Lançamentos da semana de 13 de novembro de 2020

Em ‘O Começo da Vida’, de 2016, o espectador embarcou em uma jornada aprofundada sobre os primeiros mil dias de um recém-nascido, tempo considerado crucial pós-nascimento para o desenvolvimento saudável da criança, tanto na infância quanto na vida adulta. Agora, em ‘O Começo da Vida 2: Lá Fora’, o espectador é convidado a um novo olhar sobre a vida dos pequenos: a conexão entre crianças e natureza. Para isso, a cineasta Renata Terra (de ‘Piripkura’) embarca em ideias, reflexões, propostas e renovações acerca desse tema, destacando como a natureza tem uma importância crucial no desenvolvimento do ser humano, mesmo quando vivemos em grandes centros urbanos. Um filme essencial para pais de crianças, mas, acima de tudo, importante para que todos entendam melhor o importante papel que o meio-ambiente exerce em nossas vidas. [-]

Quer assistir a um potente, forte e emocional drama sobre crianças-problema? Então ‘Transtorno Explosivo’ é um filme para chamar de seu. Escolhido para representar a Alemanha no Oscar 2020, este longa-metragem de Nora Fingscheidt (‘Brüderlein’) conta a história de Benni (Helena Zengel), uma criança violenta e com ataques frequentes de fúria, que não é aceita por nenhum tipo de internato ou lar temporário. Dessa maneira, ela fica sendo jogada de um lado pro outro, sem futuro, apenas esperando a sua mãe. O filme é um soco no estômago do começo ao fim. Propositadamente desconfortável, é irritante aguentar os gritos da protagonista-mirim no começo. São berros guturais e que mexem com a cabeça de seu espectador. Mas o desenvolvimento do roteiro da própria Nora é espetacular. A trama avança, mas Benni fica parada -- o que, às vezes, pode acabar gerando uma sensação de repetição de histórias. Mas o fato é que o espectador, por meio dessa estagnação da personagem, vai compreendendo seu comportamento, seu sofrimento, suas dores. Não há uma aprovação do que ela faz. Mas há um sentimento transformador ao fim. [-]

Um digna produção de Natal com música, inclusão e magia. Com composições de John Legend, ‘Uma Invenção de Natal’ é um musical que consegue sintetizar bem o espírito natalino e dar aquela sensação de todos os sonhos podem se realizar - basta acreditar. O filme é inclusivo, não só por ter um elenco marjoritamente negro e latino, mas por falar de empoderamento feminino e aceitaç]ap. Muitas produções estereotipam personagens inteligentes e ‘Uma Invenção de Natal’ segue por outra linha ao mostrar o quão especiais são as pessoas dotadas de inteligência. Além da excelente trilha sonora, a produção tem um figurino extremamente bem pensado - uma mistura de steampunk com Natal - que consegue mostrar quem são os personagens bons e quem são os maus apenas pela paleta de cores.. Com uma história leve e bonita, este musical é a prova de que o Natal é uma das melhores épocas do ano - e sabemos que 2020 não fácil. [-]

Um dos mais criativos e ousados diretores, Werner Herzog também gosta de falar sobre natureza. Foi assim no saboroso 'Visita ao Inferno', sobre vulcões, e se repete no hilário 'Fireball: Mitos, Cometas e Meteoros', exibido no Festival de Toronto. Isso mesmo que você leu. Hilário. Afinal, a narração ácida e irônica de Herzog ao longo de todos os mais de 100 minutos do filme faz com que a temática de meteoros e meteoritos ganhe outra forma. Olhamos para o tema sem complicações ou arrepios, entendendo melhor esse fenômeno da natureza e como ele se comporta no espaço. Compreendemos, também, a influência dessas "bolas de fogo" vindas do céu em culturas, mitologias. Assim, ainda que um pouco cansativo, 'Fireball: Mitos, Cometas e Meteoros' talvez seja o documento mais completo e interessante disponível ao grande público. É informativo, contém bastante informação, é leve e, na maioria dos momentos, divertido de assistir. Sem dúvidas, fãs de histórias e de objetos do espaço vão encontrar, aqui, uma ótima fonte de entretenimento e informação. [-]

