Las mejores películas de acción de 2023

Después del inesperado éxito de Spider-Man: Un nuevo universo, la secuela busca afianzar la franquicia y, quién sabe, asegurar aún más películas y series. En Spider-Man: A través del Spider-verso (Spider-Man: Across the Spider-Verse), Miles Morales, personaje favorito del público que logra ser aún más divertido e interesante que Peter Parker, está pasando a la adultez. Está en plena adolescencia y comienza a madurar cada vez más. Después de todo, su vida cambió cuando fue picado por una araña que le dio poderes y ahora intenta conciliar eso con la conciencia de que hay un universo paralelo con Gwen, la Spider-Woman que ha conquistado su corazón. Aunque es mucho menos inspirada que la anterior, principalmente debido al tono comercial que ocupa tiempo del metraje, la película aún cuenta con un protagonista cautivador (¡Miles es mucho mejor que Peter!) y, sobre todo, una estética que deja a cualquiera impresionado. La historia termina quedando abierta para preparar el terreno para la tercera película de la franquicia, guardándose lo mejor para después, lo que le resta fuerza. Aun así, es una película esencial para los fanáticos de la franquicia que busquen maravillarse con sus imágenes.

Dirigido nuevamente por James Gunn, quien ahora también funge como director de DC en los cines, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es el final —al menos teóricamente— de esta alineación de los Guardianes en los cines. Curiosamente, sin embargo, el foco no está en Peter Quill, el líder del grupo interpretado por Chris Pratt, sino en Rocket, el mapache parlanchín de Bradley Cooper. Es él quien concentra toda la historia a su alrededor cuando la película comienza con Adam Warlock (Will Poulter), un poderoso personaje de Marvel, que va tras el animal parlante. Rocket resulta herido y entonces el grupo deberá investigar el pasado del mapache para salvarlo —y, con ello, el público finalmente conoce su historia. Partiendo del principio de que se trata de una despedida, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es bastante emotiva. A partir de la unión de todos los personajes del grupo alrededor del personaje herido, Gunn trabaja elementos del guión para hablar sobre amistad, familia y la importancia de tener personas a tu lado. Además de una cantidad considerable del metraje –de dos horas y media– dedicadas a mostrar una distopía de experimentación con animales. La película cierra el círculo de la visión de James Gunn para estos personajes. Comienzo, medio y un final que emociona y divierte a los fanáticos de este grupo tan diferente, inesperado y querido por muchas personas. Lee más en nuestra crítica completa.

Dentro de toda la saga John Wick, hay algo que podemos afirmar sobre su cuarto filme: es más grandioso, más exagerado e insano en comparación con sus predecesores, pero también mucho más largo. En John Wick 4, el protagonista (Keanu Reeves) debe enfrentar nuevamente al mundo entero con menos aliados a su lado para derrotar a High Table del mundo de los asesinos y, finalmente, ser libre. Debido a su extensión, puede ser un poco cansativo y algunas escenas estiran hasta el límite la poca credibilidad de sus secuencias de acción. Sin embargo, éstas últimas son realmente espectaculares y, sin duda, quedan entre las mejores no sólo de la franquicia, sino de todo el cine de acción contemporáneo. 

Aunque se extendió demasiado en su último capítulo, la franquicia de Los Juegos del Hambre es muy cerrada, con una buena historia que desarrolla el viaje de Katniss (Jennifer Lawrence). Ahora, permaneciendo en el mismo universo, en Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes seguimos la historia del mayor villano de la saga: el presidente Snow. Ya no en la vejez, interpretado por Donald Sutherland, sino en su juventud, ahora interpretado por el talentoso Tom Blyth. Es una historia de creación de personalidad, en la que seguimos el desarrollo de este odiado personaje, desde su dura infancia hasta su brillantez juvenil y el complicado romance de Lucy Gray (Rachel Zegler, el punto débil de la película). El cineasta Francis Lawrence, que dirigió todas las demás películas de la franquicia, regresa a la silla de director y hace un buen trabajo, aportando elementos que ya tuvieron éxito (como los juegos, la mejor escena de la película) con otras novedades, como escenas musicales inesperadas.

