Parthenope (2024)
Parthenope
”Una sirena llamada Partenope lucha con amores imposibles a lo largo de los años en Capri.”
Sinopsis de la película
La vida de Partenope, ni sirena ni mito, desde su nacimiento en 1950 hasta la actualidad. Su larga existencia encarna todo el repertorio de la existencia humana: la alegría de la juventud y su desaparición, la belleza clásica y sus inexorables permutaciones, amores inútiles e imposibles, coqueteos rancios y pasiones vertiginosas, besos nocturnos en Capri, destellos de alegría y sufrimiento persistente, real e inventado. padres, finales y nuevos comienzos.
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Del mismo director
La gran belleza
Ganadora del Óscar a mejor película extranjera y nominada a la Palma de Oro de Cannes, esta película de Paolo Sorrentino es una mirada crítica a la burguesía decadente. Entre los excesos, la extravagancia y la melancolía, ‘La gran belleza’ retrata las ironías del vacío espiritual y el caos moral de la Italia actual, que también puede verse en otras partes del mundo.
Silvio (y los otros)
Dirigida por Paolo Sorrentino (‘La gran belleza’), ‘Silvio (y los otros)’ (‘Loro’) es, en la superficie, un drama biográfico en dos partes sobre la mayor y más controversial figura política de Italia en el siglo XX, el político, magnate de los medios y eventual primer ministro, Silvio Berlusconi (aquí magistralmente interpretado por el gran Toni Servillo). Sin embargo, por por medio de la ficción y especulación sobre eventos acontecidos a puerta cerrada, la película presenta un retrato del también conocido como “Il Cavaliere” no desde su propia perspectiva, sino la de quienes buscaban acercarse a su círculo de influencia y poder. Así, la película es más una representación de la decadencia y opulencia de la clase política italiana contemporánea, más afín a ‘La gran belleza’.
Fue la mano de Dios
No hay manera de no recordar la grandiosidad visual de ‘La gran belleza’ al mencionar el nombre del director Paolo Sorrentino. El cine del italiano es marcado por la influencia de Federico Fellini, quien siempre supo traer un impacto absurdo a sus obras, y Sorrentino logra acercarse al mismo efecto. Si ‘Amarcord’, de Fellini, tiene un tono autobiográfico, ‘Fue la mano de Dios’ es su equivalente en Sorrentino. Es una película muy íntima, particular y hermosa –incluso en sus momentos más tristes–. Todo el sufrimiento parece más soportable si vives en Nápoles y puedes darte un chapuzón para enfriar la cabeza, o emocionarte con un gol del héroe del Napoli, Diego Maradona –incluso si fue con la ayuda de la “Mano de Dios”–. Todo con un humor muy preciso, sin arrebatos. Si el cine es una sirve para abstraernos de la realidad, como señalaba Fellini, que nuestra vida esté llena de abstracciones. Lo que Sorrentino hizo aquí es arte.
Drama
Una señal invisible
Tras la muerte de su padre, Mona Gray (Alba), una niña solitaria, buscó refugio en las matemáticas. Con el tiempo se hizo profesora de esta materia y se propuso ayudar a los estudiantes a superar sus problemas.
Diamant Brut
Liane, de 19 años, vive con su madre y su hermana en Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por sus aspiraciones de belleza y estrellato, hace audiciones para un reality show llamado 'Miracle Island'.
It’s Not Me
Un autorretrato del director y su obra, que revisa de forma libre más de 40 años de filmografía de autor.
