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Globos de Oro 2023: ¿dónde ver las películas nominadas?
Los Globos de Oro vienen siendo el centro de diversas polémicas, principalmente debido a la falta de diversidad y renovación entre los miembros votantes de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés). A pesar de ello, el organismo intenta volver a su funcionamiento habitual y, a finales de 2022, anunció los nominados a la premiación de este año, que se llevará a cabo el 10 de enero de 2023. Checa a continuación las películas nominadas a los Globos de Oro 2023 que ya están disponibles en cines y streaming, listado que actualizaremos con cada nuevo lanzamiento. Y checa aquí la lista completa de nominados en cine y televisión.
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Los Globos de Oro vienen siendo el centro de diversas polémicas, principalmente debido a la falta de diversidad y renovación entre los miembros votantes de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés). A pesar de ello, el organismo intenta volver a su funcionamiento habitual y, a finales de 2022, anunció los nominados a la premiación de este año, que se llevará a cabo el 10 de enero de 2023. Checa a continuación las películas nominadas a los Globos de Oro 2023 que ya están disponibles en cines y streaming, listado que actualizaremos con cada nuevo lanzamiento. Y checa aquí la lista completa de nominados en cine y televisión.
En 2009, Avatar se volvió un fenómeno inesperado de taquilla, desbancando a la entonces líder histórica, Titanic. El motivo, más que su trama o incluso la relevancia del director James Cameron (que también hizo Titanic) estaba en toda la importancia tecnológica de la producción: puso al 3D en otro nivel y cambió las reglas. Todos querían ver lo que hacía la película en cines. Trece años después, Cameron regresa a la historia, luego de muchos retrasos y trabajo, con Avatar: el camino del agua (Avatar: The Way of Water). La secuela se sumerge de nuevo en el mundo de Pandora para contar sobre la familia Sully (Sam Worthington, Zoe Saldaña y los hijos) y cómo les ha ido luego de la primera película –aún con los humanos como amenaza para el planeta–. Buscando protección, la familia busca refugio en el mundo acuático de otras tribus de Pandora. Aún con una historia banal y algunos detalles anticuados –como la falta de representación femenina–, Avatar: el camino del agua aún logra emocionar y sorprender con una tecnología para captura de movimiento como nunca se ha visto en la historia del cine. Es linda, encantadora y, a pesar de los derrapes y una duración exagerada, justifica la espera de 13 años.
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Elvis Presley es uno de los nombres más conocidos de la música mundial, manteniendo una legión de fans –y muchos ingresos– décadas después de su muerte. Sin embargo, ¿cómo es que un joven de Memphis, Tennessee, llegó a coronarse como el “Rey del Rock”? La biopicElvis recorre precisamente ese camino, mostrando cómo la música negra influenció al músico, el descubrimiento de su estilo, el furor (para bien y mal) que causó en la sociedad, así como sus innumerables fases. El hilo conductor de la narrativa lo da el representante del cantante, el “coronel” Tom Parker (Tom Hanks), que condujo a Elvis hasta el estrellato –aunque también es, para muchos, el culpable de su muerte–. A partir de esto se desarrolla una auténtica película-evento, con la edición frenética y los visuales estilizados típicos de Baz Luhrmann (El gran Gatsby). Todo con Austin Butler en el reflector, dando vida al astro de manera fenomenal, haciéndonos creer –incluso cuando canta– que Elvis nunca murió. A pesar de su duración (más de dos horas y media), la producción aborda casi todos los hechos relevantes en la carrera y vida personal de Presley, lo que seguramente dejará a los fans muy satisfechos.
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Elvis Presley es uno de los nombres más conocidos de la música mundial, manteniendo una legión de fa... [+]
El reino africano de Daomé es de los únicos en la historia con registros de una guardia real formada exclusivamente por mujeres, conocidas como las Agojie (si viste Pantera Negra, seguramente recordarás a las guerreras que protegen el reino de Wakanda, las Dora Milaje). Pues en La mujer rey (The Woman King), conocerás la historia de este ejército femenino que inspiró a las guerreras de Marvel. Viola Davis da vida a la líder de las Agojie, una general que, a pesar de ser una heroína, sigue siendo humana. Este es uno de los puntos más fuertes de la trama, que ya está cargada de una fuerza absurda con la construcción de una protagonista femenina compleja, libre de estereotipos. Lograrás verte en ella como mujer, encontrar tu poder interior y entender que las mujeres lo pueden todo. Además de eso, la producción enaltece la belleza y diversidad de la mujer negra sin artificios ni lugares comunes –y ahí está el papel del cine, de mostrar la vida como es–. La mujer rey es una épica con escenas de acción, aunque ese no es su principal enfoque. Es una película que retrata un periodo en la historia de África Occidental que fue fuertemente influenciado por estas mujeres guerreras que merecen que su historia sea contada. Lee más sobre ella en nuestra crítica.
