El Karate Kid
John G. AvildsenDaniel LaRusso y su madre se mudan de Nueva Jersey a California, donde tiene problemas para encajar. Golpeado por los abusadores locales, Daniel es protegido por el conserje de su edificio, el señor Miyagi, quien resulta ser un viejo maestro de karate. Bajo su tutela y extraños métodos, se prepara para combatir con los rivales del dojo Cobra Kai en el torneo.
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El Karate Kid (1984)
Tráiler
Sinopsis
Daniel LaRusso y su madre se mudan de Nueva Jersey a California, donde tiene problemas para encajar. Golpeado por los abusadores locales, Daniel es protegido por el conserje de su edificio, el señor Miyagi, quien resulta ser un viejo maestro de karate. Bajo su tutela y extraños métodos, se prepara para combatir con los rivales del dojo Cobra Kai en el torneo.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Uno de los más queridos clásicos del cine hollywoodense ochentero. ‘El Karate Kid’ (‘The Karate Kid’) es una película que impactó al público de su tiempo por su sensible representación de un adolescente que atraviesa por la soledad y los abusos escolares, pero que persevera gracias a la amistad de un mentor poco convencional. Para estándares del siglo XXI, los combates podrán parecer un poco acartonados y poco creíbles, pero la acción no es la principal preocupación de esta película, que hizo de Ralph Macchio un icono instantáneo y que dio a Noriyuki "Pat" Morita de ‘Happy Days’ el papel de su carrera, con una subsecuente nominación al Oscar por su trabajo.
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Rocky V
¿Cómo, hay una quinta entrega de la saga de ‘Rocky’? ¿Y Rocky Balboa ni siquiera sube al ring como peleador? Si ‘Rocky II’ era la entrega menos original de la saga, ‘Rocky V’ es sin duda la más olvidable, y no por no haber intentado algo diferente: después de todo, el argumento sigue al boxeador de Stallone luego de colgar los guantes, y lidia con las muy reales consecuencias de ser él para su familia. Sin embargo, el desarrollo es por demás predecible y repleto de lugares comunes, suficientes para sepultar la saga por más de 15 años.
Rocky
Quizá uno de los dramas deportivos más inspiradores – si acaso predecibles – de todos los tiempos, ‘Rocky’ es ya una clásica de ‘David y Goliat’, en la que el primero logra enfrentarse al segundo a punta de trabajo duro y perseverancia para sortear todos los pronósticos (cuyos paralelos con la historia del propio Sylvester Stallone son tan conocidos como la película misma). Con tres Premios Oscar en su cinturón, entre ellos Mejor película, este es el inicio de una de las sagas cinematográficas más conocidas de Hollywood, con temas musicales y escenas tan icónicas como lo fue a partir de entonces Stallone en el cine de acción de los 80.
El Karate Kid Parte 2
La saga de ‘Karate Kid’ comenzó su declive en calidad y popularidad desde su primera secuela, pero sin duda, ésta también fue la mejor de todas en virtud de su originalidad. El gran acierto de ‘El Karate Kid Parte 2’ fue trasladar la acción lejos de California y a Okinawa, lo que permitió poner un mayor énfasis en la historia personal del señor Miyagi y brindar un vistazo a la cultura japonesa tradicional (aunque en realidad se filmó en Hawái) sin caer en un exotismo descarado –aunque sí en la cursilería–. Es un drama de artes marciales pasable, más recomendado para los fans de la primera parte que deseen ver cómo continúa la historia.
El Karate Kid Parte 3
El declive en calidad de la saga ‘Karate Kid’ se pronunció con su segunda secuela. Después de que su predecesora intentara algo relativamente nuevo, ‘El Karate Kid Parte 3’ pone a los personajes de regreso en California, otra vez en contra de Cobra Kai con miras a enfrentarlos en un torneo. Con una subtrama de romance vagamente desarrollada y un poco más de violencia, la película resultó finalmente demasiado repetitiva y marcó el fin de la franquicia con Ralph Macchio a la cabeza (al menos hasta el estreno de la serie spin-off ‘Cobra Kai’ en YouTube Red casi tres décadas más tarde).
Drama
La duda
Dirigida y adaptada para el cine por John Patrick Shanley, a partir de su propia obra teatral ganadora del Tony y el Pulitzer, ‘La duda’ (‘Doubt’) es la clase de película que adopta un tema espinoso y lo aborda con el suficiente equilibrio de perspectivas para hacer dudar también al espectador, con una ambigüedad que incita a la reflexión, sin caer en la confusión ni en la tibieza. El ritmo narrativo cojea, pero la película es sacada adelante por las interpretaciones de un brillante elenco que incluye a Amy Adams, Viola Davis y, claro a Meryl Streep y Phillip Seymour Hoffman en un verdadero duelo actoral (todos fueron nominados al Oscar).
El baile de los 41
Dirigida por David Pablos (‘Las elegidas’) y seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2020, ‘El baile de los 41’ es un recuento ficcionalizado del acontecimiento homónimo de 1901, en el que una redada policial en la Ciudad de México destapó una fiesta entre 41 hombres –la mitad de ellos travestidos–, varios de ellos pertenecientes a la élite de la sociedad de aquel entonces, provocando un escándalo que alcanzó a las esferas del gobierno por la supuesta implicación de Ignacio de la Torre, diputado y yerno del presidente Porfirio Díaz. Aunque se toma algunas licencias históricas, la película presenta una relectura de uno de los acontecimientos más importantes y a menudo obviados en la historia de la comunidad LGBT mexicana (fue una de las primeras instancias, si no es que la primera, en que la homosexualidad se abordó abiertamente en la prensa mexicana, incluso si con fines peyorativos), al mismo tiempo que retrata la decadencia de la clase política del porfiriato, en la que puede verse reflejado mucho del imaginario mexicano incluso de hoy. Incluso si no profundiza mucho, se trata de un drama de época sólidamente ejecutado, y que se desmarca de las flojas producciones de la cinematografía nacional contemporánea.
Death Note: Iluminando un nuevo mundo
Después de la exitosa adaptación en acción real de la famosa serie homónima de anime y manga, ‘Death Note: Iluminando un nuevo mundo’ vino a expandir la saga hacia territorios completamente nuevos. A pesar de inspirarse en la serie original, esta película cuenta una historia completamente original, una secuela con personajes nuevos y algunas caras conocidas que continúan el legado de “L” y Yagami Light o “Kira”. Sin embargo, en comparación a sus dos predecesoras (y al anime, más que nada), la historia se queda corta en ingenio y complejidad, por lo que quizá sólo sea recomendable para fans curiosos.
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Dado el clima político y social de los años 2010 y 2020 en muchos países del mundo, no hay duda de que ‘Y mañana el mundo entero’ (que toma su título de un verso de ‘Los huesos podridos tiemblan’, canción oficial de las Juventudes Hitlerianas) resulta relevante por su temática: la juventud políticamente activa y el activismo pacífico, así como la radicalización y la violencia como armas de protesta. Por las posiciones que adoptan sus personajes en el relato, la película plantea preguntas complejas sobre los límites –y contradicciones– del activismo y la radicalización, sin caer en sentimentalismos melodramáticos pero también sin adoptar una postura clara. Esto, más que esclarecer cualquier debate o tomar partido, se presta para invitar a la reflexión. Película seleccionada en el Festival de Cine de Venecia 2020.
