La ley de Herodes (1999)
La ley de HerodesPelícula en Netflix
”Un alcalde es decapitado por corrupción en un pueblo de México en 1949, y el secretario del gobernador nombra a Juan Vargas como su reemplazo temporal. Vargas, un antiguo militante del PRI, pronto descubre los beneficios del poder y la corrupción.”
Disponible en casa
Suscripción
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Probablemente la película que acabó de colocar a Luis Estrada en el mapa como uno de los principales exponentes de la sátira política en el cine mexicano, que refinaría después con propuestas como El infierno. Estrenada en 1999, ocaso del régimen de 70 años bajo el Partido Revolucionario Institucional (PRI), La ley de Herodes es ya un clásico que, en su microcosmos, expone cómo funciona el corrupto –y absurdo– sistema de la política mexicana bajo los dedazos, compadrazgos y el cinismo del partido. La historia se sitúa en el remoto y pobre pueblo de San Pedro de los Saguaros en 1949, cuando los habitantes ejecutan a su alcalde por intentar robar el dinero municipal. El PRI, de cara a unas importantes elecciones, decide poner a Juan Vargas (Damián Alcázar, en la primera de sus fructíferas colaboraciones con Luis Estrada) como un alcalde “títere” para controlar la situación entretanto. Pero las buenas intenciones iniciales de Vargas pronto se ven corrompidas por las retorcidas dinámicas de poder en el pueblo y en el partido, naturalmente resultando en un desastre.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
En 1949, los habitantes del pueblo San Pedro de los Saguaros decapitan a un alcalde por corrupción. Así, el secretario del gobernador decide nombrar a Juan Vargas, encargado de un basurero y antiguo militante del PRI, como nuevo alcalde hasta las próximas elecciones, en las que él aspira a gobernador. Vargas hace su trabajo con buenas intenciones, pero pronto descubre los beneficios del poder… y la corrupción.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Del mismo director
El Infierno
En la misma línea que sus largometrajes previos, ‘La ley de Herodes’ y ‘Un mundo maravilloso’, el guionista y director mexicano Luis Estrada entregó con ‘El infierno’ un drama criminal con varios elementos de humor negro… muy, muy negro. Ganadora del Ariel de Oro como mejor película en 2011 (y nominada a otros trece galardones más), se trata de una película que brinda una mirada a la realidad de la marginalidad mexicana en sus aspectos más brutales y grotescos, que a pesar de su extrema violencia encuentra el modo de balancear el humor y la sátira social, gracias en buena parte a las magistrales actuaciones de Damián Alcázar como Benny, y Joaquín Cosío como el ya icónico “Cochiloco”. Una sátira fílmica esencial en la cinematografía mexicana contemporánea.
La dictadura perfecta
Dicen que los medios de comunicación son “el cuarto poder”, pero ¿qué pasa cuando son el poder más corrupto? ‘La dictadura perfecta’ es una sátira ácida, con humor negro como para causar indigestión, que critica la influencia de la televisión en la imagen pública de los políticos. Muy atinada para la vida política reciente de México, que seguro verán reflejada quienes la vivieron. No es casual poner a Sergio Mayer en la silla presidencial.
¡Que viva México!
El director Luis Estrada (La ley de Herodes, El infierno, La dictadura perfecta) ya es bien conocido por sus sátiras sociales y políticas, y ¡Que viva México! se suma a su filmografía en la misma línea, contando la historia de un hombre de clase media (Alfonso Herrera), quien viaja con su esposa (Ana de la Reguera) e hijos a su ruinoso pueblo natal de La Prosperidad, donde su pobre familia lo espera para saber sobre la herencia que le ha dejado su abuelo. La película aborda aquí, de forma superficial y un tanto problemática, los conflictos, prejuicios y resentimientos de clase, sin llegar a plantear reflexiones y perpetuando muchos estereotipos. Con su duración por demás extensa, quizá valdrá más la pena para los seguidores más acérrimos de Luis Estrada. Lee más en nuestra crítica de ¡Que viva México!
Comedia
Lo mejor está por venir
El cineasta italiano Nanni Moretti (ganador de la Palma de Oro en 2001 por La habitación del hijo) regresa con la que ha sido llamada "su 8½", por razones obvias. Lo mejor está por venir es la historia de un cineasta que enfrenta dificultades para filmar una película sobre la Revolución Húngara, mientras trata de salvar su matrimonio con su esposa productora. La película ironiza sobre el estado actual del cine, y quizá es un poco indulgente con su nostalgia. Está lejos de ser lo mejor que el veterano Moretti tiene que ofrecer, pero si te han gustado sus películas anteriores, sin duda la disfrutarás.
Buenos vecinos
Cuando Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne), descubren que sus nuevos vecinos son una fraternidad de universitarios - liderada por el carismático presidente Teddy Sanders (Zac Efron) - tratan de seguir el juego y sacar lo mejor de una incómoda situación. Pero cuando las fiestas alcanzan un grado épico, ambos lados comienzan a defender su territorio. El incansable sabotaje y la carrera por llevar la ventaja al otro, amenazan con expulsar de la cuadra a los estudiantes o acabar con la poca cordura de los recién casados, comenzando así una de las batallas más grandes de todos los tiempos.
City Hunter
'City Hunter' - Ryo Saeba, detective privado de puntería extraordinaria y mujeriego redomado, se alía a regañadientes con la hermana de su difunto compañero para investigar su muerte. Adaptación a imagen real del manga de Tsukasa Hojo.
Club cero
Club Cero (Club Zero) es una película con una propuesta arriesgada: entender cómo los jóvenes, especialmente los de la generación Z, se sumergen en nuevas modas para sentirse parte de algo. ¿Pero a qué costo? Eso es lo que busca comprender esta complicada película de Jessica Hausner (Little Joe: La Flor de la Felicidad). Complicada, no por tener alguna complejidad, sino por abordar un tema espinoso (este comportamiento en particular) y complicarlo aún más al tratar la obsesión alimentaria, con jóvenes dejando de comer en aras de un mundo mejor. Sin mucho material para discutir, la película termina dando vueltas en círculos y cae peligrosamente en el vacío. Sin embargo, Hausner aún logra encontrar algunos espacios para reflexionar sobre hacia dónde se está encaminando el mundo y, sobre todo, hacia dónde nos lleva este peligroso comportamiento de manada, algo que, al final de cuentas, la propia película termina adoptando al unirse a las modas de estilo a lo Wes Anderson y estética del cine griego.
