Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Club Cero (Club Zero) es una película con una propuesta arriesgada: entender cómo los jóvenes, especialmente los de la generación Z, se sumergen en nuevas modas para sentirse parte de algo. ¿Pero a qué costo? Eso es lo que busca comprender esta complicada película de Jessica Hausner (Little Joe: La Flor de la Felicidad). Complicada, no por tener alguna complejidad, sino por abordar un tema espinoso (este comportamiento en particular) y complicarlo aún más al tratar la obsesión alimentaria, con jóvenes dejando de comer en aras de un mundo mejor. Sin mucho material para discutir, la película termina dando vueltas en círculos y cae peligrosamente en el vacío. Sin embargo, Hausner aún logra encontrar algunos espacios para reflexionar sobre hacia dónde se está encaminando el mundo y, sobre todo, hacia dónde nos lleva este peligroso comportamiento de manada, algo que, al final de cuentas, la propia película termina adoptando al unirse a las modas de estilo a lo Wes Anderson y estética del cine griego.
![Matheus Mans](https://media.filmelier.com/images/curadores/imagem/d0856406361d87cc5797071f95af9af1.jpeg)
Matheus Mans
Editor de Filmelier
Sinopsis de la película
'Club cero' - Miss Novak es una maestra que ingresa a una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho y perturbador vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se de cuenta.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Del mismo director
![Little Joe: la flor de la felicidad](https://media.filmelier.com/tit/FS9Xgn/thumb/little-joe_J-ZkJ64.jpeg)
Little Joe: la flor de la felicidad
Protagonizada por Emily Beecham (‘Cruella’), Ben Whishaw (‘Paddington’) y Kit Connor, (‘Rocketman’), ‘Little Joe: la flor de la felicidad’ es una inquietante mezcla de terror, drama, ciencia ficción y fantasía. Alice y su equipo crean una planta genéticamente modificada que dispersa sus semillas y parece causar cambios extraños en los seres vivos. Poco a poco descubren que la planta no es tan inofensiva y beneficiosa como creían, y termina volviéndose una amenaza para sus dueños. De una rareza sobresaliente, el terror que propone tiene que ver con nuestra incapacidad de comprender nuestras distintas y variadas emociones, y con ese objetivo tan perverso como ser felices a toda costa. Una especie de felicidad irreflexiva y libre de toda carga. Esta película compitió por la Palma de Oro en Cannes y su directora, Jessica Hausner (‘Amour Fou’), propone un inteligente y perturbador análisis acerca de la maternidad, el materialismo, la ansiedad contemporánea y los peligros de la ciencia. Una fresca (y muy higiénica) mirada al terror y la ciencia ficción.
Drama
![El tiempo que tenemos](https://media.filmelier.com/tit/d8l7bw/thumb/we-live-in-time_4T10r3I.jpeg)
El tiempo que tenemos
Una historia de amor sobre los tiempos que nos cambian y los tiempos que nos hacen.
![La musa de Bonnard](https://media.filmelier.com/tit/vrEk27/thumb/bonnard-pierre-marthe_f0Pkq7s.jpeg)
La musa de Bonnard
La musa de Bonnard (Bonnard: Pierre & Marthe) - Dirigido por el talentoso Martin Provost (conocido por "Séraphine"), somos transportados a la intimidad del estudio parisino donde Pierre Bonnard y Marthe comienzan una jornada de amor y arte. Este drama, aclamado en el Festival de Cannes, desvela la relación compleja entre el renombrado pintor y su musa, destacándose no solo por las actuaciones auténticas de Macaigne y de France, sino también por la forma en que captura la intersección entre romance persistente y expresión artística. La narrativa, enriquecida por detalles visuales encantadores y una profunda inmersión en los desafíos y triunfos de la pareja, ofrece un retrato conmovedor y educativo sobre la vida de los artistas en el amanecer del arte moderno.
![En nombre de la tierra](https://media.filmelier.com/tit/P39qx1/thumb/the-peasants_DVNPwyY.jpeg)
En nombre de la tierra
En nombre de la tierra es una película de animación de los mismos directores de Cartas de Van Gogh (Loving Vincent), usando la misma técnica innovadora, que podría definirse como "rotoscopia" pintada al óleo. Basada en la novela ganadora del premio Nobel, Los campesinos (1904), de Władysław Reymont, se trata de una historia de deseo y venganza contada en cuatro episodios, uno por cada temporada del año. La historia, situada en Polonia a la vuelta del siglo XX, sigue a una joven campesina que provoca estragos al casarse con un hombre mayor y rico, cuyo hijo también la desea, a pesar de estar casado. Se trata de un potente y desolador aunque convencional relato sobre violencia y misoginia, un tanto opacado por su bellísima y prodigiosa ejecución visual.
![Suite française: un amor prohibido](https://media.filmelier.com/tit/wYiygd/thumb/suite-francaise_zKDPaSk.jpeg)
Suite française: un amor prohibido
Al inicio de la ocupación Nazi en Francia, surge un romance entre una campesina y un soldado alemán. Basado en el best-seller internacional de Irène Némirovsky. Con Michelle Williams (Secreto en la Montaña). *7.0*IMDb
![La Suprema](https://media.filmelier.com/tit/BlAcYh/thumb/la-suprema_ZrB_f9Q.jpeg)