El Karate Kid
John G. AvildsenDaniel LaRusso y su madre se mudan de Nueva Jersey a California, donde tiene problemas para encajar. Golpeado por los abusadores locales, Daniel es protegido por el conserje de su edificio, el señor Miyagi, quien resulta ser un viejo maestro de karate. Bajo su tutela y extraños métodos, se prepara para combatir con los rivales del dojo Cobra Kai en el torneo.
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El Karate Kid (1984)
Tráiler
Sinopsis
Daniel LaRusso y su madre se mudan de Nueva Jersey a California, donde tiene problemas para encajar. Golpeado por los abusadores locales, Daniel es protegido por el conserje de su edificio, el señor Miyagi, quien resulta ser un viejo maestro de karate. Bajo su tutela y extraños métodos, se prepara para combatir con los rivales del dojo Cobra Kai en el torneo.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Uno de los más queridos clásicos del cine hollywoodense ochentero. ‘El Karate Kid’ (‘The Karate Kid’) es una película que impactó al público de su tiempo por su sensible representación de un adolescente que atraviesa por la soledad y los abusos escolares, pero que persevera gracias a la amistad de un mentor poco convencional. Para estándares del siglo XXI, los combates podrán parecer un poco acartonados y poco creíbles, pero la acción no es la principal preocupación de esta película, que hizo de Ralph Macchio un icono instantáneo y que dio a Noriyuki "Pat" Morita de ‘Happy Days’ el papel de su carrera, con una subsecuente nominación al Oscar por su trabajo.
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Rocky V
¿Cómo, hay una quinta entrega de la saga de ‘Rocky’? ¿Y Rocky Balboa ni siquiera sube al ring como peleador? Si ‘Rocky II’ era la entrega menos original de la saga, ‘Rocky V’ es sin duda la más olvidable, y no por no haber intentado algo diferente: después de todo, el argumento sigue al boxeador de Stallone luego de colgar los guantes, y lidia con las muy reales consecuencias de ser él para su familia. Sin embargo, el desarrollo es por demás predecible y repleto de lugares comunes, suficientes para sepultar la saga por más de 15 años.
El Karate Kid Parte 2
La saga de ‘Karate Kid’ comenzó su declive en calidad y popularidad desde su primera secuela, pero sin duda, ésta también fue la mejor de todas en virtud de su originalidad. El gran acierto de ‘El Karate Kid Parte 2’ fue trasladar la acción lejos de California y a Okinawa, lo que permitió poner un mayor énfasis en la historia personal del señor Miyagi y brindar un vistazo a la cultura japonesa tradicional (aunque en realidad se filmó en Hawái) sin caer en un exotismo descarado –aunque sí en la cursilería–. Es un drama de artes marciales pasable, más recomendado para los fans de la primera parte que deseen ver cómo continúa la historia.
El Karate Kid Parte 3
El declive en calidad de la saga ‘Karate Kid’ se pronunció con su segunda secuela. Después de que su predecesora intentara algo relativamente nuevo, ‘El Karate Kid Parte 3’ pone a los personajes de regreso en California, otra vez en contra de Cobra Kai con miras a enfrentarlos en un torneo. Con una subtrama de romance vagamente desarrollada y un poco más de violencia, la película resultó finalmente demasiado repetitiva y marcó el fin de la franquicia con Ralph Macchio a la cabeza (al menos hasta el estreno de la serie spin-off ‘Cobra Kai’ en YouTube Red casi tres décadas más tarde).
