado o primeiro Oscar para Leonardo DiCaprio. [-]

Pedro Almodóvar não tem medo de expressar suas emoções e insatisfações em suas produções, e isso está claro desde o começo de sua carreira. ‘Maus Hábitos’ é o terceiro filme do diretor e, sem dúvidas, um dos mais ousados. Ao contar a história de um convento onde as freiras são lésbicas, drogadas e praticam chantagem para serem financiadas por ricos, o cineasta espanhol usa e abusa do exagero para criticar a Igreja Católica. Nos anos 1980, o conservadorismo na Espanha ainda era muito forte, muito por causa do regime franquista que dominou o país de 1939 até 1975. Almodóvar foi criado dentro de um sistema político ditatorial e isso definiu sua forma de contar histórias. É válido dizer que esse não é dos melhores longas-metragens do cineasta, mas é relevante pelo contexto e foi necessário para que ele fizesse críticas ainda mais elaboradas em outras produções. [-]

O filme é uma pesada crítica ao modo de vida yuppie dos anos 1980, mergulhando na insana mente de um homem de negócios para retratar os exageros da época. Dessa forma, horror, drama, pitadas de humor e muito sangue se misturam, resultando em um longa-metragem interessante e provocativo. [-]

'The Assistant' é um dos filmes mais poderosos, fortes e necessários de 2020. Escrito e dirigido por Kitty Green (do bom 'Quem é JonBenet'), o longa-metragem se aprofunda na problemática das relações de trabalho e, principalmente, mostra como os abusos de uma rotina exasperante e exaustiva surtem na vida de uma pessoa dedicada e que queria apenas alcançar seus sonhos. A atuação de Julia Garner ('Ozark') é a cereja do bolo de um filme completo e complexo, que consegue transmitir sentimentos fortes a cada cena, a cada gesto, a cada olhar angustiado da protagonista. Sem dúvidas, um filme que precisa ser sentido para ser compreendido. [-]

Agatha Mary Clarissa Christie é a romancista mais bem-sucedida da história, com mais de 80 livros publicados. Por isso, não exista nada no suspense e no mistério que não tenha sido feito pela Dama do Crime. Em ‘Entre Facas e Segredos’, o diretor Rian Johnson (‘A Ponta de um Crime’) mergulha fundo nessas referências e usa muito bem os clichês do gênero para montar uma espécie de sátira cheia de humor ácido. O elenco é de peso, incluindo nomes como Daniel Craig (‘007: Operação Skyfall’), Chris Evans (‘Vingadores: Ultimato’), Ana de Armas (‘Blade Runner 2049’), Jamie Lee Curtis (‘True Lies’), Michael Shannon (‘Animais Noturnos’), Toni Collette (‘Pequena Miss Sunshine’), LaKeith Stanfield (‘Selma’), Christopher Plummer ('Todo Dinheiro do Mundo') e muitos mais. [-]

Baseado no romance de Don DeLillo e dirigido por David Cronenberg (‘A Mosca’), ‘Cosmópolis’ é uma mistura entre suspense e ficção científica distópica, ambientada em um futuro não muito distante. Como tal, é um retrato distante e frio dos milionários e da apatia educada para com as crises humanitárias ao seu redor, insensíveis por seus interesses pessoais e suas vidas pródigas que, paradoxalmente, os deixam famintos por conexões reais - fato simbolizado, em parte, pelo total isolamento do protagonista em sua limusine equipada com tecnologia de ponta e isolamento acústico. Os diálogos são um tanto tensos, talvez para refletir a frieza de uma elite obcecada pela razão e pelo dinheiro, o que acentua um pouco o ritmo tedioso do filme. Seleção oficial do Festival de Cannes 2012, e com a participação da grande Juliette Binoche, Paul Giamatti e Sarah Gadon. [-]

Uma das comédia mais icônicas dos anos 2000, grande revelação de Elliot Page, que é o protagonista. Dirigido por Jason Reitman ('Thanks for Smoking') e escrito por Diablo Cody, que ganhou o Oscar de melhor roteiro por sua originalidade, 'Juno' é uma representação única da adolescência. Abordando tabus abertamente e com muita ironia, a história é honesta, bem escrita e bem divertida. O elenco, formado por JK Simmons ('Homem-Aranha' ), Michael Cera ('Super Cool'), Jennifer Garner ('Pearl Harbor'), Jason Bateman ('Arrested Development') e Allison Janney ('Eu, Tonya'), é brilhante. [-]

Documentário bem sensível sobre a carreira do ator Val Kilmer, que estourou nos anos 1980 e, nos anos 2020, começou a se recuperar de um câncer, que o deixou com sequelas pelo resto da vida. ‘Val’ traz um compilado de filmagens que o artista gravou ao longo de quatro décadas, contando toda sua trajetória até os dias de hoje. Como grande parte das produções biográficas, é daquelas histórias que nos emocionam e conseguem encher de camadas celebridades, que acabam se mostrando completamente diferentes do que a mídia pinta e borda sobre elas. ‘Val’ é um ótimo filme para entender mais sobre a personalidade de Val Kilmer e também de suas lutas, afinal, ser famoso não é a solução para nenhum problema, muito pelo contrário, é a promoção de novas adversidades. [-]

Antes da trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, ‘A Origem’ e do recente ‘Dunkirk’, o diretor inglês Christopher Nolan bagunçou o cinema com este quebra-cabeça engenhoso. Guy Pearce interpreta um homem que sofre de perda de memória recente e, mesmo assim, tenta descobrir o assassino de sua mulher. A revolução está na forma como a história é contada: de trás para frente, exigindo do espectador atenção redobrada. [-]

