¡Vámonos con Pancho Villa!
Fernando de FuentesPara acabar con el sufrimiento en su pueblo, un grupo de campesinos, conocidos como los "Leones de San Pablo", se unen al ejército de Pancho Villa, durante la Revolución Mexicana. Con más derrotas que victorias, una serie de problemas los lleva a replantearse su propósito.
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¡Vámonos con Pancho Villa! (1939)
Tráiler
Sinopsis
Para acabar con el sufrimiento en su pueblo, un grupo de campesinos, conocidos como los "Leones de San Pablo", se unen al ejército de Pancho Villa, durante la Revolución Mexicana. Con más derrotas que victorias, una serie de problemas los lleva a replantearse su propósito.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La ‘Trilogía de la Revolución’ de Fernando de Fuentes es, en su totalidad, un clásico de la Revolución mexicana, pero ‘¡Vámonos con Pancho Villa!’ (la última de las tres) es quizá la más conocida e influyente, una auténtica obra maestra que precedió al cine mexicano de la Época de oro, y considerada la primera megaproducción mexicana. Esta película – y el resto de la trilogía, en general – se enfoca en personajes comunes y corrientes, y no en los típicos “héroes” de la Revolución, por lo que nos deja ver el lado más humano de la guerra civil. Al presenciar el sacrificio y sufrimiento de los que pelearon, los abusos de poder de los líderes militares y las posturas de la clase privilegiada, obtenemos un retrato que desmitifica un periodo de la historia a veces idealizado. Por si hacía falta más, su música fue compuesta por Silvestre Revueltas, uno de los compositores más influyentes en la historia de nuestro país.
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Del mismo director
El compadre Mendoza
Esta película es la segunda parte de la ‘Trilogía de la Revolución’, de Fernando de Fuentes, que como un todo es una de las mayores obras fílmicas jamás creadas alrededor de la Revolución mexicana, considerada a su vez, una de las obras cumbres del cine mexicano al día de hoy. Al igual que las otras dos partes de la trilogía, ‘El prisionero trece’ y ‘¡Vámonos con Pancho Villa!’, ‘El compadre Mendoza’ no glorifica a las figuras típicamente destacadas de la Revolución, sino que lidia con el aspecto humano del conflicto al situar a personajes comunes en situaciones adversas. Se trata de un filme que nos presenta una historia en la que las divisiones no son tan simples como el blanco y el negro, algo inusual en el cine mexicano de su época.
Drama
One Night in Miami
Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2020, y seleccionada el mismo año en el Festival de Los Cabos y en el Festival de Toronto (donde obtuvo el segundo lugar para el Premio del Público), 'One Night in Miami' ('Una noche en Miami') es el largometraje debut como directora de la actriz ganadora del Oscar y del Emmy, Regina King ('Si la colonia hablara', 'Watchmen'). A partir de un guion de Kemp Powers ('Soul'), basado en su propia obra teatral homónima, la película cuenta con una premisa que bien podría sonar como el inicio de un chiste ("Malcolm X, Muhammad Ali, Sam Cooke y Jim Brown entran a un hotel..."). Sin embargo, King logra ofrecer, a partir de este escenario hipotético, una revisión de las complejidades del movimiento por los derechos civiles que sacudió a Estados Unidos de los años 60, sin idealizar a las figuras que tanta influencia tuvieron en él.
Georgetown
Inspirada en el artículo de The New York Times ‘The Worst Marriage in Georgetown’ (que a su vez recuenta el caso real de la socialité alemana-estadounidense Viola Herms Drath, y su joven marido Albrecht Muth), ‘Georgetown’ es el largometraje debut como director del genial actor Christoph Waltz (‘Bastardos sin gloria’), un drama criminal en clave de sátira. Aunque con un guion un tanto plano y una dirección inexperta, se trata de una película que logra atrapar la atención por la pura extravagancia de su argumento, así como por las actuaciones del propio Waltz y sus coestrellas, la legendaria Vanessa Redgrave (‘Julia’, ‘Expiación, deseo y pecado’) y Annette Bening (‘Belleza americana’).
Tribhanga: Bella imperfección
Este drama familiar indio toma su título de la Tribhaṅga o Tribunga, una posición típica de ciertas danzas tradicionales de la India como la Odissi, y que se caracteriza por ser incómoda y complicada, pero bella. ‘Tribhanga: Bella imperfección’ alude así a las complicadas relaciones familiares entre generaciones y desde la feminidad –madres e hijas, abuelas y nietas–, lo que enfrenta distintas formas de ver el mundo y diferentes expectativas sobre la vida (sobre todo, en un país tan profundamente clasista y machista como es la India). Es un tanto melosa, sí, pero cuenta la clase de historia con la que muchos podemos identificarnos.
Palabras en las paredes
Basada en el libro homónimo de Julia Walton (también conocido como ‘Mensajes en las paredes del baño’), esta película podría parecer, en la superficie, una adición más al explotado e irregular subgénero del drama romántico juvenil inspirado en el bestseller en turno. Sin embargo, ‘Palabras en las paredes’ (‘Words on Bathroom Walls’) trasciende dicha condición, pues se trata de una película sólidamente adaptada, dirigida y actuada, que logra manejar con sensibilidad el tema de las enfermedades mentales, mal abordado e incluso explotado como gancho banal con demasiada frecuencia. El elenco juvenil está de lujo, con jóvenes promesas ya probadas en otras exitosas películas, como Charlie Plummer (‘Espontánea’), Taylor Russell (‘Las olas’) y AnnaSophia Robb (‘El mundo mágico de Terabithia‘), apoyados por los veteranos Walton Goggins (‘Los ocho más odiados’) y Molly Parker (‘Deadwood’, ‘House of Cards’).
