10 filmes para conhecer o cinema brasileiro de terror

Um dos grandes clássicos do cinema brasileiro, ‘À Meia-Noite Levarei sua Alma’ foi a grande consagração de José Mojica Marins e o filme que deu forma ao personagem Zé do Caixão — que, de tão popular, acabou se personificando completamente na própria figura do ator, roteirista e cineasta. Na trama, acompanhamos a história de um sádico e cruel coveiro que estupra uma mulher para gerar um filho perfeito, dando continuidade à sua estirpe. No entanto, a violentada passa a planejar um suicídio para voltar do mundo dos mortos e se vingar do coveiro. Mesmo com limitações de orçamento, Zé do Caixão mostra que o terror pode surgir de técnicas avançadas e elaboradoras de filmagem e maquiagem. [-]

Um drama recheado de suspense e embalado pelas atuações memoráveis de Leandra Leal e Milhem Cortaz, 'O Lobo Atrás da Porta' é um dos mais aclamados exemplares recentes da alta qualidade do cinema brasileiro. Uma história contada de forma não linear sobre luxúria, infidelidade e vingança. Seleção no SXSW e prêmios de Melhor Longa e Melhor Atriz (para Leandra Leal) no festival do Rio de Janeiro, em 2013. [-]

Antes de fazer sucesso com a fantasia de terror ‘As Boas Maneiras’, o cineasta Marco Dutra assustou (e surpreendeu!) muita gente com o terror ‘Quando Eu Era Vivo’, adaptado de um romance de Lourenço Mutarelli (‘O Cheiro do Ralo’). Com atuações marcantes de Marat Descartes e Antônio Fagundes, o longa-metragem acompanha a história de um homem que volta a morar com o pai depois de se separar e que, de repente, se vê envolvido em uma trama absurda. Contando ainda com Sandy no elenco, ‘Quando Eu Era Vivo’ se destaca por uma história perturbadora e, principalmente, por seu design de produção único — repare como os itens espalhados pelo apartamento de pai e filho vão mudando conforme a situação vai se agravando, assim como a fotografia vai ganhando tons avermelhados. Bom exemplo de horror brasileiro, com uma pegada de terror psicológico que deve agradar. [-]

Premiado em diversos festivais, esse terror nacional é carregado de poder feminino - com a rara ausência de homens atuando, divergindo do cinema tradicional. Tratando de gravidez, desejos da mulher e do sobrenatural, 'As Boas Maneiras' é uma das produções brasileiras mais surpreendentes dos últimos anos. [-]

Dirigido por Rodrigo Aragão, um dos grandes nomes do cinema contemporâneo de terror no Brasil, ‘A Mata Negra’ é um longa-metragem que bebe da fonte de José Mojica para construir uma atmosfera de horror potente e visceral. Na trama, passada em uma floresta no interior do Brasil, acompanhamos Clara (Carol Aragão), uma jovem que vê sua vida se transformar quando ela encontra o Livro Perdido de Cipriano e, sem conhecimento, tenta usar uma magia sombria contida nele para salvar um jovem por quem se apaixonou. No entanto, como é de se esperar, tudo dá errado e o ritual libera um antigo mal. Assustador e com um visual marcante, marca registrada de Rodrigo, ‘A Mata Negra’ mostrou que o gênero do terror ainda está vivo na produção brasileira, com criatividade e boas histórias. [-]

Este suspense brasileiro traz um elenco de nomes conhecidos, como Murilo Benício, Camila Morgado e Humberto Carrão. A história é uma grande metáfora sobre a situação atual do Brasil, as diferenças entre classes e gêneros, no turbilhão de emoções que tem marcado a nossa sociedade. Isso tudo sem deixar de ser uma obra tensa, com um roteiro que fisga a nossa atenção. A direção leva a assinatura de Gabriela Amaral, em seu primeiro longa-metragem – um trabalho que merece elogios. [-]

'Terapia do Medo' é um filme de suspense/terror estrelado por Cleo Pires -agora apenas Cleo- e dirigido por Roberto Moreira ('Quanto Dura o Amor?’). O longa foi filmado em 2017, mas só conseguiu ter seu lançamento oficial em 2021. Na trama, conhecemos Clara e Fernanda (Cleo), irmãs gêmeas que são muito unidas. No entanto, após um grave acidente, Clara entra em um profundo estado de choque devido ao trauma. Fernanda luta para encontrar uma cura para a irmã e recorre ao Dr. Bruno (Sergio Guizé), médico que usa um método alternativo de terapia hipnótica. Mas o resultado é inesperado: ao invés de melhorar, Clara aprofunda seu contato com o sobrenatural e desperta um espírito maligno que habita o isolado laboratório. Além de Cleo, o elenco ainda traz nomes como Andressa Cabral, Valentina Safatle, Lourenço Metri e Kiko Bertholini. Pra quem gosta de histórias sinistras e é apaixonado pelo gênero, esse filme de terror nacional é uma grande pedida! [-]

E quem disse que não há bons filmes de terror no cinema brasileiro contemporâneo? Além de nomes como Marco Dutra e Juliana Rojas, podemos encontrar traços de suspense, horror e thriller na obra de Tomás Portella (‘Operações Especiais’) com destaque para o bom ‘Isolados’. Apesar do exagero em alguns clichês e o uso de fórmulas prontas do cinemão americano, a produção empolga com a jornada de um casal que vai passar um tempo em uma casa isolada da sociedade. No entanto, o marido logo começa a ouvir e a presenciar atos violentos ao redor da casa. É um filme sem grandes momentos e também pouco memorável, mas que serve para o momento, com alguns sustos e surpresas garantidos. Com Bruno Gagliasso e Regiane Alves, ambos bem em seus personagens. [-]

Surpreendente estreia na direção de Dennison Ramalho, o longa-metragem ‘Morto Não Fala’ surpreende por ter uma história que mistura um horror fantasioso com terror psicológico e que funciona perfeitamente dentro de uma lógica social e cultural brasileira. Afinal, a trama acompanha a história de um plantonista de necrotério que consegue se comunicar com os mortos. No entanto, como é de se esperar, as coisas começam a sair do controle e o personagem, muito bem interpretado por Daniel de Oliveira, entra em uma espiral de caos. Bom filme para quem não liga para exageros visuais. [-]

‘A Noite Amarela’ é um terror produzido no Paraíba que foi selecionado para o prestigioso Festival de Rotterdam, além do IndieLisboa e o New Horizons. Na história, temos um grupo de sete jovens que vão para uma ilha isolada curtir a praia, mas acabam tragados por estranhos acontecimentos noturnos que desafiam a lógica quântica do espaço-tempo, em uma metáfora sobre as nossas existências e memórias em um mundo inundado pela tecnologia. Já a fotografia se vale das lâmpadas de vapor de sódio da iluminação pública (trazendo a cor amarela do título). Isso, em conjunto com outros elementos do roteiro, cria um clima soturno. Assista sem esperar uma resolução ou explicações. É, mais do que tudo, um filme sobre a jornada. [-]