Filme original da Amazon, ‘A Vastidão da Noite’ é daquelas produções que ecoam histórias do século passado sobre OVNIs e aparições de extraterrestres. Afinal, numa mistura de suspense e ficção científica, o filme transborda charme e elegância sob a batuta do competente diretor estreante Andrew Patterson. Brincando com a profissão de radialista, e com referências diretas à clássica história ‘A Guerra dos Mundos’, a tensão necessária na trama surge a partir de elementos sobrenaturais de onde menos se espera. E no final das contas, assim como ‘Ad Astra’ e outros filmes filosóficos sobre exploração espacial, acaba dissertando sobre a pequenez humana frente ao desconhecido do espaço e além. A crítica especializada no exterior já rasgou elogios para o longa-metragem, que está sendo considerado por muitos como a história mais interessante de aliens desde ‘A Chegada’, em 2016. Ainda que, obviamente, com um orçamento muito menor e de bem menos impacto. [-]

Apresentado no Festival de Cinema de Toronto e premiado em Zurique, 'O Som do Silêncio' é um filme poderoso que não só consegue contar uma história sobre uma perda - neste caso, sensorial - e sua aceitação, mas também consegue evocar a sensação através da imagem e, acima de tudo, com um excelente design de som. Grande parte do fardo recai sobre Riz Ahmed ('Rogue One'), que dá uma das melhores performances de sua carreira capturando o desespero de seu personagem, bem como a beleza que ele encontra na quietude. O filme também apresenta a sempre excelente Olivia Cooke ('Jogador Número 1') em uma das personagens mais interessantes de sua carreira. [-]

Uma história de amor que atravessa séculos, protagonizada por Tom Hiddleston e Tilda Swinton que são, por si só, razão suficiente para ver este filme. Com direção de Jim Jarmusch ('Paterson'), somos introduzidos ao mundo vampiresco nos tempos modernos e como funciona a dinâmica deles no mundo tecnológico. Enquanto o personagem de Hiddleston segue fiel aos hábitos antigos, Swinton é mais moderna. A produção é bem excêntrica, uma mistura de humor ácido com dilemas de relacionamentos. Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Sitges, 'Amantes Eternos' traz excelentes de referências culturais, com inteligentes toques de ironia. [-]

Baseado no romance homônimo de Sol Yurick (inspirado na história grega 'Anábase', do historiador e soldado grego Xenofonte), 'Warriors' é um filme dirigido por Walter Hill, sobre uma distopia em Nova York, com foco em gangues de rua, que mandam na cidade. Na época, foi mal recebido por romantizar a violência, com atuações e diálogos bem rígidos. Hoje, porém, é considerado um clássico cult pelos mesmos motivos, um produto da cultura pop com certa estética de quadrinhos, cujas cenas se tornaram bem conhecidas. Foi inspiração outros filmes, como 'Pulp Fiction' de Quentin Tarantino. [-]

Há quem diga que este filme (e a filmografia de Nicolas Winding Refn em geral) é mais estilo do que substância. Mas mesmo que sua história seja um tanto simples na superfície, 'Drive' é uma demonstração de que o estilo é parte da substância, e que a cor, os silêncios, a ação e até mesmo os menores gestos podem nos dizer muito sobre o que os personagens na tela pensar e sentir. Sua cinematografia em tons de neon - uma constante com Refn - amplifica o impacto visual desta fábula contemporânea sobre a violência, que mostra Ryan Gosling em um de seus papéis mais sérios, independentes e icônicos (aquela jaqueta de escorpião é um símbolo inconfundível por si só direito.). [-]

Essa comédia britânica foi exibida e premiada no Festival South by Southwest 2019 com o nome de ‘Boyz in the Wood’, mas agora ganhou o título de ‘Get Duked!’ - uma brincadeira com um palavrão, em inglês, e com a trama do filme. A história mostra as aventuras de quatro adolescentes nas Terras Altas da Escócia para completarem o chamado “Desafio do Duque de Edimburgo”. Eles precisam fazer um trajeto no meio da selva e, como se isso já não fosse uma tarefa árdua, eles ainda precisam fugir de uma dupla de caçadores que querem matá-los. ‘Get Duked!’ é carregado de humor ácido e boas críticas à cultura jovem, em relação ao consumo de drogas e também da diferença entre classes sociais. A produção pode ser comparada ao tipo de comédia de Taika Waititi, que consegue falar de temas sérios e ainda extrair piada disso. Exemplo disso é o premiado ‘Jojo Rabbit’ e ‘A Incrível Aventura de Rick Baker’. ‘Get Duked!’ tem uma ótima trilha sonora - para quem for fã de hip-hop - e um enredo bem original, que mistura momentos de tensão com muito humor. O elenco do filme não é muito conhecido, os rostos mais populares são de Eddie Izzard, Kate Dickie, Jonathan Aris e James Cosmo, que entregam ótimas atuações. Os quatro protagonistas não ficam atrás, destaque para Lewis Gribben - é difícil não dar risada com as falas dele. [-]

Um relato singular, inesquecível, que aborda a natureza humana, o nosso legado para as próximas gerações e como encaramos a vida. Isso tudo com um elenco estrelado, uma competente direção de Terrence Malick e uma bela fotografia. Não é à toa que levou a Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2011. [-]