Los puentes de Madison
Robert Kincaid es fotógrafo para National Geographic para fotografiar los bellos puentes del condado de Madison, en Iowa. En busca de direcciones conoce a Francesca Johnson, una mujer casada y con hijos adolescentes. Dos vidas y dos mundos distintos intentan resistirse a un inesperado romance, de esos que surgen una sola vez en la vida.
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Los puentes de Madison (1994)
Tráiler
Sinopsis
Robert Kincaid es fotógrafo para National Geographic para fotografiar los bellos puentes del condado de Madison, en Iowa. En busca de direcciones conoce a Francesca Johnson, una mujer casada y con hijos adolescentes. Dos vidas y dos mundos distintos intentan resistirse a un inesperado romance, de esos que surgen una sola vez en la vida.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
‘Los puentes de Madison’ es una de las películas románticas más bellas jamás filmadas, adaptación del libro homónimo de Robert James Woller, llevada a la pantalla magistralmente por su director, Clint Eastwood (‘Los imperdonables’). Protagonizado por él y la grandísima Meryl Streep, la historia es sobre un breve amor prohibido entre dos desconocidos que se encuentran durante un fin de semana que cambia sus vidas. La película logra crear un universo particular para la pareja, en donde todo lo que les atañe parece de un mundo aparte, un romance pleno en el que ambos se entregan el uno al otro, en un breve periodo de tiempo en el que nada más importa. Es bella, devastadora, muy poderosa y emocionante, una película ante la que es difícil no derramar lágrimas.
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Sully: Hazaña en el Hudson
Por diseño, una película como ‘Sully: hazaña en el Hudson’ podría sonar extremadamente aburrida, pues no sólo se centra en el heroico aterrizaje sino en la burocrática investigación posterior. Por fortuna, cuenta con la experta dirección dramática de Clint Eastwood, quien logra mantener la tensión por el futuro incierto de su protagonista. Éste es interpretado magistralmente por Tom Hanks, quien logra hacernos simpatizar con él en esta historia sobre el heroísmo de los ciudadanos comunes.
El Caso de Richard Jewell
Inspirada en una historia real, ‘El caso de Richard Jewell’ es un drama biográfico que captura perfectamente los peligros del sensacionalismo en los medios, y el alto precio que puede pagar una sola persona cuando los gobiernos – orillados por el miedo de la sociedad – deben hallar un culpable a quien señalar. El guión de Billy Ray (‘Capitán Phillips’) simplifica un tanto los hechos, y la película no se salvó de la controversia por su modo de representar a la reportera Kathy Scruggs. Sin embargo, el director Clint Eastwood (‘La mula’) sigue demostrando su maestría como cineasta con casi noventa años de edad, presentándonos un intenso drama con enormes actuaciones de Paul Walter Houser (‘El infiltrado del KKKlan’, Sam Rockwell (‘Tres anuncios por un crimen’) y la gran Kathy Bates (nominada al Globo de Oro y al Oscar por su trabajo).
Francotirador
A partir del libro ‘American Sniper’, la autobiografía de Chris Kyle en la que afirma haberse convertido en el francotirador más letal en la historia del ejército de Estados Unidos, Clint Eastwood (‘Gran Torino’) dirigió la que ha sido su película más taquillera en su larga y prolífica trayectoria. ‘Francotirador’ es lo que podría esperarse de una película de Eastwood, un retrato empático de un protagonista masculino moralmente complejo, a costa de un enfoque un tanto simplista y a veces hasta propagandístico sobre el llamado “heroísmo estadounidense” y el conflicto bélico en Irak. La actuación de Bradley Cooper (‘Escándalo americano’) hace honor al personaje y, si dejamos de lado la debacle de la escena con el bebé falso, la película es una cátedra cinematográfica sobre crear tensión en pantalla.
Invictus
Basada en increíbles acontecimientos reales recolectados en el libro ‘El factor humano’ del periodista John Carlin, ‘Invictus’ es por partes iguales un drama histórico y deportivo que recuenta los eventos que precedieron la liberación de Nelson Mandela de prisión, su elección democrática como presidente en 1994 y su abolición del apartheid; así como su aprovechamiento político del Mundial de Rugby de 1995 para unificar a un país racial e ideológicamente dividido. Aunque un poco idealista en algunas instancias, la dirección experta de Clint Eastwood (‘Gran Torino’) hace de ‘Invictus’ una inspiradora película con actuaciones convincentes del gran Morgan Freeman (‘Sueños de libertad’) como Mandela, y de Matt Damon (‘Mente indomable’) como el capitán François Pienaar de los Springboks, el equipo nacional de Sudáfrica.