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Del director Andrew Dominik (This Much I Know to be True), Rubia (Blonde) no es exactamente una biopic sobre la legendaria Marilyn Monroe, sino una ficción biográfica basada en la novela homónima de Joyce Carol Oates. Como tal, tanto en la novela como en esta adaptación cinematográfica, hay considerables licencias con los hechos. Sin embargo, la novela intentaba pintar un retrato psicológico de la otrora Norma Jeane Baker, representando (con gruesas pinceladas) los aspectos clave que marcaron su difícil vida, y el doloroso precio que pagó por convertirse en la que fue, quizá, la mayor celebridad del siglo XX. Sin embargo, hay que advertirlo: a pesar de una actuación verdaderamente magistral de Ana de Armas, más una preciosa banda sonora compuesta por Nick Cave y Warren Ellis, la película de Dominik cae flagrantemente en la explotación de su protagonista, exaltando su sufrimiento y fracasando en representar otros aspectos de su vida. Puede funcionar como un punto de entrada al mito de Marilyn Monroe (pero, definitivamente, los hay mejores). Lee más al respecto en nuestra crítica.
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El estreno de Entre navajas y secretos(Knives Out) fue una de las grandes sorpresas de 2019: se trató de un whodunit que, sin realmente rehacer las reglas del género, brindó una narrativa apasionante, ingeniosa y divertida sobre intriga y asesinato. Para la secuela, el director Rian Johnson opta por la vía de no arreglar lo que no está roto, sino simplemente tomar lo que funcionó de la primera entrega y hacerlo más grande. Glass Onion: Un misterio de Knives Out (Glass Onion: A Knives Out Mystery) ahora lleva al detective Benoit Blanc (Daniel Craig) a Grecia, donde debe investigar un nuevo misterio con más excéntricos sospechosos. Si te gustó la primera (o simplemente si te gustan los misterios), amarás esta película exclusiva de Netflix.
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Después de la intensidad dramática y explosiva de Historia de un matrimonio, Noah Baumbach regresa a los temas que le son queridos (la rutina, la familia, los desencuentros) en Ruido de fondo (White Noise). Con un guión escrito por el propio cineasta, la película dramatiza los intentos de una familia estadounidense por enfrentar los conflictos de la vida cotidiana, mientras lidia con los misterios universales del amor, de la muerte y de la posibilidad de ser felices en un mundo incierto. Con Adam Driver y Greta Gerwig como protagonistas, la película muestra como la cotidianidad puede ser transformadas por diferentes interacciones con el mundo que nos rodea y, sobre todo, por las diferentes ópticas de las personas sobre la vida.
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Protagonizada por Anya Taylor-Joy y Ralph Fiennes, y dirigida por Mark Mylod (conocido por dirigir episodios de series como Game of Thrones y Succession), esta ácida sátira del mundo de la gastronomía parte de una premisa sencilla: un grupo de personas adineradas se embarca a una pequeña isla donde se encuentra uno de los restaurantes más exclusivos y cotizados del mundo, pero se encuentran con que el plato principal es una macabra y violenta venganza. ¿Por qué? Cada uno de los comensales tiene sus propios crímenes que pagar, y la revelación de cada uno es el hilo conductor de esta narrativa que, por extensión, también satiriza el mundo del arte y del cine, atrapado entre el consumo indiscriminado, la producción basura y el esnobismo más elitista. Lee nuestra crítica completa en este enlace.
