Después del inesperado éxito de Spider-Man: Un nuevo universo, la secuela busca afianzar la franquicia y, quién sabe, asegurar aún más películas y series. En Spider-Man: A través del Spider-verso (Spider-Man: Across the Spider-Verse), Miles Morales, personaje favorito del público que logra ser aún más divertido e interesante que Peter Parker, está pasando a la adultez. Está en plena adolescencia y comienza a madurar cada vez más. Después de todo, su vida cambió cuando fue picado por una araña que le dio poderes y ahora intenta conciliar eso con la conciencia de que hay un universo paralelo con Gwen, la Spider-Woman que ha conquistado su corazón. Aunque es mucho menos inspirada que la anterior, principalmente debido al tono comercial que ocupa tiempo del metraje, la película aún cuenta con un protagonista cautivador (¡Miles es mucho mejor que Peter!) y, sobre todo, una estética que deja a cualquiera impresionado. La historia termina quedando abierta para preparar el terreno para la tercera película de la franquicia, guardándose lo mejor para después, lo que le resta fuerza. Aun así, es una película esencial para los fanáticos de la franquicia que busquen maravillarse con sus imágenes.
Dirigido nuevamente por James Gunn, quien ahora también funge como director de DC en los cines, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es el final —al menos teóricamente— de esta alineación de los Guardianes en los cines. Curiosamente, sin embargo, el foco no está en Peter Quill, el líder del grupo interpretado por Chris Pratt, sino en Rocket, el mapache parlanchín de Bradley Cooper. Es él quien concentra toda la historia a su alrededor cuando la película comienza con Adam Warlock (Will Poulter), un poderoso personaje de Marvel, que va tras el animal parlante. Rocket resulta herido y entonces el grupo deberá investigar el pasado del mapache para salvarlo —y, con ello, el público finalmente conoce su historia. Partiendo del principio de que se trata de una despedida, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es bastante emotiva. A partir de la unión de todos los personajes del grupo alrededor del personaje herido, Gunn trabaja elementos del guión para hablar sobre amistad, familia y la importancia de tener personas a tu lado. Además de una cantidad considerable del metraje –de dos horas y media– dedicadas a mostrar una distopía de experimentación con animales. La película cierra el círculo de la visión de James Gunn para estos personajes. Comienzo, medio y un final que emociona y divierte a los fanáticos de este grupo tan diferente, inesperado y querido por muchas personas. Lee más en nuestra crítica completa.
Dentro de toda la saga John Wick, hay algo que podemos afirmar sobre su cuarto filme: es más grandioso, más exagerado e insano en comparación con sus predecesores, pero también mucho más largo. En John Wick 4, el protagonista (Keanu Reeves) debe enfrentar nuevamente al mundo entero con menos aliados a su lado para derrotar a High Table del mundo de los asesinos y, finalmente, ser libre. Debido a su extensión, puede ser un poco cansativo y algunas escenas estiran hasta el límite la poca credibilidad de sus secuencias de acción. Sin embargo, éstas últimas son realmente espectaculares y, sin duda, quedan entre las mejores no sólo de la franquicia, sino de todo el cine de acción contemporáneo.
Aunque se extendió demasiado en su último capítulo, la franquicia de Los Juegos del Hambre es muy cerrada, con una buena historia que desarrolla el viaje de Katniss (Jennifer Lawrence). Ahora, permaneciendo en el mismo universo, en Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes seguimos la historia del mayor villano de la saga: el presidente Snow. Ya no en la vejez, interpretado por Donald Sutherland, sino en su juventud, ahora interpretado por el talentoso Tom Blyth. Es una historia de creación de personalidad, en la que seguimos el desarrollo de este odiado personaje, desde su dura infancia hasta su brillantez juvenil y el complicado romance de Lucy Gray (Rachel Zegler, el punto débil de la película). El cineasta Francis Lawrence, que dirigió todas las demás películas de la franquicia, regresa a la silla de director y hace un buen trabajo, aportando elementos que ya tuvieron éxito (como los juegos, la mejor escena de la película) con otras novedades, como escenas musicales inesperadas.
Parece que Tom Cruise es imparable: después de escalar el Burj Khalifa y quedarse atrapado fuera de un avión, el actor sigue impresionando en sus escenas de acción en la emocionante Misión: Imposible – Sentencia mortal Parte 1 (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One). Dirigida nuevamente por Christopher McQuarrie (de Repercusión), la película sigue al agente Ethan Hunt (Cruise) en otra misión (casi) imposible: enfrentar a una inteligencia artificial que tiene el poder de controlar cualquier cosa, incluyendo gobiernos y agencias de inteligencia. Es una especie de La cosa de otro mundo digital, donde nadie puede confiar en nadie fuera del mundo real o analógico, la paranoia se apodera de la historia en una de las tramas más desesperadas de la saga Misión: Imposible – ni siquiera sentimos las más de 2 horas y 40 minutos de duración de la película. Y la película aún cuenta con algunas escenas de acción espectaculares, como el salto de Tom Cruise desde un precipicio y una escena desesperante dentro de un tren, donde Hunt y Grace, un excelente nuevo personaje interpretado por Hayley Atwell (Capitán América), deben sobrevivir mientras partes del tren se desploman. Lee más en nuestra crítica completa.
