Neruda (2016)
Neruda
”Un poeta ganador del Nobel se convierte en fugitivo por apoyar al partido comunista.”
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¿Por qué ver esta película?
No faltan películas sobre Pablo Neruda, uno de los poetas más importantes de la historia, pero ésta es una de las mejores por retratar uno de los periodos más turbulentos de su vida. A través del personaje del policía – interpretado por Gael García, que siempre es garantía –, ‘Neruda’ explora al poeta a través de su poesía, una vía poco convencional pero muy potente para conocerlo. La cinta fue nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera, y ganó cuatro Premios Fénix, incluido mejor película.
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Sinopsis de la película
Pablo Neruda, el poeta ganador del Nobel de literatura, se convierte en un fugitivo en su propio país por apoyar al partido comunista. Mientras él moviliza a la resistencia, un joven y ávido inspector se da a la tarea de estudiar la vida y obra del poeta para atraparlo y llevarlo a la justicia.
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Tony Manero
Película del chileno Pablo Larraín, destaque en Cannes 2008. Una producción cautivante sobre la historia de un hombre que, en plena dictadura militar de Augusto Pinochet, es obsesionado por el personaje Tony Manero de 'Fiebre de sábado por la noche' interpretado por John Travolta.
Ema
Del cineasta chileno Pablo Larraín (director de ‘Jackie’, ‘Neruda’ y ‘No’), ‘Ema’ es un drama poderoso tanto en el plano visual como en el narrativo. Estrenado en el Festival de Cine de Venecia 2019, se trata de un filme que toca temas tan diversos como la liberación sexual femenina, el espíritu creativo de las artes, el trauma, así como los esquemas familiares contemporáneos, muchas veces alejados de la idea de los hijos y el matrimonio. Junto al mexicano Gael García Bernal, uno de los colaboradores recurrentes de Larraín, la actriz chilena Mariana Di Girolamo logra un delicado pero impactante balance entre la compostura y la desesperación en su actuación, una que no olvidarás pronto.
Hecho en Casa
La pandemia de COVID-19 vino a transformar todos los aspectos de la vida humana, y más allá de sus efectos permanentes, el recuerdo que quedará para la posteridad es el del prolongado aislamiento social para evitar la propagación de la enfermedad. ‘Hecho en casa’ es una antología de 17 cortometrajes producida por el director chileno Pablo Larraín (‘Ema’, ‘Jackie’) y realizados por reconocidos cineastas, actores y cinefotógrafos de renombre internacional, entre ellos el italiano Paolo Sorrentino (‘La gran belleza’), el francés Ladj Ly (‘Los miserables’), la cinefotógrafa estadounidense Rachel Morrison (‘Mudbound: el color de la guerra’), la directora mexicana Natalia Beristáin (‘Los adioses’), el cineasta chileno Sebastián Lelio (‘Una mujer fantástica’), las actrices Kristen Stewart (‘Personal Shopper’), Maggie Gyllenhaal (‘La maestra de kinder’), y varios más. ‘Hecho en casa’ ofrece varias reflexiones sobre los espacios, la condición humana en soledad, la desigualdad y el cine mismo en medio de tan inusual periodo de la historia humana, y es una colección perfecta para ser vista en pocos minutos a la vez.
Jackie
Una actuación increíble de Natalie Portman como Jacqueline Kennedy, que trae las dos caras de la ex primera dama: la mujer serena, educada y acostumbrada al glamour de Washington; y la mujer fuerte, vigorosa, que deja claro que puede hacer cualquier cosa por su familia. Destacado también para la dirección de arte y la recreación casi exacta de Dallas y de la Casa Blanca en aquel mes de noviembre de 1963. Indicado para los amantes de una buena actuación o de una buena reconstitución histórica.
El Conde
Dirigida por el cineasta chileno Pablo Larraín (Spencer), El conde es (o pretende ser) una sátira que reimagina a Augusto Pinochet (Jaime Vadell) como un dictador que, en vez de haber muerto en 2006, ha perdurado como un vampiro que no sólo se rehúsa a desaparecer, sino cuyos orígenes datan de la Revolución Francesa. A pesar de su premisa interesante, la película de Larraín es básicamente eso: premisa. El director y guionista no logra trascender lo obvio en una sátira didáctica (y, paradójicamente, poco incisiva) que se resume en una burla a un fascismo que, perdonado con demasiada facilidad, perdura en un ataúd y en quienes aprendieron a ser parásitos de un orden violento y glorificado. Lee más en nuestra crítica completa de El Conde.
Spencer
¿Cuántos no conocemos ya la historia de la princesa Diana de Gales? ¿Cuántas veces no ha sido explotada por los tabloides y adaptaciones fílmicas (la mediocre ‘Diana’, con Naomi Watts) o televisivas (la aclamada serie ‘The Crown’, por ejemplo)? Comprensiblemente, es muy difícil darle un nuevo giro a la representación de esta trágica figura en pantalla, pero el director chileno Pablo Larraín (‘Una mujer fantástica’), usando su peculiar sensibilidad para retratar la psique de sus personajes, logra el cometido con creces. ‘Spencer’ es, en pocas palabras, una deconstrucción del concepto que el público suele tener desde afuera sobre la realeza, una película que se siente como un cuento de hadas pesadillesco, con una princesa atrapada en un mundo sin príncipe que la salve (sino que, por el contrario, se convierte en su grillete). Situada en el periodo en el que Diana Spencer decidió romper su matrimonio con el príncipe Carlos, la historia transcurre durante las fiestas navideñas con la familia real británica, donde la protagonista se ve rodeada de angustia y amargura. Es un ejercicio cinematográfico admirable, pero sin duda lo más destacado de todo es el trabajo de Kristen Stewart, quien brinda la que posiblemente sea la actuación de su carrera.
Drama
El secuestro del Papa
En El secuestro del Papa (Rapito), el cineasta italiano Marco Bellocchio se adentra en uno de los episodios más turbios y polémicos en la historia de la iglesia católica, el "caso Mortara". En 1851, cuando el niño judío Edgardo Mortara cae gravemente enfermo, su nana católica decide bautizarlo de emergencia. Sin embargo, la ley papal dicta que todo católico deberá ser criado como tal, así que el cardenal ordena que el niño sea recuperado y llevado a manos de la iglesia, contra los deseos de sus padres, que deciden pelear por él. La película narra un caso polémico que captó la atención del resto de Europa y de América, y narra con habilidad la lucha de intereses entre el poder menguante de la iglesia, los padres de Mortara, y la opinión pública, con consecuencias irreversibles para todas las partes.
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20.000 especies de abejas
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.
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