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Nancy Stokes (Emma Thompson) es una mujer que, ya en la tercera edad, todavía no sabe lo que es un orgasmo. A pesar de haber estado casada durante décadas, el sexo era sólo burocrático y rutinario, con un marido que se rehusaba a ciertas cosas, a pesar del deseo de su mujer. Así que, después de la muerte de su marido, ella toma una decisión: tener una relación con Leo Grande (Daryl McCormack), un terapeuta sexual que contrata para un encuentro. Así comienza Buena suerte, Leo Grande (Good Luck to You, Leo Grande), una película con todo el aspecto de haber sido filmada durante la pandemia y con clara influencia teatral, pues casi todas sus secuencias se desarrollan en un cuarto de hotel. Su historia tiene un enfoque muy específico: hablar sobre la sexualidad. Incluso si la cuestión del sexo en la tercera edad es el hilo conductor (y el corazón) de la película, hay toda una reflexión sobre la imagen social y el sexo. Con esto entre manos, la guionista Katy Brand (Under One Roof) y la directora Sophye Hyde (Amistades salvajes) llevan esta conversación a lo largo de tres encuentros entre los personajes –uno de los grandes aciertos de la película, pues va mostrando el desarrollo de Leo y Nancy en el tiempo–. Es una película importante, más que buena o emocionante, que muestra las reflexiones que el cine puede provocar con un diálogo, una escena o una idea. McCormack y Thompson saben dar complejidad a sus personajes en momentos que transcurren entre la fragilidad y el deseo. Y aún más, hay que destacar que Thompson lo entrega todo en la última escena de la película, una de las más bellas y valientes del cine de 2022.
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Thriller protagonizado por Eddie Redmayne (La teoría del todo) y Jessica Chastain (Los ojos de Tammy Faye). El ángel de la muerte (The Good Nurse) cuenta la historia –basada en hechos– de un enfermero sospechoso de asesinar a varios pacientes, y de la colega que lo arriesga todo para revelar la verdad. La película acierta en sus tensas actuaciones llenas de profundidad que atrapan al espectador. A pesar de un arranque lento, El ángel de la muerte avanza de forma casi tortuosa, con una historia escalofriante que vale la pena conocer hasta el final.
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Thriller protagonizado por Eddie Redmayne (La teoría del todo) y Jessica Chastain (Los ojos de Tammy... [+]
La saga de Shrek, como tantas otras que se extienden más allá de lo necesario, ha ido de más a menos, a pesar de que su primer (y único) spin-off, Gato con botas, tuvo buena respuesta. Eso fue en 2011, sin embargo. La franquicia, una de las más populares de DreamWorks, estuvo dormida hasta el estreno en 2022 de Gato con botas: el último deseo (Puss in Boots: The Last Wish), y vaya regreso. Esta película trae de regreso los elementos que han funcionado en la franquicia –Antonio Banderas como Gato, Salma Hayek como Kitty Patitas Suaves y las parodias a los cuentos de hadas– para contar una aventura encantadora para los niños, pero con un trasfondo existencial apto para adultos. El estilo de animación, que recuerda a lo hecho por Sony para Spider-Man: Un nuevo universoes simplemente espectacular, como un libro de cuentos animado, y sencillamente merece ser visto en pantalla grande. Lee más en nuestra crítica.
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Esta es la primera película de Pixar cuya creación fue liderada por un equipo totalmente femenino, lo que ya hace a su historia muy cercana para muchas mujeres. En ‘Red’ (‘Turning Red’), la directora china Domee Shi nos regresa a los años 2000, con todo y la fiebre por las boy bands, las mascotas virtuales (los famosos Tamagotchi) y un mundo más real, lejos de las pantallas y las redes sociales. Por medio de los ojos de Meilin Lee, una chica de 13 años inspirada en la infancia de la propia directora, seguimos su viaje de crecimiento. Su vida es bastante normal, siempre y cuando no se emocione demasiado, pues se transforma en un gigantesco panda rojo. ‘Red’ es todo un acierto de Pixar: es una película divertida, emocionante y emotiva, especialmente por la forma en que habla de la relación entre madre e hija.
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Tan espectacular como Rescatando al soldado Ryan y Dunkerque, Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front) llama la atención, principalmente, por la forma en que el director Edward Berger (Jack) logra sumergirnos como espectadores en el corazón de los combates de la Primera Guerra Mundial. El enfoque es principalmente el viaje de un joven soldado alemán en el frente occidental, enfrentándose a terribles experiencias que lo dejarán marcado por el resto de su vida. Vale la pena verla sin despegar la atención, con las bocinas al máximo, para dejarse absorber por las emociones.
