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¿Por qué ver esta película?
La historia de ‘Cenicienta’ sigue fascinando, y ahora inspira una nueva versión. Esta vez, el cuento es totalmente reimaginado, pues el protagonista es un chico negro, y la zapatilla de cristal es un zapato deportivo de diseñador. Ese cambio en el género y la diversificación de los personajes brindan una narrativa más moderna, haciendo de ‘Sneakerella’ una buena mezcla entre ‘High School Musical’ con ‘En el barrio’ –aunque sin la dosis de realismo de esta última, pues a final de cuentas, es una película con la estética plástica y edulcorada de Disney–. Algunos de los personajes merecían más tiempo en pantalla, aunque resulta divertido ver los papeles usuales de ‘Cenicienta’ ocupados por géneros opuestos –hay un “hado padrino”, incluso, cosa ya vista en la versión de Prime Video con Camila Cabello–. ‘Sneakerella’ es, sin duda, una buena reinvención de la historia que logra entregar el entretenimiento que se propone.

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Nuestras recomendaciones
El es un aspirante a diseñador de zapatillas de Queens, que trabaja en una tienda de zapatos y esconde su talento artístico. El siente una gran conexión luego de un encuentro casual con Kira King, la hija de Darius King –una leyenda del básquetbol– y una especie de Princesa Azul de Manhattan. Con la ayuda de su mejor amiga y un poco de magia, EI encuentra valor para usar su talento y soñar en grande.
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Del mismo director

Corazones malheridos
Basada en la novela homónima de Tess Wakefield, Corazones malheridos (Purple Hearts) promete ser mucho más que un drama romántico. Se trata de una historia donde la esperanza florece en medio de dos personas con visiones muy distintas del mundo que les rodea: una artista y un marine que, a pesar de sus diferencias, se enamoran. La historia es una celebración para todos aquellos que se hayan enamorado alguna vez, y también ofrece fuertes dosis de emotividad. La película es protagonizada por Sofia Carson (Los descendientes) y, además, también ofrece algo para los amantes de la música.
Comedia

Wobble Palace
Película estadounidense de presupuesto diminuto que, situada en la víspera de la “era Trump” de Estados Unidos, pretende ser una cápsula del tiempo de la generación millennial, con todas sus excentricidades y complicaciones económicas, relacionales e identitarias. Wobble Palace sigue a una joven pareja al borde del colapso (ella queer y él, hetero), por lo que deciden separarse. Excepto que no lo hacen del todo: deciden dividir la casa que compartían los fines de semana, para así probar su vida separados. La película tiene varios momentos hilarantes y algunas revelaciones sobre las contradicciones de la generación. Con menos de hora y media de duración, es una opción divertida si buscas algo interesante y distinto.

La ley de Herodes
Probablemente la película que acabó de colocar a Luis Estrada en el mapa como uno de los principales exponentes de la sátira política en el cine mexicano, que refinaría después con propuestas como El infierno. Estrenada en 1999, ocaso del régimen de 70 años bajo el Partido Revolucionario Institucional (PRI), La ley de Herodes es ya un clásico que, en su microcosmos, expone cómo funciona el corrupto –y absurdo– sistema de la política mexicana bajo los dedazos, compadrazgos y el cinismo del partido. La historia se sitúa en el remoto y pobre pueblo de San Pedro de los Saguaros en 1949, cuando los habitantes ejecutan a su alcalde por intentar robar el dinero municipal. El PRI, de cara a unas importantes elecciones, decide poner a Juan Vargas (Damián Alcázar, en la primera de sus fructíferas colaboraciones con Luis Estrada) como un alcalde “títere” para controlar la situación entretanto. Pero las buenas intenciones iniciales de Vargas pronto se ven corrompidas por las retorcidas dinámicas de poder en el pueblo y en el partido, naturalmente resultando en un desastre.

¡Que viva México!
El director Luis Estrada (La ley de Herodes, El infierno, La dictadura perfecta) ya es bien conocido por sus sátiras sociales y políticas, y ¡Que viva México! se suma a su filmografía en la misma línea, contando la historia de un hombre de clase media (Alfonso Herrera), quien viaja con su esposa (Ana de la Reguera) e hijos a su ruinoso pueblo natal de La Prosperidad, donde su pobre familia lo espera para saber sobre la herencia que le ha dejado su abuelo. La película aborda aquí, de forma superficial y un tanto problemática, los conflictos, prejuicios y resentimientos de clase, sin llegar a plantear reflexiones y perpetuando muchos estereotipos. Con su duración por demás extensa, quizá valdrá más la pena para los seguidores más acérrimos de Luis Estrada. Lee más en nuestra crítica de ¡Que viva México!

Si tuviera 70
Después de una fin de semana muy salvaje, Rita (Diana Keaton) se da cuenta que tienes 40 años más. Sin desearlo ahora tendrá que convivir con su yo de 70 años de edad. Totalmente nos recuerda a ‘13 Gone 30’ , el miedo, la poca pericia y el inevitable paso de la edad hacen de esta comedia una gran opción para reír y divertirse.