Que surpresa é ‘Carlinhos & Carlão’, original, necessária e refrescante comédia nacional com o selo de exclusividade do Amazon Prime Video. Protagonizado por um inspiradíssimo Luis Lobianco (do ‘Porta dos Fundos’), o longa-metragem conta a história de um homem machista e homofóbico que acaba sendo enfeitiçado por armário. E o que acontece é que todo dia, a partir das 19h, ele se transforma no Carlinhos, um homem feliz, alegre, divertido e… gay. Apesar de tratar de temas sensíveis e urgentes, ‘Carlinhos & Carlão’ consegue trazer uma leveza gostosa enquanto faz rir. A trilha sonora marcante, com músicas de Gretchen e ‘I Will Survive’, dão o tom, apesar da obviedade. Mas Lobianco, com leveza e brilhantismo, consegue transitar entre os personagens com humor e força. Um filme para rir, é claro, mas também para pensar em alguns caminhos importantes para a sociedade. [-]

Esse o filme de estreia de John James como diretor, roteirista e produtor. Com o documentário, é nítido que ele conseguiu mergulhar no lado pessoal do personagem principal, Luis Miranda, e sua família, incluindo Lin-Manuel Miranda, que ficou famosíssimo com o musical ‘Hamilton’. Além de explorar a carreira política do protagonista, a produção gira em torno da tentativa de pai e filho de trazer a peça ‘Hamilton’ para Porto Rico, a fim de arrecadar fundos após a devastação do país causada pelo Furacão Maria no outono de 2017. O documentário é um divertido retrato sobre a interessante figura política de Luis Miranda e também um conteúdo rico sobre Nova York e Porto Rico. [-]

‘Submissão’ discute honra militar e luta de MMA, assim como o filme ‘Guerreiro’ - estrelado por Tom Hardy e Joel Edgerton - e por mais que sejam narrativas semelhantes, isso não é um demérito para o longa-metragem. Com uma abordagem diferente, por se tratar de religião, a produção conta uma história triste e envolvente. Importante lembrar que é um filme de baixo orçamento, o que prejudica algumas sequências de ação. ‘Submissão’ tem um elenco sólido, foca bastante em questões familiares e é uma boa indicação para quem busca um drama religioso. [-]

É sempre muito sensível, para as mulheres, filmes que falam sobre aborto, não só pelos tabus, como pela dificuldade de realizar um no Brasil - ainda que a mulher tenha sofrido um estupro. ‘Nunca Raramente Às Vezes Sempre’ aborda esse assunto de forma crua, o que consegue trazer diversas reflexões sobre como é difícil tomar certas decisões e porque muitas vezes o tópico aborto sofre tanto preconceito. É realmente importante essa representação na mídia, sem romantização e focando no psicológico feminino. Muitas vezes é simples julgar certas escolhas das mulheres, especialmente em uma sociedade dominada por homens - que conseguem viver normalmente tendo um filho e não assumindo. ‘Nunca Raramente Às Vezes Sempre’ consegue traçar bem o que é ser uma adolescente podendo decidir o rumo da sua vida, ainda que tenha que lidar com essa decisão - que claramente não deve ser fácil. As duas protagonistas do filme, Sidney Flanagan e Talia Ryde, entregam atuações boas, tão críveis que parece que estamos assistindo a um documentário. Sem dúvida, um filme forte, certeiro e que representa uma nova geração. [-]

‘Quando a Vida Acontece’ é a escolha da Áustria para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2021. Esse drama traz um assunto bastante delicado: a dificuldade de um casal em ter filhos. O tema é explorado pelos problemas que os protagonistas passam a enfrentar no casamento por conta disso. E a situação só piora quando eles conhecem um casal aparentemente perfeito e com filhos. ‘Quando a Vida Acontece’ é uma produção interessante - o roteiro tem alguns problemas, mas as atuações fortes e a excelente direção conseguem salvá-lo. [-]

O criador de conteúdo Luccas Neto se tornou uma das maiores referências do universo infantil no Brasil. Esse “rei dos baixinhos” produz conteúdos sempre brincando com a sua figura e trazendo aventuras que deixam os pequenos empolgados, apreensivos e com algumas boas mensagens para compartilhar. Em ‘Luccas Neto em: Um Natal Muito Atrapalhado’, esse sentimento não é diferente. Aqui, Luccas volta a se reencontrar com seus amigos e precisa enfrentar uma aventura natalina com todas as influências que essa data tem em histórias para o cinema -- músicas alegres e divertidas, união de amigos e descobertas mágicas. É um filme que deve agradar os fãs mirins de Luccas Neto, que volta a mostrar os motivos que o fazem ser uma das referências para os pequenos no Brasil. [-]