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Tan espectacular como Rescatando al soldado Ryan y Dunkerque, Sin novedad en el frente (All Quiet on... [+]
Dirigida por el argentino Santiago Mitre (La cordillera) y seleccionada en el Festival de Venecia en 2022, Argentina, 1985 es una película que retrata uno de los años más cruciales para la historia reciente del país sudamericano, cuando las cabezas de la dictadura militar fueron llevadas a juicio civil en un caso llevado por el fiscal Julio Strassera (el gran Ricardo Darín, de Relatos salvajes) y su adjunto, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani, de El clan), con ayuda de un jovencísimo equipo jurídico. En materia de guión y dirección, Argentina, 1985 va a la segura, apegándose a las convenciones del drama legal en su versión más comercial. Pero eso no es algo necesariamente malo: eso la hace emotiva y, sobre todo, accesible a un público que quizá no conoció las atrocidades de la dictadura de primera mano. Así, cumple una de las funciones más vitales del cine, que es la de hacer y preservar la memoria para que tales crímenes no vuelvan a suceder. Mejor enunciado por el pueblo argentino: “nunca más”.
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Una mujer (Michelle Yeoh) atraviesa un momento complicado: su lavandería está siendo auditada, su esposo quiere pedirle el divorcio, y su hija es infeliz. Por si fuera poco, hay una entidad que amenaza con destruir el multiverso y ella, sin talentos ni sueños cumplidos, es la única que puede detenerla, sólo si logra hacer que su conciencia salte de un universo a otro para aprender las habilidades de sus “otras yo”. ¿La trama de ‘Todo en todas partes al mismo tiempo’ (‘Everything Everywhere All At Once’) es el caldo de cultivo perfecto para un lío narrativo enredadísimo? Sí. ¿Es un frenesí audiovisual cargado de humor profano y referencias a la cultura pop? Sí. Pero el dúo de directores conocidos como Daniels (‘Un cadáver para sobrevivir’) logran mantener su locura multiversal en una narrativa que no sólo es coherente, sino que es sumamente emotiva, mirando de lleno a la oscuridad del absurdo y emergiendo de ella con esperanza. ‘Todo en todas partes al mismo tiempo’ es, sin duda, la película más bella que existe protagonizada por rocas con ojitos de plástico, en la que las personas usan dildos como espadas, y pelean con trofeos ensartados por el culo.
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Una mujer (Michelle Yeoh) atraviesa un momento complicado: su lavandería está siendo auditada, su es... [+]
Kyra Clark (la brillante Daisy Edgar-Jones, de Fresh) es una joven que ha tenido una vida difícil, pues fue abandonada por su familia y vivió en una casita en medio del pantano. En la ciudad, donde todos la ven como alguien que no encaja, llamada “la chica del pantano” por andar con las ropas sucias y los pies descalzos. Es ahí donde comienza su historia, con amores y desamores, en La chica salvaje (Where the Crawdads Sing). Dirigida por Olivia Newman (Mi primera lucha), la película muestra dos lados de la vida de Kya. Primero, un crimen que llega de manera avasalladora a su vida, cuando es acusada de asesinar a un chico de la ciudad, comenzando con una batalla judicial que marca el tono de la película, poniendo el futuro de la chica en juego. Por otro lado, hay un romance mal resuelto y, además, flashbacks sobre su pasado, de esos de romance meloso y sin vida. El texto de Lucy Alibar, quien también adapta el guión, es vigoroso y maduro. No hay adornos innecesarios que distraigan la atención o que lo hagan ver bobo, como en los romances de Nicholas Sparks, por ejemplo. Es un romance con los pies en la tierra: el amor está ahí, pero también lo están el desamor, la decepción y la desesperación. Esto brinda autenticidad a la trama, mientras seguimos atentos a la pantalla, ansiosos por lo que va a pasar.
