Los ocho más odiados
Quentin TarantinoDurante un crudo invierno en Wyoming, un cazarrecompensas y su prisionera encuentran refugio en una solitaria cabina, que comparten con otros siniestros personajes. Lo que no saben, es que todos esconden más de lo que dicen ser.
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Los ocho más odiados (2015)
Tráiler
Sinopsis
Durante un crudo invierno en Wyoming, un cazarrecompensas y su prisionera encuentran refugio en una solitaria cabina, que comparten con otros siniestros personajes. Lo que no saben, es que todos esconden más de lo que dicen ser.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La octava película de Quentin Tarantino es, quizá, la más “teatral” de todas sus películas. ‘Los ocho más odiados’ transcurre casi por completo en un sólo espacio habitado por un puñado de personajes. El ritmo es, sin duda, más pausado que en otras obras de su filmografía, pero se sostiene gracias al genio de Tarantino para los diálogos, además de las grandes personalidades de cada personaje. El elenco es de lujo, liderado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, el mexicano Demián Bichir, Bruce Dern, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh (nominada al Óscar) y varios más. La película ganó un Óscar por mejor banda sonora, compuesta por el legendario Ennio Morricone.
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Django sin cadenas
Fiel a la tradición de Quentin Tarantino, ésta es una historia de violenta y despiadada venganza, ahora trasladada al género western, pero con el particular giro de que el héroe es un esclavo. Cargada de homenajes al género, brillantes diálogos y actuaciones de lujo por parte de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson, ‘Django sin cadenas’ es una brutal película tan sanguinaria y estilizada como todas sus predecesoras en la filmografía de Tarantino. Quizá su único “pero” es su excesiva duración cercana a las tres horas.
Perros de reserva
En la historia del cine independiente, ha habido pocos debuts tan contundentes como el de Quentin Tarantino con ‘Perros de reserva’. Considerada por muchos la mejor película independiente de la historia, Tarantino superó los obstáculos del bajo presupuesto con un impecable guión, un reparto de lujo encabezado por el gran Harvey Keitel, y muchos de los elementos que han marcado toda su filmografía: cantidades tan grandes de violencia en pantalla como referencias pop en los diálogos. Una película indispensable para todo cinéfilo.
Jackie Brown: triple traición
Inspirada en las películas de blaxploitation de los años setenta, ‘Jackie Brown: triple traición’ es una de las obras menos conocidas de Quentin Tarantino, pero no por eso menos digna. Manteniendo el mismo sello del director, la película tiene una historia llena de intriga, protagonizada por la estrella de culto, Pam Grier, y Samuel L. Jackson, ambos nominados al Globo de Oro (Jackson, además, obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín). El resto del elenco también está de lujo, y cuenta con Robert De Niro, Robert Forster (nominado al Óscar), y Michael Keaton.
Kill Bill: La venganza, volumen 1
Con su cuarta película, Quentin Tarantino regresó con el doble de fuerza, y logró una de sus obras maestras (en dos partes) gracias a esta mezcla de homenajes al cine de artes marciales, de explotación, el spaghetti western y animación. En ‘Kill Bill: La venganza, volumen 1’, Uma Thurman encarna a una de las heroínas más icónicas en lo que va del siglo y en toda la historia del cine, protagonista de una de las secuencias de lucha más impresionantes (y sangrientas) jamás realizadas.
Kill Bill: La venganza, volumen 2
La segunda parte en la épica de venganza de Quentin Tarantino, ‘Kill Bill: La venganza, volumen 2’ tiene todo lo que hace buena a su predecesora. Sin embargo, ésta tiene más de western, contrario a la primera parte que es más cercana al cine de artes marciales. Quizá haya menos combates, pero la intriga, violencia y geniales diálogos siguen presentes.
Había una vez en... Hollywood
La “novena de Tarantino” es, antes que nada, una carta de amor al Hollywood con el que creció y le fascinó. Después de ‘Bastardos sin gloria’ es la segunda película en la que lidia con acontecimientos reales, a partir de los que construye una comedia más contenida en su violencia y diálogo que su filmografía previa. Un viaje hacia la cultura pop hollywoodense de los sesenta, con geniales actuaciones de Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie.