Rocky
Pocas películas representan un giro tan espectacular en la vida de un actor y cineasta como 'Rocky'. Sylvester Stallone, ya desilusionado con su carrera y habiendo actuado en películas pornográficas, concibió en la pequeña habitación donde vivía un guión acerca de la historia de superación de Rocky Balboa, un boxeador tan desilusionado como el propio guionista, pero a quien finalmente la suerte le sonríe. Inspirado por las leyendas del boxeo Rocky Marciano, Joe Frazier y Muhammad Ali, Stallone escribió todo en solo tres días y medio, y vendió el guión a United Artists. El estudio inicialmente quería actores ilustres como Robert Redford y Burt Reynolds para el papel principal, pero Sly convenció a los productores de elegirlo a él mismo como el protagonista. El presupuesto era realmente bajo para la época, precisamente por el reparto, y el compositor Bill Conti tenía solo US$ 25 para componer la banda sonora completa de la película y, a partir de ahí, creó el tema 'Gonna Fly Now', hoy un clásico y que ocupó el puesto número uno en la Billboard. 'Rocky’ se convirtió en un gran éxito y una sorpresa, al ser nominado a diez premios Oscar, entre ellos el de guión original y el actor a Stallone, que no ganó. De cualquier manera, la producción ganó en tres categorías, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. El cine y propio Sylvester Stallone nunca volvieron a ser los mismos. Recomendada para todos los que les gusten las historias de superación de dificultades, las leyendas del cine y, sobre todo, que quieran entender un poco más sobre las transformaciones de Hollywood en la segunda mitad de la década de 1970.
Drama
Papicha: niña hermosa
Seleccionada en Cannes, premiada con el César a la Mejor ópera prima (de la directora franco-argelina Mounia Meddour) y a la Actriz más prometedora (Lyna Khoudri, a quien vinos en ‘La Crónica Francesa’ de Wes Anderson’), ‘Papicha: niña hermosa’ es un homenaje a la resistencia política y el empoderamiento femenino en contra de la opresión. La historia sigue a una joven estudiante de moda y sus amigas en Argelia durante los 90, cuando el país cayó en manos de grupos fundamentalistas islámicos y las mujeres se vieron reprimidas bajo las normas de un régimen arcaico que las obligó a vestir hijab. Es un drama trágico, que efervesce con una esperanzadora energía femenina que compensa por su trama un tanto predecible, aunque disfrutable.
Yellow Cat
Seleccionada en festivales de cine como el de Venecia y el de San Sebastián (entre otros del circuito asiático), ‘Yellow Cat’ es una película del cineasta kazajo Adilkhan Yerzhanov que trata sobre un exconvicto cinéfilo y su novia, quienes quieren realizar el sueño de él de construir una sala de cine en las montañas, para así alejarse de la mafia para siempre. Es una película que desborda su amor por el cine de la Nueva Ola Francesa –un referente constante es el actor Alain Delon y su película ‘Le Samouraï’, dirigida por Jean-Pierre Melville– y por sus influencias del cine de la década de los 60 en general. El resultado es como una extraña comedia idiosincrática, como una inocente versión contemporánea de ‘Bonnie y Clyde’, con un amor manifiesto por el cine.
Elyse
Este drama psicológico es el debut como directora de Stella Hopkins (también conocida como Stella Arroyave, esposa del actor Anthony Hopkins). ‘Elyse’ es una película que sigue a una mujer catatónica, ingresada en una clínica psiquiátrica luego de cometer un acto violento y traumático, por lo que sus recuerdos reales y sus alucinaciones se mezclan en la narrativa, sin forma de distinguirse entre sí. Dada la premisa y la presencia de Hopkins, cabe esperar algo similar a ‘El padre’, pero tristemente está lejos de ser el caso. Los diálogos son demasiado rimbombantes, aunque se compensa con la actuación empática de la protagonista, Lisa Pepper, y por las escenas del propio Anthony Hopkins, quien realmente deja marca con su limitado tiempo en pantalla.
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‘Azul cobalto’ (‘Cobalt Blue’) es un drama romántico indio que trata sobre la historia de dos jóvenes, un aspirante a escritor y su hermana, que se enamoran del enigmático inquilino de su casa, y sobre las consecuencias del triángulo amoroso para su familia y la relación entre ellos. Esta producción de Netflix se basa en el libro homónimo, escrito por el propio escritor y guionista Sachin Kundalkar. Es una película emocionante y melancólica con una trama compleja, cuyo corazón radica en los dos hermanos que deben buscar la forma de superar la situación. Dramática y sensible, además de ser una gran sorpresa del cine LGBTQ+.
