Ricochet
Rodrigo FiallegaUn hombre sencillo en un pequeño pueblo pasa por un episodio muy doloroso que sacará los impulsos más primitivos, y no siempre explicables, que pueden convertir a un buen hombre en un criminal.
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Ricochet (2020)
Tráiler
Sinopsis
Un hombre sencillo en un pequeño pueblo pasa por un episodio muy doloroso que sacará los impulsos más primitivos, y no siempre explicables, que pueden convertir a un buen hombre en un criminal.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Hay algo podrido en el corazón del relato de ‘Ricochet’. La película de Rodrigo Fiallega presenta un “típico pueblito mexicano” de modo tan embellecido, que parece jugar con el estereotipo de sí mismo para reflexionar sobre su artificio. Es precisamente la forma tan solitaria en que se encuadra al forastero protagonista, Martjin, y el ritmo a cuentagotas en que se revela su historia; lo que sugiere que hay algo más oscuro en el fondo: ese ideal extranjero del pueblo sereno y vecinos cordiales no más que un paraíso roto (o arrebatado) por la tragedia, el único recuerdo que queda después de la muerte y la partida.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
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Del mismo director
El exorcismo de Carmen Farías
‘El exorcismo de Carmen Farías’ es dirigida por Rodrigo Fiallega (‘Ricochet’), también conocido por trabajar en el departamento de efectos visuales en grandes películas como ‘Misión: Imposible – Protocolo fantasma’. Se trata de su segundo largometraje como director, y optó por volver al tema de los exorcismos y las casas embrujadas, que han llenado la cartelera en los últimos años. Carmen Farías (Camina Sodi) es una tenaz periodista encargada de cubrir temas tan peliagudos como secuestros, asesinatos y narcotráfico. Haciendo una investigación de una serie de asesinatos, las pistas la llevan a un secreto de su propio pasado que ella ignoraba: en su adolescencia padecía una serie de síntomas extraños que llevaron a la conclusión de que se encontraba poseída, por lo que un grupo de sacerdotes colaboraron en su exorcismo. Sin embargo, algunas secuelas del suceso han quedado y una serie de situaciones paranormales han empezado a aparecer en su vida, sin que ella pueda entender o resolverlas. ‘El exorcismo de Carmen Farías’ funciona bien para los amantes de los sustos ligeros.
Drama
El rey de la fiesta
Las dualidades y los escenarios hipotéticos hechos película no son extraños al cineasta mexicano Salomón Askenazi: en ‘Dos veces tú’, el director jugaba con la idea de dos mujeres que intercambian parejas durante una noche, y cómo se desarrollarían sus respectivas vidas luego de que una de ellas muere junto al esposo de la otra. ‘El rey de la fiesta’ brinda una premisa similar: Héctor (Giancarlo Ruiz) es un cincuentón retraído y frustrado, que tiene en su hermano gemelo a su extremo opuesto, un hombre extrovertido que vive en la fiesta eterna. Sin embargo, cuando este último parece morir en un accidente aéreo durante un viaje del que no avisó a nadie, Héctor decide asumir su identidad como una forma de reinventar su vida. Menos anclada en la metafísica con aspiraciones lynchianas de su predecesora, ‘El rey de la fiesta’ es una película que juega con la identidad de su protagonista, que llega a volverse tan ambigua al punto de preguntarnos a cuál de los dos personajes estamos viendo en realidad. Aunque más dispersa en sus ideas, cosa que puede resultar frustrante, la película destaca por el trabajo actoral de Ruiz y por sus potentes imágenes que juegan con los reflejos y la dualidad, borrando los límites de la identidad.
Comets
En este drama LGBTQ+ de la directora georgiana Tamar Shavgulidze, dos mujeres, amantes, se reencuentran luego de 30 años de haberse separado y haber tomado caminos separados. Al verse de nuevo, deben reconciliarse con el pasado y con sus sentimientos mutuos. ‘Comets’ es un drama discreto, contemplativo pero poderoso, que su breve metraje (apenas 72 minutos) encierra suficiente impacto emocional con su historia sobre los recuerdos, el paso del tiempo y los amores perdidos.
Bajo los cielos del Líbano
Largometraje debut de la cineasta francesa Chloé Mazlo, ‘Bajo los cielos del Líbano’ es la clase de película que, en el espectro de los dramas de época, está completamente alejada del realismo para abrazar el extremo donde se encuentra ‘El Gran Hotel Budapest’ de Wes Anderson. La película cuenta la historia de una joven mujer durante los años 50, quien se va de su natal Suiza para viajar al Líbano, donde se enamora perdidamente de un excéntrico astrofísico. Allí tiene su pequeño paraíso en la Tierra, pero una inminente guerra amenaza con destruirlo. Con la guerra civil del Líbano como telón de fondo, ‘Bajo los cielos del Líbano’ destaca por un guión y una dirección de arte que abrazan la inocencia y la fe en el poder del amor como contrapeso ante la tragedia de la guerra, mezclando ingeniosamente la acción real y excelentes actuaciones (Alba Rohrwacher está maravillosa) con animación. El resultado podrá parecer ingenuo para algunos, pero será una película perfecta para quienes busquen una concepción optimista del mundo.
El perro que no calla
Dirigido por la cineasta argentina Ana Katz (‘Sueño Florianópolis’, ‘Una novia errante’), ‘El perro que no calla’ es un modesto drama que, en sus imágenes de contrastado blanco y negro, mezcla elementos de comedia costumbrista, tragedia y ciencia ficción. La historia sigue a Sebastián, quien ha llegado a los 30 años y lo único estable en su vida es la relación con su perro, deambulando entre trabajos temporales, relaciones sentimentales, la paternidad y hasta una pandemia. Es una película con cierto aire melancólico que logra encontrar un humor muy sutil en las circunstancias absurdas y hasta indignantes de su protagonista (recuerda un poco al cine de Ken Loach). La historia misma no sigue una estructura clara, sino que divaga de un momento mundano a otro como sucede en la vida, ilustrando la enorme capacidad de adaptación humana ante adversidades grandes y pequeñas. Más terrenal no se puede, pero por ello mismo resulta conmovedora y hasta inspiradora.
