Sinopsis de la película
La vida de Partenope, ni sirena ni mito, desde su nacimiento en 1950 hasta la actualidad. Su larga existencia encarna todo el repertorio de la existencia humana: la alegría de la juventud y su desaparición, la belleza clásica y sus inexorables permutaciones, amores inútiles e imposibles, coqueteos rancios y pasiones vertiginosas, besos nocturnos en Capri, destellos de alegría y sufrimiento persistente, real e inventado. padres, finales y nuevos comienzos.
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![La gran belleza](https://media.filmelier.com/images/filmes/thumb/la-grande-bellezza83594.jpeg)
La gran belleza
Ganadora del Óscar a mejor película extranjera y nominada a la Palma de Oro de Cannes, esta película de Paolo Sorrentino es una mirada crítica a la burguesía decadente. Entre los excesos, la extravagancia y la melancolía, ‘La gran belleza’ retrata las ironías del vacío espiritual y el caos moral de la Italia actual, que también puede verse en otras partes del mundo.
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Silvio (y los otros)
Dirigida por Paolo Sorrentino (‘La gran belleza’), ‘Silvio (y los otros)’ (‘Loro’) es, en la superficie, un drama biográfico en dos partes sobre la mayor y más controversial figura política de Italia en el siglo XX, el político, magnate de los medios y eventual primer ministro, Silvio Berlusconi (aquí magistralmente interpretado por el gran Toni Servillo). Sin embargo, por por medio de la ficción y especulación sobre eventos acontecidos a puerta cerrada, la película presenta un retrato del también conocido como “Il Cavaliere” no desde su propia perspectiva, sino la de quienes buscaban acercarse a su círculo de influencia y poder. Así, la película es más una representación de la decadencia y opulencia de la clase política italiana contemporánea, más afín a ‘La gran belleza’.
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Fue la mano de Dios
No hay manera de no recordar la grandiosidad visual de ‘La gran belleza’ al mencionar el nombre del director Paolo Sorrentino. El cine del italiano es marcado por la influencia de Federico Fellini, quien siempre supo traer un impacto absurdo a sus obras, y Sorrentino logra acercarse al mismo efecto. Si ‘Amarcord’, de Fellini, tiene un tono autobiográfico, ‘Fue la mano de Dios’ es su equivalente en Sorrentino. Es una película muy íntima, particular y hermosa –incluso en sus momentos más tristes–. Todo el sufrimiento parece más soportable si vives en Nápoles y puedes darte un chapuzón para enfriar la cabeza, o emocionarte con un gol del héroe del Napoli, Diego Maradona –incluso si fue con la ayuda de la “Mano de Dios”–. Todo con un humor muy preciso, sin arrebatos. Si el cine es una sirve para abstraernos de la realidad, como señalaba Fellini, que nuestra vida esté llena de abstracciones. Lo que Sorrentino hizo aquí es arte.
Drama
![El tiempo que tenemos](https://media.filmelier.com/tit/d8l7bw/thumb/we-live-in-time_4T10r3I.jpeg)
El tiempo que tenemos
Una historia de amor sobre los tiempos que nos cambian y los tiempos que nos hacen.
![La musa de Bonnard](https://media.filmelier.com/tit/vrEk27/thumb/bonnard-pierre-marthe_f0Pkq7s.jpeg)
La musa de Bonnard
La musa de Bonnard (Bonnard: Pierre & Marthe) - Dirigido por el talentoso Martin Provost (conocido por "Séraphine"), somos transportados a la intimidad del estudio parisino donde Pierre Bonnard y Marthe comienzan una jornada de amor y arte. Este drama, aclamado en el Festival de Cannes, desvela la relación compleja entre el renombrado pintor y su musa, destacándose no solo por las actuaciones auténticas de Macaigne y de France, sino también por la forma en que captura la intersección entre romance persistente y expresión artística. La narrativa, enriquecida por detalles visuales encantadores y una profunda inmersión en los desafíos y triunfos de la pareja, ofrece un retrato conmovedor y educativo sobre la vida de los artistas en el amanecer del arte moderno.
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En nombre de la tierra
En nombre de la tierra es una película de animación de los mismos directores de Cartas de Van Gogh (Loving Vincent), usando la misma técnica innovadora, que podría definirse como "rotoscopia" pintada al óleo. Basada en la novela ganadora del premio Nobel, Los campesinos (1904), de Władysław Reymont, se trata de una historia de deseo y venganza contada en cuatro episodios, uno por cada temporada del año. La historia, situada en Polonia a la vuelta del siglo XX, sigue a una joven campesina que provoca estragos al casarse con un hombre mayor y rico, cuyo hijo también la desea, a pesar de estar casado. Se trata de un potente y desolador aunque convencional relato sobre violencia y misoginia, un tanto opacado por su bellísima y prodigiosa ejecución visual.
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Al inicio de la ocupación Nazi en Francia, surge un romance entre una campesina y un soldado alemán. Basado en el best-seller internacional de Irène Némirovsky. Con Michelle Williams (Secreto en la Montaña). *7.0*IMDb
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