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Kyra Clark (la brillante Daisy Edgar-Jones, de Fresh) es una joven que ha tenido una vida difícil, p... [+]
Una versión de Pinocho, de Carlo Collodi, adaptada por el mexicano Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, La forma del agua) y el maestro de la animación stop motion, Mark Gustafson (Las aventuras de Mark Twain); solo podía resultar en una cosa: una obra maestra de la animación repleta de claroscuros que abraza la oscuridad del material original, pero también la inocencia de la fantasía para contar un mágico relato sobre dolor y pérdida, miedo y fascismo, familia y alegría. Con la genial música de Alexandre Desplat como cereza en el pastel, Pinocho de Guillermo del Toro es, simplemente, una maravilla cinematográfica (indiscutiblemente superior, dicho sea de paso, al perezoso remake que Disney decidió estrenar en el mismo año).
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Una versión de Pinocho, de Carlo Collodi, adaptada por el mexicano Guillermo del Toro (El laberinto... [+]
‘Top Gun: pasión y gloria’ representa a toda una era de Hollywood, en la que productores como Jerry Bruckheimer y Don Simpson perfeccionaron la fórmula de los blockbusters y exploraban el sentimiento de victoria que los estadounidenses tenían respecto a la Guerra Fría, próxima a finalizar. La película, con su personificación del amor entre hombres –no necesariamente en el sentido físico–, marcó a toda una generación que se reencuentra con Tom Cruise en esta esperada continuación. El director Joseph Kosinski (‘Tron: El legado’) logra notablemente rescatar el trabajo del fallecido director Tony Scott, trayendo mucha de la estética y espíritu de la original, pero adaptando el lenguaje para la nueva era del cine comercial. El resultado es una película muy dinámica, con escenas de batallas aéreas sensacionales (hechas en su mayoría por los propios actores a bordo de los jets) con un guión redondo, que amplía la historia de los personajes originales y presenta a otros nuevos. Además de eso, suma elementos de otras franquicias contemporáneas, como ‘Rápidos y furiosos’ y ‘Misión: Imposible’, además de agregar una pizca de ‘Star Wars’. El resultado es una película que logra dejar a todos felices: los fans de la original amarán la nostalgia, mientras que quienes no eran fans de la fiebre ‘Top Gun’ encontrarán aquí una película divertida y que se sostiene por sí sola. Fórmula perfecta para el éxito, además de mostrar que el casi sesentón Cruise es todavía una estrella en plena forma para cualquier película de acción.
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‘Top Gun: pasión y gloria’ representa a toda una era de Hollywood, en la que productores como Jerry... [+]
Pantera Negra: Wakanda por siempre (Black Panther: Wakanda Forever) es, innegablemente, una película de transición que surge después de la muerte de Chadwick Boseman, el actor detrás de la máscara del guardián de Wakanda y, por lo tanto, debe dar una nueva dirección a la franquicia. ¿Shuri (Letitia Wright), Ramonda (Angela Bassett), Okoye (Danai Gurira)? ¿Quién asumirá el rol del personaje? A partir de dichas preguntas, el director Ryan Coogler (Creed) presenta una trama sobre luto, tristeza y nuevas perspectivas, intentando reorientar la historia de Pantera Negra luego del doloroso tropiezo. A pesar de los conflictos con Namor (Tenoch Huerta), el príncipe submarino, las escenas de acción son solo parte del espectáculo, que está más enfocado en contar historias de personajes que nunca fueron tan reales dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, para bien y para mal.
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Pantera Negra: Wakanda por siempre (Black Panther: Wakanda Forever) es, innegablemente, una película... [+]
Bollywood no juega y 'RRR (Rise Roar Revolt)' es la prueba. La película sigue a un guerrero en una misión peligrosa para encontrar a un duro policía que sirve al ejército británico, en un momento en el que India aún no había logrado la independencia del Reino Unido. El director S.S. Rajamouli se ha encargado de popularizar la industria del cine telugu (un grupo nativo de una de las poblaciones más antiguas del sur de India) y esta producción hace justicia a su éxito. Directores visionarios como Spielberg y James Cameron lo han demostrado en Hollywood, pero en el cine asiático fue Rajamouli quien se estableció como maestro. 'RRR' es una bien hecha película histórica semi-ficcional con calidad para satisfacer al público. El cineasta claramente hizo sus deberes y nos mostró de nuevo por qué es el director más consistente del cine telugu.
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Bollywood no juega y 'RRR (Rise Roar Revolt)' es la prueba. La película sigue a un guerrero en una m... [+]