Parece que Tom Cruise es imparable: después de escalar el Burj Khalifa y quedarse atrapado fuera de un avión, el actor sigue impresionando en sus escenas de acción en la emocionante Misión: Imposible – Sentencia mortal Parte 1 (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One). Dirigida nuevamente por Christopher McQuarrie (de Repercusión), la película sigue al agente Ethan Hunt (Cruise) en otra misión (casi) imposible: enfrentar a una inteligencia artificial que tiene el poder de controlar cualquier cosa, incluyendo gobiernos y agencias de inteligencia. Es una especie de La cosa de otro mundo digital, donde nadie puede confiar en nadie fuera del mundo real o analógico, la paranoia se apodera de la historia en una de las tramas más desesperadas de la saga Misión: Imposible – ni siquiera sentimos las más de 2 horas y 40 minutos de duración de la película. Y la película aún cuenta con algunas escenas de acción espectaculares, como el salto de Tom Cruise desde un precipicio y una escena desesperante dentro de un tren, donde Hunt y Grace, un excelente nuevo personaje interpretado por Hayley Atwell (Capitán América), deben sobrevivir mientras partes del tren se desploman. Lee más en nuestra crítica completa.

Mientras crecía viendo Las Tortugas Ninja en la serie animada o en sus primeras películas, la parte de Teenage (“adolescentes” en inglés) de su título original (Teenage Mutant Ninja Turtles) era algo que no veía reflejado en ellas. Finalmente, con Tortugas Ninja: Caos Mutante (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem), las cuatro protagonistas finalmente parecen tal: chicos inmaduros pero bienintencionados que sólo buscan un lugar en el mundo, más similares a los torpes protagonistas de Súper cool (Superbad) que a guerreros estoicos y violentos. Con un espectacular estilo visual similar a lo visto con Spider-Man: Un nuevo universo, esta película brinda una nueva capa de pintura a la franquicia para nuevas generaciones, e incluso si sus libertades creativas no gustarán a los fans más puristas, es una propuesta muy divertida que trata temas como la intolerancia y la aceptación. Lee más en nuestra crítica completa de Tortugas Ninja: Caos mutante.

Incluso dentro de la cansada franquicia de Rocky, los spin-offs de Creed lograron traer algo nuevo a la mesa: una historia que, sin depender (mucho) del propio Rocky (Sylvester Stallone), hablaba de enfrentar el trauma y sobreponerse a él para triunfar y salir adelante. Para la tercera entrega, Creed III, esta ya es totalmente la historia de Adonis “Donnie” Creed (Michael B. Jordan), quien ya se ha retirado, tiene una sana vida familiar junto a su esposa (Tessa Thompson) e hija (Mila Davis-Kent) y ahora entrena a la próxima generación de boxeadores. Sin embargo, la violencia de su pasado lo persigue cuando Damien (Jonathan Majors), un amigo de la infancia, sale de la cárcel después de casi 20 años para demostrar que aún merece una oportunidad en el ring. La película, que marca el debut del propio Jordan como director, continúa en temas como el trauma y el resentimiento sin reinventar la fórmula de Rocky: hay tragedias personales y motivadores montajes de entrenamiento aquí y allá. Hay algunos toques estilísticos interesantes que dan frescura (Michael B. Jordan es un notorio fan del anime), pero la esencia es la misma: si eres fan de estas películas y puedes perdonar un guión un tanto saturado, sin duda es para ti.

Tercera y aparentemente última película de la saga El Justiciero, adaptación de la serie El Protector de los años 1980, El Justiciero: Capítulo Final presenta a Denzel Washington en el papel de Robert McCall una vez más, el hombre que mata sin titubear. Aquí, está trabajando en Italia cuando se encuentra con un pequeño pueblo que lo cautiva: todas las personas son benevolentes y es difícil no sentir simpatía por la aldea, que parece estar perdida en el tiempo. El problema, que siempre existe, es la mafia. Como una milicia, hace exigencias desproporcionadas (y violentas) a los comerciantes, mata y tortura. Es entonces cuando Robert comienza su plan de acción, listo para matar a cualquiera que se interponga en su camino y en el de cualquiera que amenace su nuevo hogar. Con la dirección nuevamente sólida de Antoine Fuqua, quien dirigió las otras dos películas, El Justiciero: Capítulo Final ofrece una vez más una película intensa de acción que, a diferencia de producciones como John Wick, no se centra únicamente en la pelea, sino también en el desarrollo de sus personajes. Una buena muestra de lo que es una buena película de acción.

Situada en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, pero con una sensibilidad de spaghetti western, Sangre y oro es una película bélica dirigida por Peter Thorwarth (Cielo rojo sangre) con una evidente sensibilidad tarantinesca. La trama sigue a un desertor alemán que acaba involucrado junto a una joven judía en una batalla contra los nazis, que buscan oro escondido. Humor ácido, violencia exagerada y sangre nazi corriendo por doquier la hacen comparable a Bastardos sin gloria, e incluso si no alcanza esos mismos niveles, es un divertido sustituto.