A veces nos dejamos llevar tanto por el poder mercadológico de estudios como Disney Pixar, y dejamos de ver hacia otros lados para historias animadas profundas y poderosas, que no necesitan de historias excesivamente complejas para emocionar. Tal es el caso de Mi amigo robot, producción hispano-francesa dirigida por Pablo Berger (Blancanieves) basada en la novela gráfica Robot Dreams de Sara Varon. Situada en Nueva York durante los 80, la historia sigue a Perro, cuya vida solitaria lo lleva a comprar un robot para hacerle compañía. La amistad crece, pero un desafortunado día en la playa los obliga a separarse y ansiar el día de su reencuentro. Prácticamente sin diálogos, con una animación vibrante y un lenguaje visual cautivador, la película cuenta una historia sencilla pero profundamente conmovedora sobre (curiosamente) las relaciones humanas y el curso que toman a pesar de (o debido) a accidentes, circunstancias fortuitas e incontrolables que suceden toda la vida. Lee más en la crítica completa de Mi amigo robot.
La inmensa mayoría de las películas de ficción sobre el Holocausto abordan, de una u otra manera, la brutal violencia que padecieron sus víctimas. Pero con Zona de interés (The Zone of Interest), el director Jonathan Glazer aborda la otra cara de la moneda: los mecanismos de complicidad que permitieron que semejantes atrocidades sucedieran. La trama sigue a Rudolf Höss (interpretado por Christian Friedel) y a su familia, instalados cómodamente en una casa de campo, un paraíso privado separado del campo de concentración de Auschwitz apenas por una valla de concreto. Sin exponer nunca violencia innecesariamente gráfica, la película analiza más sus orígenes y sus consecuencias, y así permite ver las maneras en que la historia y sus peligros se repiten hasta nuestros días. Lee más en la crítica completa de Zona de interés.
Premiada en el Festival South by Southwest 2019, ‘Get Duked!’ es una comedia negra de corte “coming of age”, con la irreverencia de películas como ‘Rockeros rebeldes’ (‘Detroit Rock City’), ‘Chicos buenos’ (‘Good Boys’) o incluso ‘Trainspotting’, aunque con menos profundidad y más del humor físico de ‘Jackass’. Debajo de la comedia depravada y el frenético ritmo visual ofrecido por el montaje, se trata de una historia que explora las brechas generacionales en un país tan remoto de todo como lo es Escocia, aunque quien la vea sin pensar en ello pasará un rato extremadamente divertido.
En La idea de ti (The Idea of You), Solène (Anne Hathaway), una madre soltera de 40 años, inicia un romance inesperado con Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), el vocalista de 24 años de August Moon, la boy band del momento. Pero no pasa mucho tiempo antes de que el estatus de superestrella de Hayes presente desafíos inevitables a su relación, y Solène pronto descubra que la vida bajo sus reflectores puede ser más de lo que esperaba. Un emocionante romance inspirado en una exitosa fanfic.
Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2020, y seleccionada el mismo año en el Festival de Los Cabos y en el Festival de Toronto (donde obtuvo el segundo lugar para el Premio del Público), 'One Night in Miami' ('Una noche en Miami') es el largometraje debut como directora de la actriz ganadora del Oscar y del Emmy, Regina King ('Si la colonia hablara', 'Watchmen'). A partir de un guion de Kemp Powers ('Soul'), basado en su propia obra teatral homónima, la película cuenta con una premisa que bien podría sonar como el inicio de un chiste ("Malcolm X, Muhammad Ali, Sam Cooke y Jim Brown entran a un hotel..."). Sin embargo, King logra ofrecer, a partir de este escenario hipotético, una revisión de las complejidades del movimiento por los derechos civiles que sacudió a Estados Unidos de los años 60, sin idealizar a las figuras que tanta influencia tuvieron en él.
