Naranja Mecánica
Stanley KubrickEn el futuro, el joven líder de una pandilla amante de la “ultraviolencia”, Alex DeLarge, es arrestado, condenado por asesinato y violación, y enviado a la cárcel. Para salir antes, se ofrece como voluntario para un experimento que podría curar sus tendencias violentas, aunque el plan no sale como esperaba.
No disponible en los cines
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
Naranja Mecánica (1972)
Tráiler
Sinopsis
En el futuro, el joven líder de una pandilla amante de la “ultraviolencia”, Alex DeLarge, es arrestado, condenado por asesinato y violación, y enviado a la cárcel. Para salir antes, se ofrece como voluntario para un experimento que podría curar sus tendencias violentas, aunque el plan no sale como esperaba.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Del maestro Stanley Kubrick y basada en la novela homónima de Anthony Burgess, ‘Naranja mecánica’ marcó un punto de no retorno para la representación de la violencia en pantalla, en una época que coincidió con los estrenos de películas como ‘Bonnie y Clyde’ o ‘La noche de los muertos vivientes’. Y todo en ella, desde el diseño de producción, a los vestuarios, la utilización de la música y la brillante actuación de Malcolm McDowell te marcarán para siempre, en esta disección irónica de la violencia, su moralidad y su naturaleza.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Hermosa obra maestra. La vi diario durante seis meses antes de entender que quería dedicarme al cine. Básicamente fue mi escuela.
Amat Escalante
Director, productor y guionista mexicano
Dónde ver?
No disponible en los cines
Publicidad
Del mismo director
El resplandor
La interpretación de Jack Nicholson como Jack Torrance ya es suficiente motivo para ver ‘El resplandor’, pero si necesitas más, piensa que la película también es un despliegue de la maestría de Kubrick como cineasta. Su fotografía precisa y planos secuencia hacen de esta película una auténtica clase de cine.
Cara de guerra
Se trata del duodécimo filme del maestro Stanley Kubrick (y uno de sus más infravalorados), estrenado tras un largo descanso de siete años después de ‘El resplandor’. La película está basada en la novela semi-autobiográfica ‘Un chaleco de acero’ (‘The Short-Timers’) de Gustav Hasford, y tiene un guión nominado al Óscar coescrito a seis manos por él, Kubrick y el corresponsal de guerra Michael Herr, autor del libro ‘Dispatches’ (que también inspiró ‘Apocalipsis ahora’, de Francis Ford Coppola). Como tal, ‘Cara de guerra’ es uno de los retratos más brutales que ha dado el cine sobre el costo psicológico de la guerra, mejor ejemplificado por la escalofriante escena del soldado Pyle (Vincent D’Onofrio) en el baño. Mención especial para la actuación de Lee Ermey como el sargento de artillería Hartman, quien ha inspirado todo un arquetipo de cómo se representa a los militares en la ficción.
2001: odisea del espacio
Por muchos considerada la obra maestra de Stanley Kubrick (lo que ya es decir bastante), ‘2001: Odisea del espacio’ es un filme esencial en el repertorio de cualquier cinéfilo y seguidor de la ciencia ficción. La película de Kubrick retrata los inicios de nuestra especie y su relación indisociable con la ciencia y la tecnología (una metáfora representada por el icónico monolito). Inspirada en el concepto del “superhombre” (“Übermensch”) de Friedrich Nietzsche, ésta es una película que inspira profundas preguntas sobre la espiritualidad, la moralidad, el conocimiento y la existencia humana en general.
Dr. Insólito
Con la Crisis de los misiles de Cuba aún fresca en la memoria y la paranoia de la Guerra Fría a tope, Stanley Kubrick se atrevió a plantear un escenario hipotético: ¿qué pasaría si la peor persona posible tuviera control sobre la peor arma jamás inventada por la humanidad? El resultado es un magistral maratón de humor negro que logra algo que parecería imposible: hacernos reír ante el escenario de nuestra propia extinción por guerra nuclear. ‘Dr. Insólito’ (mejor conocida como ‘Dr. Strangelove’, su título original) es una sátira que podrá estar situada durante la Guerra Fría, pero que resulta escalofriantemente relevante incluso al día de hoy. Con actuaciones dignas de cátedra (el genial Peter Sellers interpreta tres papeles en la película y difícilmente te darías cuenta), se trata de otra joya en la perfecta filmografía de Kubrick, misma que abordó la guerra más de una vez desde diferentes instancias, pero nunca de forma tan original como en ésta.
