Filmes subestimados de 2023

Premiado no Festival de Veneza de 2022, Blue Jean se passa na Inglaterra em 1988, um período em que o governo conservador de Margaret Thatcher realiza uma campanha contra a população LGBTQIA+. Rosy McEwen entrega uma incrível performance como a protagonista Jean, uma personagem complexa que vive um conflito interno em que precisa lidar com a necessidade de esconder sua orientação sexual para manter seu trabalho e ao mesmo tempo lutar pela sua liberdade. A trilha sonora e os elementos dos anos 80 dão toda uma atmosfera nostálgica ao filme.

'Os Filhos dos Outros', dirigido por Rebecca Zlotowski, é um filme que entrega, com muita leveza, um romance cheio de paixão, drama e comédia. Rachel, interpretada pela talentosa Virginie Efira (Benedetta), desenvolve um laço profundo com a filha de seu namorado. A atuação da protagonista é forte e emocionante e o filme ainda conta com a participação especial de Frederick Wiseman. Com uma escrita crua, real, doce e comovente, 'Os Filhos dos Outros' é um corajoso retrato feminino e atual da dor e das alegrias de nunca se tornar mãe. O filme foi exibido em festivais importantes como o Festival de Veneza, TIFF e Sundance.

Mia Hansen-Løve é uma das diretoras mais criativas dos anos 2010 e 2020, sendo a responsável por produções como ‘A Ilha de Bergman’ e ‘Maya’. Sabe brincar com roteiro, misturando literatura com cinema, e trazendo emoção sob medida. Isso se repete em 'Uma Bela Manhã’, produção francesa que acompanha a história de uma jovem mulher (Léa Seydoux) que mora com a filha de oito anos enquanto tem um pai que sofre de doença neurodegenerativa. Neste momento, assim, ela vive várias emoções em sua vida: procurar uma casa de repouso decente, cuidar do filho e, ainda, encontrar espaço para amar. Ainda que seja menos criativo do que ‘A Ilha de Bergman’, Hansen-Løve só comprova como é criativa e sabe contar histórias humanas, transitando entre diferentes emoções.

Um jovem imigrante sérvio se prepara para as finais de dança na Austrália, mas ao ficar preso no trânsito a caminho com o irmão mais velho de sua parceira, um intenso romance se desencadeia. Essa é a pequena faísca que acende a história de "Em Outros Tempos" (Of an Age), uma belíssima proposta de romance queer carregada de ternura, erotismo e saudade. Embora não reinvente a roda, é um filme profundamente emocionante que deixará você querendo mais quando os créditos terminarem.

Existem filmes que podem fazer maravilhas com apenas alguns atores e locações mínimas. 'Sanctuary' (Santuário) é um desses filmes. A história começa com o rico Hal (Christopher Abbott, de Possessor), que tenta cortar laços com sua dominatrix de longa data, Rebecca (Margaret Qualley, de Criada), quando está prestes a herdar uma cadeia de hotéis. No entanto, a ruptura leva a uma série caótica de eventos no seu quarto de hotel que não saem como ele esperava. Sustentado por atuações impecáveis e um roteiro imprevisível, 'Sanctuary' é um filme que mantém o espectador adivinhando até o delirante final.

A densa, mas poderosa história de uma jovem mãe solteira (Tia Nomore em uma estreia espetacular) que, com dois filhos tirados pelo sistema e um bebê a caminho, luta ao lado de sua comunidade unida para construir uma vida e recuperar sua família. 'Earth Mama', o filme de estreia da cineasta e roteirista Savanah Leaf, é um olhar doloroso, indignado e terno ao mesmo tempo sobre o que significa ser mãe na marginalidade. Sem dúvida, uma das grandes joias subestimadas de 2023.