La mula
La 37ª película de Clint Eastwood como director también vuelve a ponerlo delante de la cámara, en el papel de un hombre negligente que ha sido olvidado por su familia, y basada en la historia real de Leo Sharp, un veterano que trabajó para el Cártel de Sinaloa. Al igual que en películas como ‘Gran Torino’, ‘La mula’ retrata los contrastes entre valores y expectativas de diferentes generaciones, así como las repercusiones del fallido “sueño americano”: abandono, desigualdad y violencia. Incluso si no está al nivel de sus más grandes películas, ésta es una digna adición a la filmografía de Eastwood.
Cry Macho
En ‘Cry Macho’ tenemos una de las películas más introspectivas y personales del consagrado director, Clint Eastwood (‘Los puentes de Madison’). Al contrario de lo que puedan sugerir el tráiler y la sinopsis, la película no se trata de una gran aventura heroica, sino de una búsqueda intimista de un otrora héroe olvidado por el tiempo, en busca de su lugar. El guion es firmado por Nick Schenk –quien ya había trabajado con Eastwood en ‘Gran Torino’ y ‘La mula’–, y son visibles las referencias y semejanzas a las dichas producciones, como el viaje por México o la dinámica de compañerismo con un joven que se mete en problemas. La película es casi como una revisión de esos personajes, junto con otros: hay un paralelo relevante con ‘Los imperdonables’, de 1992, último western del director por entonces, donde la figura del vaquero ya aparecía deconstruida y era puesta en jaque. La narrativa de ‘Cry Macho’ renuncia rápidamente al realismo y pierde poco tiempo en desarrollar la historia de fondo para poder enfocarse en su personaje, su construcción, su dinámica con el chico y su relación con el mundo. Es, efectivamente, más un melodrama que un western, que funciona como una metáfora y un testamento para la carrera de su director, simbólicamente colocan un final emblemático en su trayectoria. Aunque Eastwood realice más películas, de aquí en adelante podremos entender lo que venga como un prólogo, pues este es un cierre digno y emocionante para una gran carrera.
Romance
Bajo el hechizo del amor
Se trata de una antología de historias románticas, al estilo de la serie fílmica ‘Ciudades del amor’, dirigida por tres populares cineastas de India: Ashwiny Iyer Tiwari, Saket Chaudhary y Abhishek Chaubey. ‘Bajo el hechizo del amor’ tiene, cuando menos, mejores valores de producción que varias entregas de la mencionada saga fílmica, y también tiene algo más de profundidad más allá de la cursilería. Si se trata de entrarle al cine de Bollywood con algo de romance, esta es una buena opción.
Vinterviken
Las barreras sociales y culturales han sido tierra tan fértil para contar historias de amores imposibles, que ya son prácticamente un cliché agotadísimo (ahí hay ejemplos desde ‘Historia de amor’ hasta ‘La Dama y el Vagabundo’). De hecho, esta ni siquiera es la primera versión de ‘Vinterviken’, película sueca estrenada durante los años 90 (basada en la novela homónima de Mats Wahl) con exactamente la misma temática: un joven negro de un barrio bajo conoce por casualidad a una chica blanca de una familia de dinero y se enamoran, pero las cosas se complican. En otras palabras, se trata de poco más que un remake contemporáneo que mantiene varias de las mismas virtudes y problemáticas de la original, así que vale la pena para quienes no estén familiarizados con la historia.
After: Almas perdidas
La popular saga literaria ‘After’, de Anna Todd, continúa con su transición a forma cinematográfica, con todos los tumbos y carencias que definieron a sus predecesoras, ‘After’ y ‘After: en mil pedazos’: un guion superfluo, actuaciones y diálogos acartonados, y ese enfoque pseudoerótico que ni es erótico y, de paso, romantiza las relaciones abusivas. Una vez más, sólo se recomienda para los fans de las novelas.
En el mejor momento
Si pasamos ‘Bajo la misma estrella’ por el filtro estético de la clásica y excéntrica ‘Amélie’, el resultado puede parecerse un poco a esta comedia romántica italiana. ‘En el mejor momento’ tiene algunos elementos argumentales problemáticos (su representación de los amigos homosexuales de la protagonista es un ejemplo), y cae en el estereotipo de la “Manic pixie dream girl”, sin realmente presentar un desarrollo creíble. Sin embargo, en el apartado técnico está bien lograda, los actores protagonistas desbordan carisma, y la película en sí contiene un mensaje positivo sobre seguir viviendo a pesar de cualquier enfermedad.