Barry Lyndon
Aunque no fue bien recibida en su momento, ‘Barry Lyndon’ se considera actualmente como una de las mejores películas del maestro Stanley Kubrick, que ya es decir bastante de quien tiene ‘2001: Odisea del espacio’ y ‘Naranja mecánica’ a su título. Sus más de tres horas podrán ser excesivas para muchos hoy en día, pero igual es un fascinante drama sobre el destino y la ambición. Mención aparte para su innovadora fotografía, con bellas imágenes que replican las pinturas de la época a la luz de las velas, algo muy difícil de lograr.
Ojos bien cerrados
En clave de thriller psicológico con elementos de erotismo, ‘Ojos bien cerrados’ (‘Eyes Wide Shut’) es ni más ni menos que la película final de Stanley Kubrick, el cineasta estadounidense que se consagró con obras maestras de diversos géneros, como la ciencia ficción (‘2001: Odisea del espacio’), la sátira (‘Dr. Insólito’), el terror (‘El resplandor’) y el cine bélico (‘Cara de guerra’), entre otros. Su última película, estrenada de forma póstuma, ve a Tom Cruise y Nicole Kidman protagonizar una trama de misterio en la que se exploran los temas del amor romántico, el matrimonio y el sexo, y cómo las tres no son necesariamente parte de la misma cosa en la condición humana, con la fría precisión formal que caracterizaba a su director. En el peor de los casos, ‘Ojos bien cerrados’ es una alucinante fábula sobre el matrimonio y el sexo; en el mejor, es un gran cierre para la filmografía de uno de los más grandes maestros en la historia del cine.
Drama
X&Y
La controversial artista y cineasta sueca Anna Odell (‘El reencuentro’) presenta con ‘X&Y’ un fascinante experimento social que cruza las barreras entre la metaficción, el cine y el reality show. Ella y el actor Mikael Persbrandt (‘Sex Education’) invitan a otros siete actores a vivir con ellos en un set e interpretar a álter egos del par, con intenciones de desafiar los roles de género tradicionales, sus expectativas y representaciones mediáticas. Sin duda se trata de una ambiciosa y genial obra de arte, incluso si es más que algo dispersa.
The Unseen River
‘The Unseen River’, dirigido por el cineasta vietnamita Phạm Ngọc Lân, es un cortometraje que forma parte de la antología multinacional ‘Mekong 2030’, acerca del futuro del río Mekong, que precisamente atraviesa países como Vietnam, Tailandia y Laos, entre otros. Es la clase de producción con una ambigüedad y poesía tales que apelan más a la intuición que al raciocinio, pues cuenta una historia sobre dos parejas (dos jóvenes y dos amantes que se reúnen después de 30 años) que se conectan, aunque el motivo quizá no quede claro. Y quizá tampoco importe.
Un amor prohibido – Sonidos del corazón
Historias de amores imposibles sobran, y las diferencias de clase social son uno de los pretextos predilectos en esta clase de producciones (ahí están desde propuestas más “light” como ‘La dama y el vagabundo’ a la más reciente ‘El joven doctor’, con Matt Dillon). ‘Un amor prohibido – Sonidos del corazón’, adaptación libre de la novela ‘Martin Eden’ de Jack London, es una producción francesa con bellos valores de producción que toma esa misma premisa, situada en el contexto de Bali (Indonesia), con una chica burguesa de Francia como interés romántico. No es la historia más original, pero sigue siendo bella y la película está bien lograda.
Casablanca
Si hubiera que elegir un solo romance hollywoodense para representar a todos los demás, tendría que ser ‘Casablanca’. Un protagonista dolido y cínico (Humphrey Bogart), una bellísima protagonista encuadrada bajo una luz suave (Ingrid Bergman en su rol más icónico), un romance simple contado de manera directa, a través de melodramáticos diálogos, que demuestra el poder del amor y del heroico autosacrificio ante la adversidad. Eventual ganadora del Oscar a Mejor película y Mejor director (Michael Curtiz), la película es a menudo citada –si merecidamente o no es otro debate– entre las mejores de la historia, y es indudablemente una de las obras cumbre del Hollywood clásico.