Pulp Fiction: Tiempos violentos
Sin duda la mejor película que hizo Quentin Tarantino en la primera etapa de su carrera. ‘Tiempos violentos’ (mejor conocida por su título original, ‘Pulp Fiction’) fue apenas su segundo largometraje, pero con él se consolidó como uno de los cineastas estadounidenses más prometedores, pues ganó el Óscar al mejor guión y la Palma de Oro en Cannes. Las actuaciones son quizá las más icónicas de sus protagonistas (Samuel L. Jackson, Uma Thurman y John Travolta), en una historia de redención cargada de violencia, humor negro, y una estructura muy particular.
Bastardos sin Gloria
Esta genial película de Quentin Tarantino –posiblemente la mejor que ha hecho– da un divertidísimo giro a la historia de la Segunda Guerra Mundial, rebosante de sangre, humor negro, mucho estilo e infinitas referencias al propio cine. Mención especial merece Christoph Waltz en su papel instantáneamente icónico del coronel Hans Landa, por el que resultó ganador en el Festival de Cannes, los Óscar, los BAFTA y los Globos de Oro.
Suspenso
70 Binladens
Raquel necesita conseguir 35 000 euros en menos de 24 horas para rescatar a su hija, y su última esperanza es un préstamo bancario. Sin embargo, cuando está a punto de finalizar la transacción, dos ladrones ingresan en el banco, lo que la obliga a pactar con ellos la huída.
Espiral: el juego del miedo continúa
Luego de siete películas de decreciente calidad conforme se acercaba el final de la franquicia, ‘El juego del miedo’ (‘Saw’) decidió reinventarse. En 2017, la serie fílmica renació con ‘Jigsaw: El juego continúa’, un intento de darle nueva fuerza y otra capa de pintura a la historia, pero manteniendo la violencia exagerada, los juegos y el retorno de personajes e íconos como el muñeco Billy. Ahora, esa nueva apuesta por la saga logra su segunda entrega con ‘Espiral: el juego del miedo continúa’ (‘Spiral: From the Book of Saw’). Protagonizada por Chris Rock y con Samuel L. Jackson en el elenco, el largometraje sigue una serie de crímenes cometidos que recuerdan al modus operandi del asesino Jigsaw –juegos sádicos que, generalmente, implican fuertes cuestionamientos morales–. La película cuenta con varios tropiezos que arruinan buena parte de la experiencia, como la obviedad del villano, la dificultad para Rock en ciertas escenas, además de un final verdaderamente extraño. Sin embargo, aún así, es posible entretenerse con toda la locura de la trama, que por momentos parece apuntar más allá de la clásica lógica de ‘El juego del miedo’.
La carta
Dirigido, escrito y coprotagonizado por el actor Chad Faust en su debut como director, ‘La carta’ (‘Girl’) es un thriller de venganza que tiene las aspiraciones feministas de producciones similares como ‘Venganza del más allá’ (‘Revenge’). Sin embargo, si bien la película presenta una atmósfera oscura y absorbente, el guion es demasiado disperso como para sobresalir ante otras producciones del género, aunque las actuaciones son buenas. En particular, el trabajo de la protagonista Bella Thorne (‘Ecos mortales’) es digno de halago y vale el precio de admisión.
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El australiano Martin Wilson dirige ‘Gran tiburón blanco’ (‘Great White’) y va más allá de las clásicas películas estilo ‘Tiburón’. Aunque difícilmente puede decirse que reinventa el género, si se toma su tiempo en crear una historia que comprometa más allá de los espectaculares efectos especiales bajo el agua. La configuración de la historia es bastante normal: una pareja adinerada contrata una excursión en un hidroavión por los lugares más recónditos del mar australiano, pero sobra decirlo, todo sale mal y terminan en una balsa salvavidas a la deriva en un mar lleno de tiburones hambrientos. Aquí es donde la astucia de Wilson y el excelente trabajo de cámara de Tony O’Loughlan se vuelve verdaderamente electrizante, pues llena de sangre la pantalla, mientras los tiburones no dan respiro a sus víctimas. La tensión no para tampoco para los espectadores. ¡Prepárate para una excitante persecución bajo el agua.