Que filme mais delicado e emocionante é ‘Rosa e Momo’, longa-metragem exclusivo da Netflix. Ainda que erre em alguns pontos, como a figura do “branco salvador”, o filme emociona com a história de uma sobrevivente do Holocausto (Sophia Loren, avassaladora) que abriga um menino morador de rua. É uma daquelas produções que contam os detalhes de amizades inesperadas, com alguns momentos banais e esperados. No entanto, no geral, o diretor Edoardo Ponti (‘Desejo de Liberdade’) consegue trazer alguns momentos realmente singelos com força para a tela, fazendo provavelmente com que muitos espectadores derrubem algumas lágrimas sinceras. Para viajar na história e se emocionar. [-]

Que filme mais potente, maduro e perturbador é ‘Rainha de Copas’, produção dinamarquesa dirigida por May el-Toukhy. Na trama, com fortes inspirações freudianas, acompanhamos a relação entre Anne (Trine Dyrholm) e Gustav (Gustav Lindh). Ele é um rapaz jovem e um tanto quanto imaturo. Ela é uma mulher madura, mais velha, e madrasta de Gustav. A partir daí, acompanhamos essa relação proibida, às costas do pai e marido, se desenrolando na casa da família. Com uma atuação potente de Dyrholm (de ‘Nico, 1988’ e ‘A Comunidade’), o longa-metragem traz questionamentos potentes sobre moralidade e o limite das relações, enquanto provoca e instiga o espectador — inclusive com algumas cenas explícitas. Um filme forte, maduro e que não deixa o espectador sair impassível. [-]

A tecnologia sempre foi um tema interessante em filmes de terror. Desde clássicos como ‘Poltergeist’ e ‘Videodrome’, passando por ‘Amizade Desfeita’ e até chegar em produções de baixíssimo orçamento e qualidade questionável, como ‘Selfie para o Inferno’. Em ‘Nekrotonic’, o diretor Kiah Roache-Turner (‘Wyrmwood’) opta por trazer esse medo ao redor de tecnologias, mas com uma pitada diferenciada da comédia. Afinal, o longa-metragem conta a história de um mundo fantasioso em que demônios trafegam pela internet e, ainda, atacam suas vítimas por meio de aplicativos. Não é um filme genial, tampouco totalmente original. No entanto, o estilo diferenciado de Roache-Turner ajuda a criar uma experiência interessante e, ainda, há boas atuações de Ben O'Toole e Monica Bellucci. Para se divertir. [-]

Vencedor da Mostra Aurora do Festival de Tiradentes 2018, ‘Baixo Centro’ é daqueles filmes que questionam a vida, o amor e a sanidade em grandes cidades, assim como fez o potente ‘A Cidade Onde Envelheço’. Para isso, a dupla de diretores Ewerton Bélico e Samuel Marotta se desprendem das amarras do óbvio e partem para um filme mais experimental, mas que continua a questionar os limites desses muros de pedra ao nosso redor. Tudo isso com questões afiadas sobre violência, sociedade, periferia e outras dores que surgem em nossa vida urbana. As relações frouxas e pouco atrativas entre os personagens, ainda que tragam alguns problemas no mergulho em direção ao filme e sua história, também ajudam a compor esse quadro das grandes cidades brasileiras. Não é um filme realmente “fora da caixinha” ou que traga reflexões profundas. No entanto, os bons experimentalismos dos diretores e a boa trilha sonora ajudam o filme a se destacar. [-]

O cinema indiano continua recheando o catálogo da Netflix com diversos tipos de produções - comédias, dramas e suspense. ‘Ludo’ consegue navegar entre dois temas: é um longa-metragem de humor ácido que flerta com filmes de ação. Sem dúvida alguma, a produção é divertida, consegue entreter e mostrar um pouco sobre cultura de algumas regiões da Índia, sem precisar usar de artifícios de Bollywood, que abusam de músicas e coreografias. Um ponto fraco de ‘Ludo’ é a duração. A produção poderia ter sido mais enxuta, pois tem quase três horas e a história conseguiria se resolver em menos de duas horas. [-]