Existem infinitas de filmes de terror. Mas quantos filmes são sobre o próprio terror? "Skinamarink: Canção de Ninar", longa-metragem de estreia de Kyle Edward Ball, é uma proposta experimental minimalista na narrativa: dois crianças acordam no meio da noite, não conseguem encontrar seu pai e descobrem que todas as janelas e portas da casa desapareceram, então decidem se refugiar na sala com vídeo-cassetes e brinquedos. No entanto, parece que há algo na escuridão que os persegue. Com essa premissa tão sucinta, Ball não foca em contar uma história mas em construir uma atmosfera de medo primitivo: a dúvida de que algo brutal e incompreensível esteja escondido na escuridão do armário, no fim da escada ou embaixo da cama. Por isso mesmo, "Skinamarink" pode parecer repetitiva e até cansativa, assim o experimento não é totalmente bem-sucedido. No entanto, uma coisa é certa: é toda uma experiência que fará você sentir-se como uma criança, encolhido na sua cama se perguntando se aquilo que vê na parede é apenas uma parede, ou um monstro pronto para te acabar. Leia mais em nossa crítica completa de Skinamarink.

Uma comédia romântica que capta uma fotografia muito estilizada, excelentes atuações, o rico contexto cultural do sul de Londres e algumas páginas do manual de Antes da Aurora resultam em uma comédia romântica que não reinventa a roda, mas que se sente muito refrescante graças à sua dinâmica. A história começa logo após Dom (David Jonsson) terminar com sua namorada e conhecer casualmente Yas (Vivian Oparah). O casal passa tempo juntos, se conhecendo e ajudando uns aos outros a lidar com seus corações partidos de maneiras engraçadas e inesperadas. Uma divertida exclusiva Star+ se você gosta de comédias românticas, mas busca algo um pouco diferente.

Embora seja verdade que não há muito a dizer ou acrescentar sobre os filmes sobre a maioridade, é sempre revigorante quando um filme do gênero é frontal e autêntico, especialmente quando trata de temas que podem ser controversos. Ambientado na década de 1970, Crescendo Juntas, baseado no clássico romance homônimo de Judy Blume, é sobre Margareth (Abby Ryder Fortson, de Homem-Formiga), uma garota de 11 anos. Ela se muda para Nova Jersey, onde deve lidar imediatamente com as implicações típicas de se tornar mulher, mas também com as questões de crescer sem religião, com uma mãe cristã (Rachel McAdams) e um pai judeu (Benny Safdie). O romance foi polêmico em sua época por ser tão frontal com questões de sexualidade e fé, mas ainda hoje, 50 anos depois, sua sinceridade é divertida e emocionante. Ele não reinventa a roda da maioridade, mas é sem dúvida um dos melhores expoentes do gênero nesta década.

O longa-metragem de estreia da diretora A.V. Rockwell (do curta Feathers) é uma poderosa história sobre o vínculo entre mãe e filho diante da adversidade. Neste caso, a adversidade é representada pelas injustiças e desigualdades socioeconômicas e raciais em Nova York. Mil e Um é a história de uma mãe (Teyana Taylor, de Um Príncipe em Nova York 2) que é separada de seu filho de seis anos devido a problemas com a lei. Diante da infelicidade da criança no sistema de acolhimento, ela decide sequestrá-lo e tentar começar de novo. É uma história tão emocionante quanto provocadora sobre as desigualdades sociais tristemente normalizadas, com excelentes atuações em todo o elenco.

Interessante cinebiografia estrelada por Gael García Bernal, Cassandro acompanha a jornada de Saúl Armendáriz e seu personagem excêntrico Cassandro, lutador amador gay de El Paso que ascendeu ao estrelato internacional. Dirigido por Roger Ross Williams, vencedor do Oscar pelo documentário Life, Animated, o longa-metragem traz não apenas a história de Saúl com a Luta Livre, mas também ele se compreendendo como uma pessoa LGBTQIA+ e encontrando forças para superar diversos desafios que existem nesse mundo.

Dirigido por Nicole Holofcener ("Poderia Me Perdoar?") e produzido pela A24 ("Tudo Em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo"), este filme estrelado por Julia Louis-Dreyfus ("Veep") e Tobias Menzies ("Game of Thrones") trata sobre a confiança em um casamento... e explora a verdadeira natureza das "mentiras brancas" que às vezes dizemos para mantê-lo. A história de "Verdades Dolorosas" (You Hurt My Feelings) começa quando uma bem-sucedida romancista acidentalmente ouve seu marido terapeuta dizer o que realmente pensa sobre seu novo livro. É uma comédia muito divertida e inteligente, que se destaca por seu excelente roteiro e o poder de suas atuações principais.