Tráiler
¿Por qué ver esta película?
‘Secreto en la montaña’ le valió a Ang Lee su primer Óscar como Mejor Director, así como el codiciado León de Oro de Venecia, entre muchos otros reconocimientos. Además, y a pesar de la controversia, la película fue un importante parteaguas para la representación de la diversidad sexual en el cine hollywoodense, con emotivas actuaciones de Jake Gyllenhaal y Heath Ledger.

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Nuestras recomendaciones
En el oeste norteamericano de los años 60, los vaqueros Ennis Del Mar y Jack Twist se conocen trabajando en un pastoreo de ovejas. Pronto se da una conexión mucho más profunda entre ambos, un apasionado romance de verano que, entre dudas y secretos, persistirá al pasar de los años y cambiará sus vidas para siempre.
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Del mismo director

El tigre y el dragón
Ésta es, sencillamente, una de las películas de artes marciales más influyentes de este siglo y de todos los tiempos. Las hipnóticas secuencias de combate en ‘El tigre y el dragón’ son como bailes que te dejarán cautivado. No por nada esta cinta de Ang Lee obtuvo amplio reconocimiento internacional, incluidos el Óscar, el BAFTA y el Globo de Oro a la mejor película extranjera.

Proyecto Géminis
La tecnología de rejuvenecimiento digital es algo que hemos visto con diferentes niveles de éxito en películas que van desde ‘Tron: el legado’ a ‘Capitana Marvel’ y ‘Blade Runner 2049’. Con un guión de David Benioff (‘Game of Thrones’), Darren Lemke (‘Jack el cazagigantes) y Billy Ray (‘Operación Overlord’) el premiado director Ang Lee (‘Una aventura extraordinaria’) experimenta con la tecnología para lograr una premisa interesante: un asesino que debe luchar contra sí mismo. La historia, al final, resulta un poco floja, pero los buenos resultados del mero experimento visual y el elenco con Will Smith, Mary Elizabeth Winstead y Clive Owen, hacen que la película valga la pena.
Drama

El estrangulador de Boston
En los años 60, la ciudad estadounidense de Boston comenzó a sufrir una serie de misteriosos asesinatos en los que mujeres mayores eran violentamente asesinadas con medias de nylon atadas al cuello. En las investigaciones de los crímenes, destacaron dos nombres: las periodistas Loretta McLaughlin (Keira Knightley) y Jean Cole (Carrie Coon). Mientras la policía permanecía inactiva, ambas rompieron prejuicios y se convirtieron en las primeras en descubrir vínculos entre los crímenes y en mostrarlos en la portada del periódico. Esta es la historia de El estrangulador de Boston (Boston Strangler), un drama con toques de suspenso original de Star+ que sigue el tejemaneje de esta investigación periodística. Además de hablar sobre el crimen en sí y cómo representaba en realidad una violencia contra las mujeres, la película dirigida y escrita por Matt Ruskin (Crown Heights) exalta a estas dos mujeres y muestra lo difícil e importante que es estar tan adelantadas a su tiempo.

Puedes hacerlo Chang
Un joven asiático-americano, amante del basquetbol, sólo quiere hacer una volcada y quedarse con la chica. Sin embargo, en su entrenamiento para lograrlo, acaba descubriendo mucho más sobre sí mismo, sus amigos y su madre.

EO
Reinterpretación contemporánea del clásico Al azar de Baltasar, de Robert Bresson. EO, como su predecesora, es la historia de un burro que es arrancado de su hogar por las circunstancias de la vida, y que acaba recorriendo el mundo en un épico viaje repleto de momentos tan divertidos como tristes y hasta brutales. Nominada al Oscar a Mejor película internacional, esta producción polaca cuenta la clase de historia que nos enfrenta con nuestra naturaleza humana: tanto nuestra capacidad de ser violentos y despiadados con quienes no pueden defenderse, como de vernos reflejados en un ser tan pequeño como nosotros en la enormidad del mundo. Lee más en nuestra crítica completa.

Ellas hablan
Al comienzo de Ellas hablan (Women Talking), el público entra a la historia a ciegas. El escenario parece sacado de una película de época. ¿Siglo XVIII, tal vez? Después de todo, la ciudad en la que se desarrolla la película es bucólica y las mujeres que se presentan allí, conversando en un granero, están vestidas con ropa de hace bastantes décadas. El conflicto establecido por Sarah Polley, directora y guionista, también es confuso: fueron agredidas y ahora tienen que decidir qué hacer. ¿Enfrentarse a los hombres o partir? Todas estas dudas, que surgen rápidamente y se disipan lentamente, son intencionales. Entramos en la historia después de las agresiones –esta violencia, después de todo, ni siquiera merece ser fotografiada–. Lo que Polley quiere mostrar es la reacción, la lucha. Estas mujeres, aunque privadas de la escritura, la lectura y su propia voz, decidieron decir basta y están definiendo qué camino seguir. Algunas son más reactivas, otras más racionales. Pero poco a poco, el escenario se va construyendo y la discusión, que recuerda a 12 hombres en pugna, se va resolviendo. El hecho es que Ellas hablan, como sugiere su título original, no ofrece acción y movimiento, sino pensamiento, conversación y reflexión. No voy a entrar en detalles sobre lo que sucede en las vidas de Ona (Rooney Mara), Salomé (Claire Foy), Mariche (Jessie Buckley) o Greta (Sheila McCarthy), ni explorar esas cuestiones que planteé anteriormente. La sorpresa de descubrirlo es parte de la experiencia, que cabe describir como dolorosa. Estas mujeres están resistiendo, pero el dolor del pasado las acompaña y deja una herida abierta o una cicatriz aún tierna. La ambigüedad del tiempo se convierte en la jugada maestra de Polley y coloca a la película como una de las más emocionantes del Oscar 2023, a pesar de sus escasas nominaciones.