O mercado de caça é um problema mundial e são vários os filmes que falam disso. De uma maneira um pouco mais infantil e lúdica, tem o singelo ‘A Menina e o Leão’. Já quem quer algo mais brutal e doloroso, há o documentário perturbador de Ulrich Seidl, ‘Safári’. E misturando essas duas maneiras de tratar o mesmo tema, há ‘Jungle: Protegendo a Selva’. Nesta produção indiana dirigida por Chuck Russell, de ‘O Máscara’ e ‘A Bolha Assassina’, somos convidados a entrar na vida de um veterinário que, ao voltar para a reserva de elefantes de seu pai, encontra e luta contra uma rede internacional de caçadores furtivos. É um filme com alguns graves problemas de produção, muito por conta da falta de tom e do ambiente estranho, talvez fruto de um baixo orçamento. No entanto, no geral, Russell consegue sair desse seu cinema um tanto quanto bizarro e abraçar um tom amoroso e muito emocional. Não é perfeito, mas dá para se emocionar e se divertir com a aventura que o cineasta consegue comandar tão bem. Um filme estranho, claro. Mas vale a diversão. [-]

Uma dramédia sobre como animais podem ser mais companheiros do que pessoas. ‘Meu Cachorro e Eu’ consegue mostrar a grandeza das amizades caninas e também da necessidade de conexão entre os seres humanos. O filme consegue traçar um paralelo entre o casamento e a criação de um animal de estimação, apesar de serem coisas completamente diferentes na teoria, na prática são semelhantes - muitas vezes lidamos com elefantes na sala nos relacionamentos e outras, com um cachorro gigante ocupando sua cama. [-]

O Brasil enfrenta, e sempre enfrentou, uma situação delicada em relação a sobrevivência indígena. Não é novidade para ninguém que, desde que o região foi “descoberta” por Portugal, há uma ameaça a diversas tribos e isso só se intensifica com o passar dos anos. Enquanto o protagonismo deles é apagado aos poucos no país, a diretora Maya Da-Rin fez sua estreia nos longas-metragens dando destaque a essa parte tão rica e importante da história do Brasil - que merece atenção e infelizmente não tem. ‘A Febre’ coloca pela primeira vez no cinema brasileiro indígenas como os personagens principais de um filme de ficção. A produção teve uma recepção boa da crítica internacional e foi premiado no Festival de Locarno: Regis Myrupu, que é o protagonista, ganhou o prêmio de melhor ator e a produção levou também o prêmio do júri. ‘A Febre’ foi destaques também em outros festivais internacionais, na Europa, Ásia e América do Norte. [-]

Depois das dezenas de filmes de super-heróis da Marvel e da DC, e de séries que reverteram a lógica desses personagens como ‘The Boys’, a sensação é de que histórias sobre super-poderes entrou numa mesmice cansativa. No entanto, eis que surge o diretor italiano Alessandro Siani (de ‘Mister Felicità’) com ‘O Dia Mais Lindo do Mundo’. Bebendo da fonte de ‘Ensinando a Viver’, com John Cusack, o longa-metragem conta a história de um empresário de teatro endividado que acredita ter achado a resposta para seus problemas quando recebe a custódia de um menino com poderes. É um filme um tanto óbvio em sua condução e na tentativa de arrancar choro do público, lembrando um pouco as produções “paternais” de Eugenio Derbez e filmes como ‘Não Aceitamos Devoluções’. No entanto, ainda assim, no final ‘O Dia Mais Lindo do Mundo’ é daquelas produções que são simpáticas e devem servir como um bom passatempo, ainda que um tanto banal. [-]

Longa-metragem de terror nacional exclusivo para o Amazon Prime Video, ‘A Gruta’ não é um bom filme. Dirigido por Arthur Vinciprova, o pequeno filme conta a história de Jesus (o próprio cineasta), um rapaz que é o único sobrevivente de um grupo de amigos que adentra numa gruta maldita. Uma freira, interpretada de maneira rasa por Carolina Ferraz, fica com a missão de fazê-lo confessar o que aconteceu lá de verdade. A direção fica perdida, com algumas cenas que não fazem sentido nenhum e apenas tentam reproduzir clichês de filmes de horror que não encaixam dentro da trama criada aqui. Além disso, a história não empolga. No entanto, quem quiser apenas encontrar uma produção brasileira que sai da banalidade e levar alguns sustos, mesmo que fabricados, pode se divertir minimamente. [-]